题目：窥视角度、辅助拍摄手段及视觉心理分析
目录
摘要（详见正文）
绪论
一、摄影角度的定义与功能
（一）什么是摄影角度
（二）摄影角度的功能
二、角度在摄影创作中的重要性
三、电影与窥视·窥视角度
（一）电影中的窥视·窥视的电影
（二）窥视角度的界定
四、窥视角度的分类、辅助拍摄手段及视觉心理分析
（一）窥视角度的分类
（二）辅助拍摄手段
结 论
参考文献
以下是论文正文
摘要：科学技术的发展，急速推动着摄影技术上的革命，带来影像世界翻天覆地的变化，带给摄影人更多理论上的思考和探索。摄影角度在电影创作中有着举足轻重的作用，角度的合理运用不但能够丰富人物形象、烘托环境氛围，而且对影片整体视觉风格的形成有很大的帮助。本文即从摄影角度为着眼点，先阐述摄影角度的定义、功能及摄影角度在摄影创作中的重要性，以此引出本文论题窥视角度；接着阐述电影中的窥视问题，提出窥视角度的概念界定；最后通过窥视角度的分类和相关拍摄手段，具体阐述窥视角度，并通过国内外的电影实例分析人们的视觉心理。
关键词：摄影角度 窥视 视觉心理
绪论
摄影角度在电影创作中有着举足轻重的作用，角度运用得当不但能够丰富人物形象、烘托环境氛围，而且对影片整体视觉风格的形成有很大的帮助。相反地，如果角度运用不当，就很可能会歪曲人物的形象，混淆视听，把人们不知不觉地“引入歧途”。虽然从表面上看，角度只是摄影机摆放在哪里，以什么样的视角来拍摄的问题而已，但是每选取一个角度，每一次角度的变化，虽看起来是偶然的，但都会在人们心里产生小小的涟漪，“为什么用这种角度？”“这样的变化有什么内在的涵义？”有时这些质疑微妙到人们根本察觉不了，但是潜意识让他们在观赏的同时不断地思考。因此摄影师通过怎样的角度把影像传递给人们是至关重要的，决对不是随随便便、信手拈来的。因此角度也成为摄影参与电影创作的一个重要手段，被电影创作者巧妙地利用起来。 电影是一种使用摄影机“观看”的艺术，因此电影向我们展现的是摄影机“眼中”的世界。“美国学者梭罗门在《电影的观念》中提到：‘电影业认为当代人是有观淫癖的。’20世纪70年代，‘窥视癖’成为电影理论的一个关键词。电影精神分析学研究观众的窥视心理和电影机制的吻合，窥视欲对影片内容的需求等话题，分析电影的装置和经典影片的叙事策略，也分析了西方色情电影如何迎合观淫癖的现象。”正是人们的窥视欲，使电影创作者们越来越多地关注偷窥题材，越来越多的电影作品里出现窥视情节，越来越多的片段里运用窥视的视角，同时也有越来越多的镜头是模拟窥视者的主观视点来选取拍摄角度的。这从内容上来说迎合了人们的审美情趣，从形式上来看加强了摄影的视觉趣味性。因此窥视角度是怎么来界定的，窥视角度的分类有哪些，窥视角度会给人们带来怎样的视觉心理，以及如何充分利用人们的视觉心理来更好地完成窥视镜头的拍摄是本文主要讨论的问题。
一、摄影角度的定义与功能
（一）什么是摄影角度
《摄影艺术词典》里对摄影角度的定义：“摄影角度是摄影机拍摄时的视点，指的是构图时运用摄影取景器观察、选择而确定画面的拍摄位置，由拍摄距离、拍摄方向和拍摄高度三个因素决定。在电影摄影创作中，是以确定一系列的摄影角度来完成造型任务以及叙事任务的。”拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种，拍摄方向分为正面角度、侧面角度、背面角度等，拍摄距离是决定景别的元素之一，这些统称几何角度。心理层面上把角度作为拍摄视点的体现，分为主观性的角度和客观性的角度，也就是我们平常所说的主观视点和客观视点。 电影中不可能从头到尾都采用同一种摄影角度来拍摄，缺乏角度上的变化会让人们产生厌倦心理，视觉上也会产生疲劳感。除了主题和风格要求摄影角度单一之外，摄影角度的变化是不可避免的。