题目：数码摄影存在的问题及对策
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摘要（详见正文）
第一章 摄影的发展
一、摄影的概念
二、传统摄影与数码摄影的发展
第二章 传统摄影的创作方法
一、从亚当斯的“法宝”看传统摄影的创作方法
二、从大师的作品看传统摄影的创作方法
第四章 数码摄影要取长补短
一、数码摄影要向传统摄影学习
二、数码摄影要取长补短
结 论
致谢：
参考文献
以下是论文正文
摘 要：摄影术从无到有，从黑白到彩色，从胶片到数码，至今已有170多年的历史，特别是从胶片到数码的这十年一瞬间，数码技术以其革命和颠覆的姿态锐不可当地主导了今天的摄影，无数摄影者从“暗无天日”的冲洗进入到“光天化日”的点击，但是数码技术在提供快捷、方便的同时也带来了副作用，即，数码相机的普及降低了摄影的门槛；拍摄成本大大降低；拍摄之后可以立即查看拍摄效果；拥有丰富多彩的后期，造成数码摄影在前期拍摄时不加思考，拿起就拍，过度依赖后期制作。 本篇论文结合传统摄影的创作理念、创作方法，找出当今数码摄影的创造方法之路，即，数码摄影是从传统摄影这个巨人的肩膀上起步的，数码摄影的前期创作绝不只是按几下快门那么简单，数码摄影的本质仍然是摄影，离不开摄影的基本规律，数码摄影技术应与传统摄影技术相结合，同时发挥数码摄影的独特优势，整合创新百年传统摄影技术资源，取长补短，双剑合璧，把传统摄影技术发扬光大，跨入全新数码影像新时代，这才是当今数码摄影的正确的创作方法。
关键词：传统摄影、数码摄影、创作方法
摄影术自1839年8月19日诞生至今已有170多年的历史了，特别是从胶片到数码的这十年一瞬间，数码技术以其革命和颠覆的姿态锐不可当地主导了今天的摄影，把传统摄影拉下神坛，取而代之，成为当今摄影的老大，坐上了头把金交椅。但当数码时代到来时，人们真正会用，并且用好数码技术了吗？传统摄影被彻底淘汰了吗？传统摄影一无是处了吗？传统摄影与数码技术能否完美结合，再创辉煌？
本人从2000年开始走上慢慢发烧路，至今已有10个年头了，经过了从黑白到彩色，从负片到反转，从传统到数码的过程，认为当今数码技术是摄影人的福音，数码时代的来临可谓是摄影人的黄金时代。 摄影术真正传入中国是晚清时期，中国的摄影与世界有了一定的差距，那么，作为新技术浪潮的数码影像实践，中国与世界几乎是同时起步的，这一波我们没有理由再落后。但在和影友们坐在一起聊天时经常能听到“数码时代的到来不照白不照，这样才不枉一生”、“过去先得从光圈、速度，胶卷的冲洗、放大等一点点学起，但现在这些都由电脑代替了，剩下的只有按快门了”等言论，而且这些思想代表了一大批摄影爱好者对数码摄影的认识，认为数码摄影就是“狂拍”，以量取胜，再有众多功能强大的后期软件作为支撑，使得后期制作几乎无所不能，于是前期拍摄也就“无所谓”了，反正后期都能调整，进而忽视数码摄影的前期拍摄，甚至认为可有可无，过度地依赖后期制作。这是当今数码摄影的最大的、最严重的一个误区。 基于此种原因，本人经过调研、研究，对比、结合传统摄影的创作理念、创作方法写成此篇论文，目的是想找出当今数码摄影的创作方法之路，阐明众多影友对数码摄影创作方法的误解，使大家明白：数码时代的来临，随着数码技术的提高，固然为摄影提供了更加快捷、方便的拍摄条件，但要想拍好数码影像却不像现象的那么简单！
数码摄影的前期创作绝不只是对准目标，按几下快门那么简单，数码摄影的本质仍然是摄影，离不开摄影的基本规律，摄影是本质，数码只不过是形式罢了。数码时代必须学习、继承传统摄影为我们积累的宝贵的精神财富和有价值的经验，其中最值得我们推崇的就是一丝不苟的创作态度。数码摄影与传统摄影是一致的两条路,数码摄影技术应与传统摄影技术相结合，在把传统摄影技术发扬光大的同时发挥数码摄影所独有的、传统摄影所无法比拟的优势，取长补短，双剑合璧，这才是当今数码摄影正确的创作方法。
第一章 摄影的发展
摄影术的诞生要追溯到公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的着作《墨子?经下》中，为摄影的发明奠定了理论基础。之后，1839年8月19日，达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台具有商业价值的可携式木箱照相机。达盖尔银版摄影法的发明，使摄影成为人类在绘画之外保存视觉图像的新方式，并由此开辟了人类视觉信息传递的新纪元。从1841年6月10日，英国皇家学会会员塔尔波特发表了“卡罗摄影法”，世界上第一张纸质“负片”诞生，到1851年，英国雕刻家阿切尔发明“火棉胶摄影法”，并在全球流行长达20年，再到1861年5月17日，英国着名物理学家马克思韦尔制作出世界上第一张全彩色影像，直至1981年，日本索尼公司推出世界上第一台“磁录照相机”，电子计算机技术开始介入摄影，短短的十几年，数码技术从根本上改变了摄影技术的成像原理，成功取代了银盐系统的光化学乳剂感光片，成为普及型照相机的主流。 从摄影发展的历史我们不难看出，无论是传统的胶片摄影还是当今的数码摄影，都同属于摄影范畴，只不过是各自的内涵和外延不同罢了，那么究竟什么是摄影，其包含了哪些内容？传统摄影与数码摄影又是什么意思？它们最本质的区别是什么？这些概念首先要弄明白，正所谓理不清，事不明。
