2 雕塑艺术与建筑室内空间环境的结合
2.1 雕塑与建筑空间环境的融合。
2.1.1 人与建筑雕塑作品的互动。
环境空间中的雕塑艺术是一种哲学行为，也是一种实践的艺术。通过艺术和空间的结合，调节生活与艺术的节奏，从此出发引导新的环境艺术的发展。雕塑艺术是环境艺术和空间艺术中必不可少的一环，与城市生活和人的发展有着密切的联系。环境艺术的发展中，好的雕塑置于空间中可以感染人，并和人形成互动，相互融合[18].
2.1.2 环境设计中雕塑艺术作品与建筑环境的互动。
社会高度发展，在这个大背景下，打破了原有的和谐发展，也为整个人类的建筑环境形成了不和谐的状态。环境是整个人类发展的基石，环境的变化能够直接影响整个人类的灭亡。自从人类文明开始，考量整个艺术的发展史，每一次大的环境的变化都会改变艺术的发展。环境发生变化了，这一时期的艺术形式相应的会有这么几种发展形式，要么完全随着环境的变化而消亡，要么寻求到另一种特殊的形式继续向前发展，要么和宗教一起实现了融合。
在中国古代，由于战火纷飞，历朝历代都会因为战争造成人们生活遭到破坏，人们的精神世界受到很大的破坏，大家就会开始把个人的信仰投向宗教，希望通过这种寄托实现对自我的保护。在这样的环境下，建筑装饰艺术都会实现很好的发展。在中国古代的发展中，艺术形式中之所以雕塑艺术能够十分辉煌，就在于此。"南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中",就是对古代发展过程中，雕塑艺术的一种生动的写照。
雕塑艺术是中国社会发展进程中的瑰宝，中国的四大石窟也正是在这样的环境中形成的，经过开凿和发掘，克服了当时恶劣的条件，形成了一定的规模。直到现在，雕塑艺术和石窟本身都是一道独特的艺术风景。
借着此次课题的研究，我们去了山西的云冈石窟考察，通过我们的实地考察，整个云冈石窟被划分为了十所寺院，其中所有的石窟洞外都有佛殿样式的阁楼，大的、小的、中型的都有，其中通过这样的形式，实现对石窟内部的保护。
自然的风霜雨雪即使造成了外部建筑的破坏，也不会造成内部的破坏，有效的保护了石窟的雕塑。
在山西广袤的大地上，这样一种自然的艺术实现了大自然与土地的完美 结合。发展至今，这是大自然语言与雕塑艺术的完美互动。
2.2 雕塑艺术的雕刻技法在建筑上的运用。
2.2.1 圆雕雕刻技法。
所谓圆雕就是三维立体雕塑。从雕塑的造型上来看，其最典型的特征就是完全立体。
体积感是圆雕最大的优势，无论从什么角度来进行观察都可以感受到圆雕的艺术魅力。
除了我们常见的圆雕之外，还有一种圆雕是半圆雕，其最主要的特定是虚实相间，而且其出现主要是依靠建筑构建的存在。从目前我们发现的圆雕来看，圆雕艺术主要是结合宫廷，陵园，石牌坊等。
（1）以宫殿建筑为例：赵州桥是举世闻名，其建造于随带，全部都是用石头修建的。赵州桥在在隋代的用名为安济桥，一方面因为其处于济河之上，另一方面也和另一层寓意有关。其中的雕塑艺术，完全采用了圆雕的形式，在赵州桥的石栏板上，蛟龙穿岩的形象，雕法十分洗练。
（2）以陵墓建筑为例：唐代的陵墓雕刻有着庄重威严的特点；宋代的陵墓雕刻手法沿袭了唐代，但造型上更加严谨、逼真，达到了高超的艺术水平；明清的陵墓雕刻尽管规模大、工艺精良，但因为在官府的管控下，更趋向模式化，缺乏创造力和生命力。
例如明代陵墓，明显陵处于湖北省，其陵墓前面有很多的雕塑样式，各种的动物、侍臣等。
2.2.2 浮雕雕刻技法。
浮雕，是雕在平面上的一种雕刻方法，是将雕塑与绘画完美结合，靠透视来表现三度空间，它的特点是装饰性强，占用空间小，是近年来用在空间界面上的常用装饰手法。
浮雕又分为浅浮雕和高浮雕，两者各有特点，浅浮雕在表现层次上比较单一，高浮雕在表现内容上比较繁复，可以多层次塑造。如麦积山的五窟菩萨和非常有代表性的就是着名雕塑浮雕《1792 年的出发》，也是高浮雕的代表之作，其位于世界着名的法国巴黎的凯旋门，浅浮雕如麦积山薄肉塑弹阮飞天。
2.2.3 透雕雕刻技法。