变换拍摄角度也不光是为了剧情需要，更是一种调节画面氛围的手段。一系列采用常规视角的画面中，变换一个特殊的俯仰角度或者主观视点镜头，会让人们感觉眼前一亮，给人强烈的视觉冲击感，从而起到舒缓视觉疲劳的功效。通过变换摄影角度来完成场面的调换，也会使画面氛围变得更加生动活泼。摄影角度变化得到位的影片在给观众讲述剧情的同时，还把视觉上的流畅感、灵活感和观赏影片的愉悦感带给了观众，使看电影这一娱乐活动成为人们一种视觉上和精神上的放松与享受。当然，摄影角度不能光是为了变换而变换，还要以影片的叙事需要和整体的摄影风格要求为依据。
（二）摄影角度的功能
1.塑造人物形象 电影的创作离不开人物形象的塑造，就像小说要创造鲜活的人物性格一样。摄影能够在剧本创作的基础上丰富人物形象，使它变得更加丰满，更加生动和立体化。摄影角度的选取是否得当对人物的塑造起着至关重要的作用，通过角度的选取，创作者可以对人物的高矮胖瘦等因素做一定程度上的视觉调整，使得演员更加贴近角色的需求。 另外，不同的摄影角度还能显现出人物不同的内在性格、气质和思想情感，相对于用摄影和用光的手段来再现人物的外在来说，表现人物的内在似乎更加有难度，但也更加关键。
2.环境造型 摄影角度可以体现一个场景的整体框架、空间大小和环境氛围，运用镜头焦距的不同、拍摄距离的远近和俯仰角度的变化还能适当地改变场景的透视关系，增强或是减弱空间环境本身给人的一种视觉冲击力，起到为环境造型的作用。 在拍摄的时候，无论你是简单的纪录还是想要有目的的表现，拿起摄像机，选取一定的角度进行拍摄，都是不可避免的。选择恰当的摄影角度不但能生动地表现摄影空间，形成最佳的造型效果，而且对于环境特征的刻画以及场景氛围的烘托也起到了重要的作用。
3.完成叙事功能 叙事是电影这类艺术形式最基本的作用之一，可以说是它最根本的追求和最终的目的。完成叙事的基本摄影手段包括画面影调、角度、景别、色彩、光线等，而这其中拍摄角度的选取是最为重要的手段之一。因为角度传达了影片创作者的视角、情绪，以及对叙事主题的态度和观点，这些都会影响到整部影片的叙事角度和叙事节奏。就像是创作者手中有着一根无形的线，牵引着观众一步一步走入他设定的“围城”。人们往往习惯于用平视的角度观察世界，当大角度的俯仰镜头或者是特殊视点的镜头忽然出现时，电影就带领人们进入了一个幻境般的时空，特殊角度带来的潜意识效果，让特别的叙事作用不再通过啰嗦的讲述也就能够生动地展开了。
4.体现视点 视点，简单地说就是电影用谁的视角去叙事。 客观性的角度强调客观地展现人物和剧情，是电影摄影中最常用到的。客观性角度表示摄影机此时是以旁观者的身份来参与创作，它把观众的视觉感受和心理感受从主人公的身上抽离出来，使观众形成一种静静的观看故事发展的心态。虽说观众同样会受到影片中人物和情感的渲染，但这种感染始终不如主观性角度给人心理上的刺激那么强烈。 可以说，客观性的角度是一种更“冷静”的角度，相对来说，主观性的角度就激烈了许多。主观性角度是摄影机的视点直接替代某一剧中人物的视点来拍摄的角度。“在银幕直观效果上可使观众以该剧中人物的角度‘目击’或‘臆想’其他人物及场面的活动与发展，从而产生与剧中人物相似的主观感受，是导演将观众直接引入剧情的有力手段之一。”主观视点用意在于模拟人物主观视线，或者表达人物的主观情绪，强调主观的表现。通常情况下，主观视点的拍摄都配合不规则的运动镜头、倾斜镜头等视觉元素来综合运用，这样的主观视点镜头既有很强的形式感，给观众强烈的视觉刺激，同时从内容上和叙事上来说又有很强的表现力，起到引人入胜的作用，让观众眼前一亮。