一、摄影的概念
摄影是指用专属器材和专属的技艺手段，有比较明确的主题和主体，有比较明确的预期和结果的拍摄活动。它不同于一般的简单的用相机拍照的行为，摄影是要解决“为什么拍”、“拍什么”、“怎么拍”的问题。 下面分别加以说明： 首先，应知道什么是摄影的专属器材。
1.专属器材 在哲理论上，生产工具是促进生产力发展的，生产力的发展促进了人类文明的进步，从摄影的产生到摄影的发展，从未离开过摄影工具的进步。 从摄影发展史不难看出，随着照相机的发明，摄影活动才得以诞生，并逐渐发展起来，随着科技的发展、摄影器材的提 高，摄影的技艺也随之更为广泛，摄影器材的进步为摄影创造了更为广阔的创作空间。因此，摄影是离不开摄影专属器材的，摄影必须依托于摄影专属器材才能实现，没有照相机摄影就无从谈起，就像书法离不开笔、墨、纸、砚，绘画离不开颜料，但在所有的艺术门类当中，摄影又是与其专属器材关系最为紧密的，没有任何一门艺术门类像摄影一样离不开其专属器材。 摄影是要解决“为什么拍”、“拍什么”、“怎么拍”的问题，为什么没有“用什么拍”的问题呢？因为答案只有一个，摄影是使用其专属器材——照相机进行拍摄创作活动的。 其次，要了解摄影的专属技艺手段。
2.专属技艺手段 犹如每一类艺术形式一样，摄影是有它的专属技艺手段的，摄影必须建立在其专属的技艺手段基础上，技艺手段是摄影艺术必要的基础。这就像游泳，初学者最初关心的是怎么不沉下去，怎么换气，而不是下水就超过某某人。用什么样的姿式、采取怎样的换气方法这些技术性的问题应该先于考虑怎样游出成绩。同样，摄影最先解决的也是一些基础的技术手段，不掌握这些基本技术，就谈不到更进一步的东西。 摄影的控制包含了几个最基本的东西，光圈、快门、景深、构图、用光、焦点选择等，这在摄影诞生之初就确定了。这些也是摄影活动的时候必须理解和掌握的东西，是不可回避的。例如，在街角遇到一个小孩走过来，怎么拍？用多大光圈，多少快门？把小孩放在画面中的什么位置？等小孩走到什么位置按快门？是逆光拍，还是顺光拍，还是侧逆光？用广角镜头还是长焦镜头？以什么为背景？背景是虚化还是清晰？虚化到什么程度？等等。这些东西不建立在大量的拍摄实践的基础上和对摄影基本技术的理解上，就不可能在非常短的时间内做出决定。否则就是看到了，也拍不下来，或者拍下来也是废片。 摄影就是要踏踏实实地先掌握一些基本的东西，然后才是观念、看法等更高一层次的东西，这就是摄影概念里的“怎么拍”的问题，而“为什么拍”、“拍什么”都是建立在对技术的理解之上的。 第三，摄影应有明确的主题和主体。
3.明确的主题和主体 一幅好照片首先要有一个鲜明的主题，即题材，或表现一个人，或表现一件事，主题必须明确，毫不含糊，不能似是而非、含糊不清，要使人们一眼就能看得出来。其次，为了表现主题，一幅作品中要有一个主要的趣味中心，即主体， 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体，可见，主体是为主题服务的。 作为拍摄者，应该使自己的主题明确、主体突出，因为鲜明的主题、主体 是一幅摄影作品的灵魂。这也就是摄影概念里所提到的“为什么拍”（主题）和“拍什么”（主体）的问题。 最后，摄影不是胡拍，在拍摄前应有明确的预期和结果。
4.明确的预期和结果 预期指拍摄前的预先想象，就是在未正式拍摄之前，根据自己对客观景物的了解和感受，先在脑海中有意识地想象出最后所要得到的是什么样的摄影形象；结果即最后的摄影作品。 两者之间肯定是有差距的，但作为一个摄影者，在进行创作的时候，不仅要仔细观察被摄体本身，更要深刻了解被摄体在最后完成的作品上所能表现出来的潜在影像，努力缩小两者之间的距离。 以上是摄影的概念，那么，具体到传统摄影和数码摄影的概念又是什么呢？它们又是如何发展的呢？
二、传统摄影与数码摄影的发展
摄影术自产生至今总体上大概分为两个时代，即，传统摄影和数码摄影，那么它们各自是如何发展起来的呢？具体内容是什么呢？下面就做一个简单的介绍。
1.传统摄影的发展和概念 先从传统摄影的发展和概念两方面谈起。