透雕，这种手法常用于传统家具和门窗的制作上，是除去纹样以外的部分全部镂空，以虚衬实；从工艺上讲，比浮雕难度更大，工艺更加追求细致。透雕经常应用在具有传统意义的室内空间中，或作为一种民间艺术的表现形式。透雕在传统的明清家具上得到了完美的体现，尤其是在清代家具上，透雕彰显了自己独特的艺术魅力。随着发展，透雕的应用也越来越广泛。透雕艺术能够更好的实现一种艺术性的回归，在古拙中寻求现代，在玲珑中透着灵性，在雅洁中含有韵味，实现了现代装饰艺术的品味提升。
2.3 雕塑艺术与建筑室内空间环境结合的评价。
2.3.1 雕塑艺术与外部环境，人文形态的和谐。
雕塑艺术处于环境之中，自然会受到自然环境和人文的影响，而且这种影响有时是十分彻底的，直接决定了整体的形式美感。雕塑置于环境之中，如果发挥作用恰如其分，当然可以起到画龙点睛的作用，成为一个城市的地标也不无可能，而且还装饰美化着人们的生活，陶冶人们的情操。我们都知道在一个传统的民居中，如果要想有一个好的寓意，必定会用到匾额楹联，结合这彩绘雕塑就是最好的手法。在这样的作品中，艺术创作者就能够直抒情愫，比拟高洁。
例如，手法一，"水玉比德",是指代表情感化、伦理化的意义，如比喻夫妻恩爱就在门窗上雕刻鸳鸯戏水图案，比喻荣华富贵就雕刻芙蓉和牡丹等花卉图案，比喻清雅高洁就雕刻莲花图案。
手法二，"谐音取意",在传统建筑的梁柱和门窗上雕刻的蝙蝠图案寓意是"遍福",鹿的图案寓意是"禄",花瓶图案寓意"平安",用来表达人们的美好愿景。
手法三，"民间传说",如乔家大院的照壁上雕刻着狮子滚绣球的民间传说，寓意为"好戏在后头",将民间传说的人文情怀体现在建筑装饰上。
从另外一个层面上来讲，如果雕塑艺术不能很好的实现艺术美感，甚至一些拙劣的作品问世，就会很大程度上造成环境的破坏，给人留下十分不好的印象。受众如果在一个粗制滥造的雕塑面前，除了能够感到负担和视觉反感之外，还会影响到心情。
2.3.2 与室内的空间内涵是否协调。
雕塑艺术在室内环境设计中的应用，出现的时候通常有如下几种形式：装饰品、家具以及工艺品雕塑等等。这些艺术品要想更好的发挥自身的艺术特征，环境本身起着十分重要的作用。实现了环境与雕塑艺术的完美结合，才能达到意想不到的效果。室内摆放的雕塑，从体量上要适合，从材质上更协调，才能起到既美化环境，又愉悦身心的功能。然而，雕塑的寓意体现这个空间的主题才尤为重要。
环境设计中的室内装饰，要想让雕塑艺术发挥作用，通常雕塑的尺度上会比较小，造型上会柔美而有特点，另外还会注意色彩上的丰富性。如果能够在环境中搭配以柔美的灯效，环境整体就会呈现出温馨的效果。
另外在装饰性雕塑的种类上，还有一些特殊的形式，比如浮雕背景墙、装饰性柱子等等。这些材质大致上有：汉白玉、大理石、玻璃钢等等。
除此之外，在整个的建筑空间的装饰上，我们要注意建筑物本身的功能性与装饰雕塑的结合，结合建筑形态本身与装饰雕塑相互协调。一个好的建筑环境中，如果又有比较不错的雕塑艺术作品，受众置身其中肯定可以感受到艺术的内涵。我曾经到过一个整形医院，给我的印象十分的深刻。为了更好的宣传医院的形象，医院做了一个装饰主体，其中命名为《蝴蝶仙子》，柱体采用花仙子的形象来做的浮雕，花仙子魅力动人的形象寓意到医院的就医者，传达一种最终大家都能够美若天仙的寓意。而且，这个装饰主体还发挥着承重的作用，这就是我们提到的既发挥功能性又发挥装饰性的典型范例。
2.3.3 大众审美与装饰性雕塑。
雕塑艺术本身的装饰作用越来越凸显，其继承了文化的发展，同时又在改变这文化的进程。雕塑艺术本身又和中国传统文化有着千丝万缕的联系，道家、儒家、法家、释家的文化发展，很多时候都会影响到雕塑艺术。很多的雕塑艺术作品中都反应了宗教文化的变迁。装饰性雕塑艺术在考虑到人对于审美的多种需求时，让人感受和体悟人与自然，人与人相融相协的天人合一的理想。特别是当置身于一个装饰优美和巧夺天工的艺术空间中，人们会感悟到宇宙的无限和永恒，遐想生命的伟大和崇高，这样的审美境界是一种"穷观极照，心与物冥"的感动[19].
现代室内环境艺术设计不是简单地复古传统的风格，而是从传统风格中汲取养分，超越传统，运用现代的装饰手法，例如错位、变形、夸张等手法创造出更新的装饰风格，让人在审美情趣上耳目一新；运用新型材料和科学先进的施工方法营造新的审美意境。