5.表达摄影风格 有时候，摄影角度不单单是为了拍摄和完成造型的基本需要，还可以作为导演和摄影师体现其风格的一种手段。不同的创作者对于角度的选取有着不同的喜好，有时候这种喜好源于他们对于一种文化的理解，有时候单纯的是创作者的个人爱好，而有时候这种喜好则是由该创作者经常拍摄的题材内容所决定的。通过某种惯用的却又非同寻常的角度告诉人们，这就是他和他作品的风格，通过制造出强视觉冲击力的角度来强调他创作的特点，张扬个性。 当然了，这一功能的发挥必须在满足影片整体视觉风格要求的基础上，形式必须服从于内容，影片制作的每一个环节都不能离开故事的内涵、环境的氛围和人物的情绪而单独存在，不能一味地为追求风格而破坏了影片的整体性。 总的来说，角度体现着摄影机的空间位置，影响着画面的透视关系，是最重要的视觉造型元素之一，也是表达影片视觉风格的重要手段；角度体现摄影机与被摄物体的关系，强化人物的内在形象，完成基本的叙事功能；角度体现着视点，表达创作者的态度、立场和观点。摄影角度的变化有助于达到场面调度的作用，丰富画面的视觉形式，从而活跃画面氛围。
二、角度在摄影创作中的重要性
现有的电影摄影理论，都对角度有着不同程度的解释，但是其中大多数的摄影理论都强调角度在电影 摄影创作中的重要作用。“构图的关键是角度，在场景中处理构图的出发点不是要去摆构图，而是要去找角度。因为构图越摆越有人为痕迹，越摆越没有视觉美感。所以在摄影创作中，人们常说：好的构图不是摆出来的，而是找出来的。实质上，构图的另外一个定义就是角度。有了好的角度，也就有了好的构图。这就是摄影构图的角度决定论。”虽然我们不能一味地夸大摄影角度的作用和它的重要性，把它视为摄影创作的唯一手段和目的，但是也绝对不能忽视摄影角度对电影创作的作用。 无论是用照相机去凝固一个瞬间的画面，还是用摄像机拍摄动态的画面，我们通常都会强调，在开拍之前多换几个不同的角度看看，高一点、低一点、前进一步、后退一步都会展现出截然不同的影像风格，传递给人们不一样的视觉信息。用这种不断质疑和思索的方式寻找所谓的最佳角度，能使摄影与所表达的主题更加契合，产生更好的艺术效果。虽说在摄影艺术中，不见得说某一个角度是最完美的，同一种情境很可能适合好几种不同的角度，所以很难说哪一种是最好的。构图找角度过程中的这种不确定性，或许正是摄影艺术吸引人的地方。 毫无疑问，摄影创作为了完成造型和叙事的任务，决不是单单凭借角度这一种元素，还可以通过影调调节、色彩、景别、光线等多种手段来实现。不过，摄影角度带给观众的视觉刺激是不容忽视的，它以最直观的形式塑造形象、表达情感和传递信息。
三、电影与窥视·窥视角度
（一）电影中的窥视·窥视的电影
许多电影都有涉及到偷窥这一话题，“到六十年代后期，一般公众已经明显看出，电影界出现了强烈的观淫癖倾向，许多人认为这是可悲的。这确实是一种令人感到遗憾的现象，然而这是电影原有倾向的的一种合乎逻辑的结果，这种倾向就是用一种特殊的方式让观众看到他们过去没有见过的对象或事件，使之变得十分生动，能成为群众经验的一部分。”而麦茨指出，“电影放映的条件为窥视欲创造了适宜的情境： 黑暗的放映厅中的银幕方框犹如钥匙孔。”从这个意义上说，电影本身即是一种“偷窥的产物”，每一个观众都是偷窥者。电影的叙事过程，即是电影创作者用摄影机“窥视”人生的过程，既窥视别人的生活，也窥视自己眼里的世界和心灵深处的角落。 追求票房收入的电影创作者，通常会在研究观众的视觉和心理需求上下功夫。大部分的人对不了解的事物抱有猎奇的心态，只要影片中出现视觉上新奇刺激的场面和吸引人的剧情，大家就乐意花时间去看。新颖离奇的故事情节，配上摄影师用窥视角度营造出的视觉奇观刚好对上了观众的胃口。所以，电影中很多时候会有关于偷窥的题材和一些用窥视角度故意制造出来的让人产生窥视错觉的片段，创作者和观众也都乐此不疲。但是随着大家审美情趣的不断提高，人们越来越在意影片的思想内涵和艺术价值，这种为了迎合部分观众低级趣味、只图商业收入而增加不必要的窥视情节的影片，最终也只能是大众茶余饭后的谈资。 相对的，许多所谓的艺术电影也喜欢以偷窥、暴力的形式关注人们的生存状态，反映生活的真相，表现电影真实感。虽然艺术电影与商业电影没有明显的界限，但这足以说明电影中的窥视运用的广泛。