（1）传统摄影的发展： 19世纪是摄影起步的年代。从1839年达盖尔公布他的银板摄影术起，整个40年代，达盖尔所用的照相机几乎与300多年前的完全一样：一个木制暗箱，正面装上个镜头，后面有一块活动插板，插上磨砂玻璃可以取景，插上感光板可以照相。相机镜头光圈相当于f/15，镜头很小，加上感光板的光敏度低，那时的摄影曝光都相当长，只能拍摄静物。如拍人像，得将头部用夹子等器物适当固定，眼睛一动不动地看照相机等上几分钟到几十分钟，那时的照相与其说是一种享受不如说是一种受罪。 50年代，阿切尔发明湿板照相以后，照相机的结构没有什幺改进，简单得仍然是个箱子，由手工打开和盖上镜头盖来控制曝光,没有对快门的要求。
70年代，马克多斯发明了干板照相材料，敏感度数十倍增加，曝光时间从秒缩短到了几十分之一秒，摄影时，相机不一定要固定在三脚架上，可以握在手上了，但手工控制曝光已经不行了，于是相机装上了快门。 80年代，生产出照相软片，连续照相成为可能。柯达公司制造了世界上第一台便携式照相机。
到19世纪90年代，折叠式相机成了当时相机的主流，带皮腔，镜头可伸缩，相机向小型化、轻便化发展方向上迈出了一大步。 进入20世纪，科学技术的迅速发展和社会化大生产的出现对相机提出了统一化、标准化的要求。1900年，各相机生产厂家在法国的巴黎召开了国际会议，对镜头光圈数作了统一的规定，提出了如下标准系列：f/1，f/1.4，f/2，f/2.8，f/4，f/5.6，f/8，f/11，f16，f/22，f/32，对后来相机的发展产生了很好的协调和促进作用。
1914年，德国人巴纳克设计了一个用35mm电影胶片拍摄24x36mm画面的小型相机。10年后的1924年，光学仪器公司老板独具慧眼，决定投资生产经过改进后的巴纳克相机，并给相机取名“Leica”，这便成为第一款精良的小型相机。这种35mm相机一经面市便受到了摄影界的极大欢迎，风行全世界。 到1934年，柯达的德国子公司也生产了使用同样规格胶片的小型相机，柯达公司按其3位数命名规则，给这种相机使用的胶卷定为“135”。从此，135这个名称便被摄影界所接受。 1928年，德国弗兰克和海得克公司生产出“禄莱弗来克斯／Rol1ef1ex”相机，是世界上第一台双反l20相机，拍摄6X6cm画幅底片。 1969年雅西卡公司推出的“雅西卡E35”是第一部实现自动曝光的相机。 1977年小西六公司捷足先登出厂了第一款双像对称光电自动对焦相机柯尼卡C35AF；随后，1978年，美国波拉公司研制出了超声波自动对焦一步成像相机SX-70；1979年，日本佳能公司终于有了自己的自动对焦相机，佳能AF35M，可在晚上或光线较暗的场合下使用。此后，各公司不断推出各具特色的产品，性能不断改进完善，到90年代，几乎所有高级相机都具备了自动曝光和自动对焦的功能。 由柯达公司倡议，1983年以美国国家标准发布的DX编码系统在135胶卷和相机上使用，在相机的自动化进程中是又一重大技术进步。 到1994年，全世界一次性相机的销售量估计达到1亿架，照相的广泛和普及可见一斑。
（2）传统摄影的概念： 传统摄影是指用传统相机，即胶片相机进行拍摄的摄影活动。 传统相机从1839年至20世纪末统领摄影界160余年，由此可见传统摄影的历史悠久。数码技术是新兴的技术，距今也就20多个年头，但却发展迅速，以至于现今占据了传统摄影老大的地位，坐上头把金交椅，那么数码摄影是如何发展起来的呢？何谓数码摄影？它与传统摄影有何本质区别呢？下面就一一做一个介绍。
2.数码摄影的发展和概念
谈起数码摄影就不得不谈它的发展史和它的成像原理，下面就这两方面内容分别展开加以介绍。
（1）数码相机发展简史： 数码影像的历史可以追溯到上世纪四五十年代，1951年，英国宾·科罗斯比公司试验室发明了录像机，影像的产生不需要经过胶片，它被视为电子成像技术里程碑式的起点。1981年7月，日本索尼公司生产出“玛维卡”照相机，从此世界上诞生了第一台拍摄模拟电子影像的电子照相机。佳能公司于1986年开始销售世界上最早的电子静物摄像机——RC701。20世纪80年代，数字技术日益成熟，1988年，日本富士公司与东芝公司合作研制成功富士BX-IP型电子静态照相机，从此世界上诞生了第一台真正的数字式电子照相机，也就是数码相机。1990年，东芝公司发售了像素为40万的MC200型数码相机，于是世界上出现了首台投入商业销售的数码相机。 1995年以前，数码相机尚处在刚刚诞生的襁褓期，技术简单，价格奇高，1996年至1998年，数码相机市场步入成长期，1999年至2003年，数码相机技术快速进步，数码相机市场进入壮大期，2003年至2006年，数码相机逐渐成为主流，开始进入成熟期。
（2）数码成像的基本原理： 数码影像的成像系统分为两部分。第一部分是数码影像采集的光学镜头及处于传统胶片位置的CCD、CMOS，也就是感光元件部分。第二部分是数码影像的生成器，也就是最终成像的智能部分。这两部分共同组成成像系统。 数码相机镜头后内部的成像原理与胶片相机有天壤之别。通过镜头传递的影像投射到感光元件上，产生由不同强度的电流组成的模拟信号，数字信号进入数字影像生成器生成摄影画面。摄影画面最后以电子数据的形式转存在相机的存储媒介上。