（二）窥视角度的界定
电影中窥视的产生和发展，为摄影提供了新的可能，在叙事需要的前提下，摄影师可以根据人们的窥视心理进行摄影创作，选择摄影角度。这里我们根据窥视角度的惯用拍摄手法和人们的视觉接受习惯，给窥视角度的概念做一个模糊的界定。窥视镜头的拍摄一般使用窥视者的主观视点镜头，通过模拟窥视情境，达到真实自然的视觉效果。因为窥视这一行为本身带有隐蔽性，窥视者通常会选择比较隐蔽的角度开展偷窥行为，这种窥视心理决定了窥视角度采用摄影角度的非常规性。 所以通常情况下，在表现窥视情境的时候，用非常规的摄影角度来拍摄窥视者的主观视点镜头，这样的摄影角度就被认为是窥视角度。当然窥视角度的拍摄手法不光局限于这两点，下面我们将对窥视角度作更深一步的阐述。
四、窥视角度的分类、辅助拍摄手段及视觉心理分析
窥视角度是从叙事层面和心理层面上对电影摄影角度的细分，这些用镜头表现的特殊心理角度在内容上起到了基本的叙事作用，推动了情节的发展，形式上给人视觉冲击，心理上让人自然而然地达到移入情感的效果，满足人们的窥视欲望。 电影中的窥视情节多数是在被偷窥者不知情的情况下，让观众知道一些偷窥对象不知道的事情。此时，观众对被窥视者心理上的同情，以及既认同又排斥的矛盾心理也构成了窥视这种特殊摄影角度的心理作用。
（一）窥视角度的分类
窥视的主观视点镜头主要有这些角度：大角度俯视、低角度、鸟瞰、平视角度。下面从这些角度一一作大致的分析。
1.大角度俯视 俯视角度给人一种居高临下的视觉感受，用这样的角度拍摄窥视镜头容易给人窥视者很强势、被窥视者相对弱势的感觉。所以大角度的俯视拍摄角度多在警匪片、惊悚片以及动作片中出现，片中角色经常通过狙击步枪的瞄准镜、望远镜、摄像头等媒介来观察“敌情”。 在劳勃史奈德导演并主演的美国喜剧电影《猛男监狱》中，拍摄犯人们在监狱中的集体活动时，采用了很多大角度的俯视镜头，囚犯们明显处于弱势的一方，通过窗口监视犯人举动的监狱典狱长葛斯则成为强势的一方。这一角度适合全方位展示监狱围墙内的每个角落，可以增强空间透视感，也表现了窥视者“你在明，我在暗”的心理状态。因此这里的窥视性质与一般的窥视不同，这样一部电影无论从镜头语言、音响效果还是情节设置都给人们呈现一种不安定的心理感受，但其中窥视镜头的俯视角度带给人们的心理感受更多的是信赖、安定和希望，这正是该影片窥视角度的与众不同之处。
2.低角度 很低的拍摄角度也是偷窥情节中常常会用到的，因为低于人们日常生活视线高度的角度不易被发现，偷窥者从心理上会自然而然地趴低身体，或隐藏在桌下、床下，借助障碍物遮住自己。因为窥视的距离相对较近，摄影师使用的镜头也常以中短焦距镜头为主，以模拟近距离偷窥的视觉感受，所以能给人很强的真实感。观众很容易把自己当成窥视者，一边观看电影、一边在心理上扮演窥视者，心里也会跟着紧张。 电影《阳光灿烂的日子》有一段很经典的偷窥情节使用了低角度拍摄。马晓军每天撬门开锁到米兰家“做客”，偷看米兰挂在墙上的照片。有一天米兰突然回家换衣服，他慌张之中躲在了米兰的床下，屏住呼吸看着米兰换完衣服又出门去，才松了一口气。这一整段床下的偷窥过程就是结合低角度摄影和马晓军的主观视点来拍摄完成的。以一部分床板和床底下的鞋子作为前景拍摄固定镜头，这是马晓军的主观视点，这种角度几乎是把摄影机放在地面上拍摄。这样的低角度偷窥镜头是人们在现实生活中很少体验到的，所以视觉感受比较刺激，观众紧张而兴奋的神经一下被调动了起来。《阳光灿烂的日子》已经拍摄多年，但这个片段留给我们的印象仍然非常深刻，其主观视点和超低角度的窥视视角营造的偷窥氛围，可以说功不可没。