（3）数码摄影的概念： 结合摄影的概念，相较于传统摄影，数码摄影是指用数码相机进行创作的摄影活动。 通过摄影的概念和传统摄影的发展、概念，以及数码摄影的发展、成像原理、概念，我们不难发现，仅从镜头的光学汇聚和传递来看，数码摄影与传统摄影一样，仍然是通过光学系统、使用传统的方式获取影像，在这最重要的一点上，数码摄影一开始就保留了摄影的基本特质——光学的、面对实景拍摄的、瞬间的和具有摄影所独有的质感细节特征，也就是说，无论是传统摄影还是数码摄影，只是使用摄影工具的不同，即各自的摄影专属器材不同，但摄影理念和摄影方法都是一致的，都要使用专属的技艺手段，拍摄时都要有比较明确的主题和主体，有比较明确的预期和结果，都要解决“为什么拍”、“拍什么”和“怎么拍”的问题。
第二章 传统摄影的创作方法
传统摄影本人最推崇着名美国风光摄影家安塞尔·亚当斯，他在传统摄影史上的地位、所起的作用、对摄影发展所做的贡献，在摄影史上屈指可数，那么我们不妨从安塞尔·亚当斯入手，通过剖析他的创作理念、创作方法，来找出传统摄影的创作方法，从中吸取经验，为我们今天的数码摄影服务。
一、从亚当斯的“法宝”看传统摄影的创作方法
说起传统摄影就不得不提起传统摄影的代表人物安塞尔·亚当斯（见右图），他是着名美国风光摄影家，是一位杰出的艺术摄影大师，也是一位着名的摄影教育家和摄影写作家，在国际影坛上享有崇高的声誉，曾三次获得“古根海姆奖” （美国国会议员西蒙-古根海姆和他的妻子在1925年设立的古根海姆基金会颁发的，用于纪念他们于1922年4月26日逝去的儿子。该基金会每年为世界 各地的杰出学者、艺术工作者、艺术家提供奖金，以支持他们继续在各自的领域的发展和探索，涵盖自然科学、人文科学、社会科学和创造性艺术领域，不受年龄、国籍、肤色和种族的限制。不少诺贝尔奖、普利策奖的获得者都曾经获得过该奖金的赞助）。1980年，美国政府为了表彰亚当斯对摄影事业做出的贡献，特授予他“自由勋章”一枚。在美国，一个摄影家获得这么高的荣誉，在摄影史上是少有的。 亚当斯原是从事音乐工作的一位钢琴演奏家，到30年代才把全部精力放在专业摄影上。他是着名的“F/64小组”的主要发起人之一。他们给自己的组织提出了一个创作上的原则，那就是“纯摄影”，具体说就是：照片要真实、清晰，影调要丰富，层次要分明。反对当时画意派那种模糊的柔焦表现法、暗访特技和人工修饰。 亚当斯在他的摄影作品中是完全体现了这些观点的，他的作品之所以能够取得如此优异的效果，是与他的一套完整的创作方法分不开的，特别值得提出的是以下三点：
1.拍摄前预先想象 亚当斯认为，作为一个摄影艺术家，在进行艺术创作的过程中，不仅要仔细观察被摄景物本身，更要深刻了解被摄景物在最后完成的作品上所能表现出来的潜在影像。所谓预先想象，就是在未正式拍摄某一景物之前，根据自己对客观景物的了解和感受，先在脑海中有意识地想象出最后所要得到的是什么样的摄影形象。 卡尔·布列松是决定性瞬间理论的缔造者，他拍的照片可谓是抓拍的极致，有些照片看上去很随意，但仔细分析一下，就会发现我们根本拍不了。为什么？因为他已经把什么都安排得太理想了，已经没有什么可以更改的了。这点与亚当斯的预先现象“不谋而合”。
2.拍摄时使用分区曝光法 这是亚当斯在40年代创立的，能在拍摄之初即可知道底片影调效果的一种曝光方法。他依深浅程度的不同将拍摄出来的影调分为11个区，从纯黑的0区起，经过 一系列不同程度的深灰，到中灰的V区，再经过一系列不同程度的浅灰，到达纯白的X区，其是一种可靠而准确的控制底片影调的方法，是他经常使用的一个重要创作方法。
3.拍摄后精心制作每一幅照片 亚当斯十分重视每一幅照片的制作。他认为，一幅作品能否成功，拍摄与制作同样的重要。有鉴于此，对于每一幅照片他都亲自制作，并精工细作，一丝不苟。据说，他制作一幅照片，有时要花一天的时间，不合乎标准绝不罢休。 此外，亚当斯的每一幅画面上，从前景至后景，都很清楚，影调层次显得极为丰富而分明。在他看来，一幅照片如果缺乏应有的清晰度或影调层次，那其就不成为艺术品了。
亚当斯对光线在照片上所起的作用极为重视。他的那些风光作品，实际上都是利用不同的光线角度将景物描绘出来的。他认为，照片虽然是用相机拍摄的，但使照片成为出色的作品，却是那投射在景物上的光线。正是由于他善于运用光线上的细致差别，使他能够拍摄出许许多多不同效果的影像，来反映许许多多美丽的大自然景色。 他的许多优秀作品都是在日出或日落时分拍摄的，因为这个时候的光线性质较为柔和，角度较低，效果较好。这是他多年实践的经验总结。触景生情，以情写景是亚当斯风光摄影的最大特色。他的每一幅作品，都是先对景物有了某种感受才进行构思，进而拍摄的，而且拍摄出来的效果必须与他当时的感受相一致。 亚当斯已于1984年4月22日因病与世长辞了，但他为人们留下的摄影艺术财富却将与世长存。 在亚当斯的众多作品中，最受人们喜爱的是《月升》和《半圆山的容姿》两幅作品，那么这两幅杰出的作品是如何创作出来的呢？我们通过分析这两幅作品的创作过程能否总结出传统摄影的创作方法呢？从中得到什么宝贵经验了呢？这些“财富”如何应用到我们当今的数码摄影上呢？