3.鸟瞰角度 鸟瞰角度也称全俯视角度，大多是用于航拍风景、建筑物或者是城市的整体容貌。从某种意义上说，可以被看作是相对高的“隐蔽”视角，这里的窥视要发生在一些特殊情境下，比如窥视者在飞机上或者是高楼上向下看。这里我将要提到的影片，就是类似的特例，虽是这样，它也具有一定的应用价值。 运用鸟瞰角度的窥视比较典型的就是我前不久看过的一部韩国情色片《爱的色放》。一个年轻的小伙子暂住在租来的一栋破旧不堪的二层阁楼上，楼下住着一对年轻夫妇，丈夫是警察，每天酗酒回来后把妻子当做泄欲工具。楼上的楼板有好几处破洞，通过小洞正好可以窥视到楼下女人的一举一动。所以小伙子通过地板上的小洞向下面窥视就成了该片主要的窥视角度，选取这样的角度不光是这部影片的需要，也增强了形式感。每当电影中这种全俯视角度的主观视点角度出现时，观众的视点也和小伙子的视点合为一体，所以在期待看到女子一举一动的同时，又有强烈的负罪感和怕被别人发现的紧张情绪。 鸟瞰这一特殊角度使本片具有很大的可看性和视觉情趣，试想如果把电影情节设置为小伙子偶然通过门缝观察到女子屋内的情景就会显得很俗套，在视觉上就不够吸引观众的眼球，给人的刺激感也不如鸟瞰角度来得强烈。
4.平视角度 平视的角度不像俯视和仰视那样具有隐蔽性，如果与窥视对象在同一高度上，窥视者就处于窥视对象的正常视线范围内，这样很容易被发现。所以，平视角度的拍摄通常会在窥视者把自己隐藏起来的前提下进行，还需借助其他工具的辅助，比如望远镜、可以改变焦距的摄像机等等。这样的话，窥视者和观众就会觉得相对“安全”了许多。 远距离平视偷窥的例子莫过于希区柯克的经典偷窥题材影片《后窗》。新闻记者杰夫摔断了腿，困在屋子里不方便出门，闲得无聊于是用照相机偷窥住所对面楼房的人们。“这部电影把观众放在一个窥视者的视角上，让观众像杰夫一样，从中得到乐趣也付出代价。杰夫打着绑腿坐在椅子上，偷窥对面窗户里的人、事，干着急却无法动弹的处境和心情与我们在电影院里的观影经验非常相似。”观众一直和杰夫在相同的视角和距离上窥视窗外，所以紧张情绪和受到的惊吓也不会比杰夫少到哪儿去。“孤心小姐”的窗户上演着社会情节剧，“杀妻者”的窗户上演着谋杀情节剧，“带狗夫妇”的窗户上演着家庭轻喜剧，“女舞蹈演员”的窗户上演着后台歌舞片。这种平视的角度虽然看起来固定乏味，但是正是这种与舞台演出观赏角度相类似的视角，成就了《后窗》像观看舞台剧一样窥视人生百态的鲜明特色，这也是其他摄影角度无法达到的。
（二）辅助拍摄手段
不管是采用哪种摄影角度的窥视镜头，通常都会使用这样一些拍摄手段：借助一定的前景、镜头推拉、移动摄影及蒙太奇等。
1.借助一定的前景 借助一定的前景来偷窥时窥视者的主观视点拍摄偷窥情节的最常见手段，也是最符合观众视觉心理和想象力的拍摄手法。这个前景可以是钥匙孔、门缝、窗子等。为画面增加这样的前景可以增强窥视的真实感，跟单纯的主观视点比起来，画面更加丰富，并且有助于引导观众的视线，突出窥视的内容。 电影《这个杀手不太冷》中，里昂作为一个职业杀手，有着很敏锐的洞察力，他通过钥匙孔目睹了门外的枪杀案。这里的前景就是钥匙孔，钥匙孔虽然很小，但隔绝了内外两个空间。这个前景的作用是给人一种安全感，观众会认为门外尽管在上演着一出残忍的凶杀案，但里昂家里是安全的，是女孩马蒂尔达的避风港湾，里昂家的门就成了女孩决定女孩生死的一道门槛。在门外，她很可能被杀手们认出来而被杀害，进了这扇门，她就得到了生存的机会。 所以说视觉前景不但可以增加窥视的真实性，形式上丰富了画面层次，更是隔绝窥视者和窥视对象的媒介。从我们观赏影片的视觉心理上看，增强了窥视的隐蔽性，创造了窥视者与窥视对象之间的界限。
2.镜头推拉和变换对焦点 镜头的推拉在摄影运动中很常见，变换对焦点也是电影作品中常用的摄影方式，通过这样的手段可以强调画面某一个区域或者是某一点，从而引导人们的注意力。 1971年的老电影《魂断威尼斯》运用了很多的推拉镜头，用来交代和突出男主人公的窥视对象——那个他从注意到钟爱再到迷恋的年轻人。主人公身在不同的地方，他窥视的角度也不同，但其中绝大部分用的都是推拉镜头。由于拍摄年代比较早，相对于现在的影片来说这部影片的推拉镜头可能显得有些逊色，推拉的速度较快，也不是很稳定。也许创作者正想利用这种视觉上看起来不怎么舒服的方式来表现患病中的男主人公的视点，好像只要青年人一出现，其他人和事物就都是浮云了。 当然镜头推拉和变换对焦点要符合人们观影的视觉需要，如果动作过快过猛会让人感觉不舒服。所以现在的影片很多推拉和变换对焦点镜头大多比较舒缓且有节奏感，从而使观众获得一种愉快、放松的视觉享受。
3.移动摄影 韩国影片《空房间》用多重窥视视点给观众展现了一个温情的空间、奇异的故事和梦幻的结局。男主人公泰石在挫折中练就了一种“隐形”的技能，生活在人们视线触及不到的空间里。当泰石从监狱中逃出来，重回到以前“借住”过的人家观察他们的生活时，房主们有感觉到房子里有陌生人在一直注视着他们，但是看不到。泰石的这种窥视行为是神不知鬼不觉的，创作者用了一系列的移动摄影来体现这个镜头。泰石的主观视点高度，加上在这特殊情况下的移动摄影，营造出了一种梦幻般的窥视氛围，让观众和泰石在窥视中一起得到了独特的视觉享受。
4.蒙太奇（窥视者的主观视点同反拍的客观镜头交替剪辑） 影片《西西里的美丽传说》中有大量的窥视镜头，里面有以门缝、窗户缝和钥匙孔为前景的窥视角度。男孩一直仰慕镇上最美的女人玛莲娜并把她作为自己性幻想的对象，他常常到玛莲娜家外爬到树上透过较高的一扇窗去窥视玛莲娜的私生活。这是个从高处俯视的角度，窗户上的洞口是一个很好的前景，让窥视镜头很有说服力。同时，观众的注意力也全集中到了玛莲娜身上，镜头随着玛莲娜的举动摇摄，就像人的眼睛透过洞口在注视一样。在男孩这个主观视点镜头后面，是一个从侧面拍摄男孩窥视时表情的客观镜头，再接着是从屋里透过洞口这个前景来拍摄男孩的眼睛，刚好跟男孩主观视点的镜头方向相反，然后再接男孩的主观视点镜头交代屋里接下来发生了什么事情。这一连串的蒙太奇十分符合观众的视觉需求，因为观众也很想知道玛莲娜那里发生了什么，也想看看男孩的神态，想知道他到底是单单为了满足窥视欲望还是同情玛莲娜的境遇。 我们来看一组用蒙太奇手法展示的典型电影镜头：这些镜头除了综合运用了窥视角度、前景和摇镜头之外，重要的是用蒙太奇的手段，把窥视者的主观视点镜头和客观镜头交替展现在观众面前，让观众在跟窥视者一起偷窥的同时，也看到了窥视者的心理变化，从而把窥视者和窥视对象从精神角度联系起来。
结论
电影作品常常是真实生活的反照，其中的窥视镜头也映射出了人们视觉和心理上的需要。窥视场景通常都是用窥视者的主观视点镜头来展现的，其摄影角度可以根据影片内容需要决定，可以是俯视、全俯视、仰视、低角度平视，也可以使用普通的平视角度。 摄影艺术是多元化的艺术，可以把影调、角度、景别、色彩和运动等因素全方位结合，以更加生动准确地完成电影创作。因此不管哪种窥视角度都能通过添加一定的窥视前景、镜头推拉、变换对焦点、移动摄影以及蒙太奇等手段，创造出更加完美的视觉情境和情感氛围。 窥视角度的拍摄让人们在观赏影片时，不是一个冷眼旁观的角色，而是把自己的情感也移入到了电影人物身上，使情感和影片达到了融合，从而获得窥视的快感和视觉上的享受。电影创作者应该抓住人们的这种视觉心理，并适当运用人们容易接受的且有助于引导人们领悟影片内涵的窥视角度来完成电影创作。
参考文献：
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