二、从大师的作品看传统摄影的创作方法
先从亚当斯最有名的《月升》说起。
1.《月升》的启示 在亚当斯的众多作品中，最受人们喜爱的是其1941年拍摄于新墨西哥州的《月升》，这也是亚当斯制作次数最多（从1940年到1980年的40年间共制作了750幅）、销售价格最高（售价最高达每幅7万余美元）的一幅作品，同时也是亚当斯最有名的代表作。 “这个不寻常的景色，是我在一次旅游中从查马谷返回圣大非城的途中遇到的。当时东方一轮明月冉冉升起，挂在远方的云层和积雪的山峰上，西边则有傍晚的夕阳，从一片朝南流动的云层上半隐半露地投射出一道闪亮的白光，并映照在教堂墓园的十字架上。
“我一面想象影像的效果，一面尽快地架起我的8×10摄影机。我把库克镜头的前后两个镜片互相调换，将23英寸的镜片置于前面，并在光孔后面加一个15号的深黄滤片。我开大光孔，进行迅速聚焦与构图。由于缩小光孔会移动镜头的焦点，所以，当我用f/32 光孔时，我有意识地将焦点聚在前面约3/32英寸处。所有这些机械性的动作以及对影像的想象都顺利地完成了。可是，不幸得很，我找不到我的测光表！身 后的夕阳眼看就要落到云层后面了，我只好凭记忆估计在那个位置上的月亮的亮度约是250烛光/平方英尺。我计算了一下，如将这个亮度置于Ⅶ区，则60烛光/平方英尺便将落在Ⅴ区。用的胶片速度是ASA64，曝光应是1/60秒，f/8。滤镜的曝光因数是3X，所以，实际曝光应是1/20秒，f/8;或是1秒，f/32。前景的亮度是多少我不清楚，不过，我知道是相当低的。
“我飞快地将8×10英寸的底片盒翻转过来再拍一张，因为我隐约知道我拍到了一张非常重要的照片，而重要的照片却最容易出意外或是受损。就在拍完的刹那间，太阳已经偏离了墓园的十字架，那神奇的一刻从此一去不返。回去后我采用水浴显影法，因为远处云彩的亮度，至少是月亮本身亮度的2倍，冲洗后，底片上前景的密度约是影调值Ⅱ。曾用柯达IN-5配方进行局部加厚，把月亮本身的影纹保持下来是十分重要的。我们都曾看见过许许多多相片上的月亮，好像一块圆圆的白纸，主要是由于曝光过度的缘故。” 从发现月升景象到迅速架起相机、选定镜头、选定滤色片、取景构图、预测曝光，再到按下快门等一系列的快速反应，可以看出亚当斯把握机遇和运用技术的熟练程度。不得不叹服亚当斯对摄影瞬间敏捷的反应，对画面构成处理的炉火纯青以及对后期冲洗技术的稔熟应用，这一切无不体现出亚当斯的大师风范。《月升》是对摄影本质、摄影语言探索的最有力的佐证，为我们今天的数码摄影提供了标杆式的典范。 再有就是不同寻常、耐人回味的《半圆山的容颜》。
2.不同的“半圆山的容颜” 亚当斯极出色的成名之作 《半圆山的容姿》是他于1927年在约塞密蒂（美国国家公园）拍摄的，曾在美国各地广泛发行，他也因此成为了一位名闻美国的风光摄影家。 他用的是8×10相机，手中只剩下两块玻璃感光板。第一块感光板是用一个2号黄色滤镜拍摄的，当他想到这样拍摄所能得到的效果时，他意识到，如果改变一下天空与岩石表面之间的影调关系，将更能体现出当时他对景物的感受。于是他改用一个红色滤镜，使天空几乎成为黑色又拍了一张，结果最终效果完全合乎他之前的“理想”。 通过上两个例子，我们不难发现，摄影创作过程中按下快门不是那么的简单，在按下快门之前是有许多工作要做的，是 要经过系统地思考的，就是数码时代的今天，在摄影过程中，也不例外，也要有一整套的拍摄程序和拍摄方法，也要经过缜密的思考和预想的想象，切不可盲目地乱拍，胡拍，轻易地按下快门。 第三章 数码摄影存在的问题及产生原因 数码影像的产生使摄影得到了更大的普及和进步，所见即所得更有利于摄影水平的提升，数码编辑软件超越了暗房神秘，使数码摄影本是件轻松的好事，可是这种好事却带来随意拍照，甚至是简单浮躁的副作用。经常听人们谈论一个现象：传统摄影一卷36张胶片能够出好几张好片，数码拍了几百张也没有几张像样的，究其原因有如下四点：
一、拍摄成本大大降低
首先，数码摄影的拍摄成本大大降低了，本来对摄影者来说是一件天大的好事，但是数码技术在降低了拍摄成本的同时也带来了副作用。
1.数码技术的优势 数码摄影不同于传统摄影的唯一区别在于，传统摄影是把图像信号记录在胶片上，数码摄影是把图像信号通过感光元件变成数据文件记录在存储卡里。胶片每一卷，每一张都得花钱购买，而且价格不是很便宜，就拿负片计算，一 卷胶片20多元，冲洗一卷胶片又要将近20元，平均到每一张照片上将近1元钱。要是反转片，每一张的成本还会增加，更不用说大画幅相机的拍摄成本了。而数码的存储卡是一次性投入，拍满了可以删除，是可“擦洗”的，前期拍摄几乎无成本，没有了花钱购买胶片的顾虑。 这对摄影人来说是天大的好事，为摄影者省下了宝贵的金钱，可以用于购置更好的器材、多购买些摄影书籍、多几次采风的机会??但是，随之而来的也产生了不计成本随意乱拍的副作用。
2. 数码技术产生的副作用 正如前面所说，由于传统摄影前期拍摄成本高，因此在拍摄时小心翼翼，仔细思考，用光、曝光、构图、景深等等都考虑全面之后方按下快门。而数码的存储卡是一次性投入，拍满了可以删除，或是把图像存到硬盘里继续拍。前期拍摄快捷，几乎无成本，只要卡的容量足够大，就可以随便拍，不行还有数码伴侣、移动硬盘、笔记本电脑等等，没有了花钱购买胶片的顾虑，没有了过多的金钱上的付出，在大大节省了前期拍摄成本的同时也随之产生了不计成本，不心疼钱，也不考虑摄影技术，一通乱拍的现象。 结果片子拍了一大堆，精彩的好片少之又少，拍片的数量和质量没有形成正比，反倒形成了反比，难怪有人感慨：拍胶片，拍得多，机会多，出好片的机会就大;拍数码,拍得少，证明动脑筋了，认真思考了。这是摄影态度的问题。态度决定一切，用在摄影创作上也不是不合时宜。
二、拍摄之后可以立即查看拍摄效果
其次，数码摄影拍摄之后马上就可以查看当时的拍摄效果是数码摄影特有的优势，但也随之产生了轻率、浮躁的副作用。
1. 数码技术的优势 数码摄影不像传统摄影那样，拍完整卷胶卷送去冲洗店再等上几天才可看到当时拍摄的结果，拍得好与坏也无法更改了，有时在重要的场合偏偏出现了致命的失误（如婚礼、重要的领导讲话等），耽误了大事，造成无法弥补的损失，数码摄影拍完当时就可以看到刚刚拍摄的照片结果，验证曝光正确与否，构图如何，人物表情好坏等，以便及时纠正错误，这是数码技术带给摄影者的又一大福音，可是有的摄影者却过度享受这一“美事”，结果造成把好事变成了坏事。
2. 数码技术产生的副作用 传统摄影必须是拍完整卷胶卷送去冲洗店等上几天才可看到当时拍摄的结果，拍得好与坏也无法更改了，只有回忆当时的拍摄场景、拍摄手法，反思失误的原因，研究避免失误的方法，积累教训，总结经验，在下一次拍摄中改正。遇到重要的场合哪怕是一个小小的失误都是致命的，但也只有顿足捶胸的分了，因为是痛入骨髓，所以更加深了印象，下次绝对不会犯同样的一个错误。 数码摄影拍摄之后当时即可查看拍摄的照片结果，不好的就删，因为不用像传统摄影那样经历想象和预测画面，等到冲洗出来以后才能验证画面，所以使人们普遍认为数码的前期拍摄简单了，既然可随时任意删除，就不用估计曝光与否，构图好坏等问题了，大不了删了重拍，结果养成了乱拍、胡拍的轻率习惯，过足了瘾却落下了一些坏毛病。 再者，因为没有经历过失败的教训，没有体验过遗憾终生的痛苦，所以，也就无从谈起总结经验教训，积累经验。因此，摄影技术的提高相对于传统摄影自然就慢得多。偶尔出现好的作品，大部分也是瞎猫撞见了死耗子。
三、丰富多彩的数码后期
第三，数码摄影的后期制作与传统摄影的后期制作有着很大的不同，数码摄影的后期制作可调整的范围、可调整的程度等可谓是琳琅满目，几乎无所不能，工具太方便了随之也会产生过度依赖的副作用。
1.数码技术的优势 传统摄影的后期制作范围极其有限，仅限于黑白暗房的制作，制作手法也不是很多，例如局部加光、局部减光等。彩色负片由于对温度、湿度等制作工艺、要求极其严格，个人根本无法参与彩色负片的后期制作，反转片对于个人制作来说更是天方夜谭。但是数码技术的产生彻底改变了摄影人在后期制作上的被动，真正做起了自己照片的主人。同时随着科技的发展，图像处理软件的功能也在逐步提高、完善，发生着日新月异的变化，对于前期拍摄的失误之处几乎都可以进行很好的修补，使摄影不再是“遗憾的艺术”成为了可能。 摄影是追求完美的艺术，在传统摄影的时代，追求完美是可望而不可即的，现在数码技术为我们追求照片的完美提供了可能，多好的事啊！然而，很多人却就此认为，数码技术就是后期制作，前期拍好拍坏都一样，进而过度地依赖于后期制作，忽视，甚至要放弃前期的拍摄，又一次把好事变成了坏事。
2.数码技术产生的副作用 随着科技的发展，图像软件的处理功能也日新月异地发生着变化，功能逐步提高、完善，不仅能对拍摄的数码照片的色彩、明暗对比度、亮度等进行调整，可以更换背景、服装、发型，还可以进行雾化、柔光、图像合成等操作获得特殊的效果，甚至连人物的表情都可以在后期改变，几乎没有办不到的事情。于是，很多人就认为，数码技术就是后期制作，前期拍好拍坏无所谓，反正后 期都能调整过来，更有甚者认为，前期拍摄可有可无，其实这绝对是对数码摄影的误解。 数码摄影的后期制作只是数码摄影技术的一小部分，获得高质量的影像需要综合技术，没有优良的前期拍摄，影像便是无源之水、无本之木。数码并非万能，它也许可以把1变成10，但却不能把0变成1，如果没有到位的拍摄，数码并不能无中生有，否则会使人远离摄影的真谛。PHOTOSHOP高手能够不依赖照相机，而完全在计算机上绘画，但那不是摄影，是电脑美术作品。 电脑高手成不了摄影家，因为起主要决定作用的是摄影本身，而非电脑软件掌握的熟练程度。因为摄影作品，不论是传统摄影还是数码摄影，其影像毕竟是“照”出来的，而非“造”出来的，否则就不能称其为摄影作品，同时也就失去了摄影的意义。这是摄影观念的问题，是重要的大问题，近期出现的林林总总的图片造假，究其根源就在于此，是对数码摄影后期制作的误解、滥用和对摄影本质的颠覆。
四、数码单反相机的普及
随着国家经济实力的提升，人们的生活水平也逐年提高，在满足温饱之余必然要追求精神层面的艺术享受，摄影无疑是首当其冲的。从摄影的概念我们知道摄影是离不开照相机的，科学技术的发展，使 得数码产品的制作成本大大降低，每个爱好摄影的人都完全有能力购置一台数码相机，然而，在人手一机的当今，很多人不熟悉自己手里的相机，甚至根本不会使用，还有些人认为好相机必然出好作品，数码技术在带来大众普及的同时也在产生着泛滥的副作用。
1. 数码技术的优势 近年来，国家经济实力的提升，人们的生活水平也逐年提高，随着科学技术突飞猛进地发展，数码产品制作成本的降低，现在普及型数码单反相机的价格一般老百姓都能接受，数码单反相机再也不是什么高不可攀的奢侈品，天大的好事啊！但我们在享受不论会不会使用“不买白不买”的今天，在相机的钱数和好照片的数量成正比思想驱动下的今天，在我们财大气粗的今天，在人手一个单反的今天，数码单反的普及也带来了一定的副作用。
2. 数码技术产生的副作用 随着科学技术突飞猛进地发展，数码产品制作成本的降低，加之摄影器材商的经营谋略，现在普及型数码单反相机的价格一般在4000元左右，套机的价 格也不过6000元上下，与高端小型数码相机的价格十分接近，一般老百姓都能接受，但数码单反相机无论从成像质量还是个头都是小型数码单反相机所无法比拟的，特别是它相较于小型数码相机“威武”的身躯更是可以给人带来一种炫耀的感觉，满足人们当一回摄影家的虚荣心，因此，不论会不会使用，“不买白不买”，以至于现在几乎人手一个数码单反相机。
我无意说数码的产生使摄影大众化或庸俗化，因为艺术的最大生命力就在于普及！但许多人在拍摄时玩不转相机，甚至连基本的操作都不能掌握，相机永远放在绿框档（全自动档——自动曝光档，由相机的测光系统来决定曝光量，反映到直观上来说就是光圈和快门的组合，以及闪光灯是否开启等等一切操作全部听从相机的命令，人们无法干预任何一项操作，拍摄者的任务只有一个，即，构图和按下快门，其他的一切都交给照相机自己完成）或是P档（程序自动曝光档，在该模式下，相机将根据一个内置程序来自动调整快门速度和光圈），在拍摄时没有自己的主观思维，一切都由相机自己决定，失去了拍摄的意义，同时也失去了拍摄的乐趣，深入分析原因就是对摄影基础知识体系掌握得不够，缺乏系统的基础的摄影理论知识。 还有一些人认为好相机就能出好作品，这一观点也是不可取的。诚然，如之前我所论述的，摄影创作是依靠相机来完成的，相机对于摄影创作来讲十分的重要，但相机的好坏、高级与否，绝不是拍出好作品的必然和必需条件。 我经常打乒乓球，知道好的底板和胶皮能提升一个人的水平，但是要想成为高手，还得有扎实的基本功！就如同一个老裁缝使用一台老式手动缝纫机肯定也比我这个一天也没摸过针的“新裁缝”使用最高级的电子自动缝纫机做出的衣服要好一样。在摄影创作中相机只是十分重要的创作工具，但无论使用多么高级的摄影器材，没有系统的摄影基础也不可能成为摄影家。只有掌握了摄影基础，才能掌握数码摄影的主动权。毕竟摄影不是只靠相机上的头，更重要的是摄影者肩膀上的那颗头！
第四章 数码摄影要取长补短
数码摄影发展到今天如此普及的程度，并且存在以上的诸多问题，如何解决呢？数码技术拥有许多传统摄影所没有的，也做不到的，数码技术特有的、方便的、快捷的功能，那么我们就应当用好数码技术，发挥它的这些长处，弥补自己的短处，怎么弥补？学习！向谁学习？向传统摄影学习！学习什么？学习传统摄影的一切创作技术方法和创作理念，特别是传统摄影那一丝不苟的创作精神。
一、数码摄影要向传统摄影学习
提起摄影，人们普遍认为不就是拍照片吗？而且现在数码技术这么方便、快捷，“把人放到框里，然后数一、二、三，茄子，按快门，不就照上了吗？照完了通过后面的显示屏看看，不好重拍，摄影谁不会呀？”但要想拍好数码照片，却不像现象的按几下快门那么简单，摄影是有其特有的创作方法的，要想掌握这些方法，把数码照片拍好，拍精彩是离不开学习的。向谁学？向拥有160余年历史的传统摄影学习！
1.数码摄影是需要学习的 摄影术的发明是人类近代文明的一大进步，因为它一出现就被深深地烙上了 “平民化”的烙印。虽然摄影在很长的一段时间内是有钱人的“玩物”，有着贵族的血统，但它骨子里豪放不羁的个性决定了它终会“离家出走”，去找到它的地位和作用。数码摄影迎合了当代文明进步的主流方向，有着强大的生命力。 随着数码相机走入每个寻常的家庭，闲暇无事之余，携家带口或呼朋唤友出去游玩时拍几张照片做个留念是再平常不过的事了。再进一步说，就是拍拍山川秀美的景色给人以美的享受；结婚了拍一组美美的婚纱照做个永久的纪念；为了留住青春、留住美丽，拍一拍人像摄影，是多么轻松惬意的事情啊。 可是拍好数码影像却不像现象的那么简单！“数码时代的到来不照白不照，这样才不枉一生”、“过去先得从光圈、速度，胶卷的冲洗、放大等一点点学起，但现在这些都由电脑代替了，剩下的只有按快门了”、“什么都拍是我的原则”、“管他用光、构图呢，高兴了就完了，不就图个乐吗”这些思想代表了一大批数码摄影爱好者对数码摄影的误解，同时也有“传统摄影是想好了再‘咔嚓’，数码时代就剩‘咔嚓’了”、“这两天好好看了看自己拍的片子，感觉总是一些到此一游类的片子，只记录了时间和空间，没劲”、“虽然自己喜欢，但自己所拍的从来没有表达过或表达出我的情感”、 “数码的飞速发展，使照相变得越来越容易，只要会按快门就能照出图像清晰、色彩饱和的照片来，随之而来的是摄影价值的贬值”的“觉悟”。也许对于大多数人而言，能享受照相所带来的乐趣就已经足够了，那么当你照了足够多的照片之后你是不是开始不满足于自己的水准？你是不是开始惊叹于大师们拍出来的东西？是不是开始问自己：我怎么就拍不出这样的照片来呢？ 摄影是为了把生命中珍贵的瞬间变成永恒，为了使这一瞬间更加精彩就需要学习摄影，向谁学习？向传统摄影学习！要想使拍摄的作品不仅仅是为了一个纪念，就不要只是对准景物按下快门，那只是一种单纯的记录，必然造成照片索然无味。
那么数码摄影要向传统摄影学习什么呢？答案是数码摄影要学习传统摄影的一切创作技术方法，特别是传统摄影那一丝不苟的创作精神。
2.数码摄影要向传统摄影学习的内容 首先，要学习传统摄影的创作技术。因为技术是根本，是摄影的基础。
（1）技术方面： 摄影是充分运用各种手段（构图、用光、夸张等）来表达拍摄者对被摄体深刻的印象，并通过照片给读者以强烈的艺术感染和感情上的共鸣，它是一个创作和艺术再现的过程。在拍摄前要先问问自己，为什么要拍这个（“为什么拍”）；是什么吸引了我（“拍什么”）；想什么办法强化这个吸引我的东西（“怎么拍”）；其他东西如何搭配；更重要的是，如何把自己的想法加进去。要像亚当斯拍摄《月升》那样，按动快门之前预先想象、认真思考，运用一整套的拍摄程序，拍摄方法和技巧。 美国摄影家哈斯说摄影要“三少三多”——报道性少，幻想性多；解释性少，暗示性多；散文性少，诗意性多。要拍“难得一见的”——伟大的风景之类；“视而不见的”——看似平常，依靠摄影人特有的观察力把不是伟大的对象，拍出伟大的片子；“不拍看到的东西，拍出想看的东西”；“通过看到的东西，表现看不到的东西”。 更重要的是传统摄影的创作理念，特别是传统摄影那一丝不苟的创作精神。
（2）理念方面： 传统摄影要求对光影和美的理解；对器材的娴熟运用。通过对“立意”、“构图”、“用光”、“色彩”等诸多要素的独特把握而赋予作品某种风格和灵魂。只有掌握了这些基本要求之后，所拍出的图片才显得有动感、有活力，具有强大的视觉冲击力，才富含更多的可读性，使观者深受感染！ 摄影是用心灵去感受生活的体现，是一个人的思维方式的表现，好的作品是有相当的震撼力的,不需要文字说明的，因为每一个瞬间世界里融入了作者的灵魂，这就是为什么看到一些照片时，就好像感到被一颗无情的子弹狠狠地击中心口，那看不见的鲜血无情地流淌着，使你忍不住捂住胸口呻吟的原因。摄影的伟大在于去寻找照片中所含的普遍性的意义，而真正的普通性的意义就是能打动人心的那一份真诚、那一份善良；那一份心痛的侧隐、那一份共鸣的唏嘘；那一份悲怆的激愤、那一份无言的感动。 一个摄影师终会苍老，会死去， 但他所拍的有意义的照片可以永远不会消失，会永久地生存，而照片后的故事可能会深深地打动几代人。 摄影的魅力在于它的真实，在于它的瞬间，以及瞬间以后的思考。 摄影是用镜头去看世界，看世界上的纷纷扰扰；摄影是用心去品味生活，品生活的酸甜苦辣；摄影是用相机记录过程，记录那些精彩的瞬间；摄影是用生命完成的轨迹，完成那些不朽的人生。好的照片能让人读懂、动情，甚至落泪，这才是摄影——需要与生俱来的创造灵感，有一双善于发现的眼睛，有一个思想灵活的大脑，让创意在指尖流动，它是光影的结合，不仅是只为记录事实，它更多的是承载摄影者的心情、思想、态度，甚至灵魂。
二、数码摄影要取长补短
数码相机的普及降低了摄影的门槛，使更多的人开始拍照。数码技术的便捷高效，掩盖了一些人基础摄影知识的薄弱，但应该看到，数码摄影技术的高低很大程度上取决于传统摄影基础的好坏，数码摄影的前期绝不只是按几下快门那么简单。 数码是从胶片这个巨人的肩膀上起步的，数码摄影的本质仍然是摄影，离不开摄影的基本规律，即，一幅好照片要有一个鲜明的主题，必须能把注意力引向被摄主体，画面必须简洁。在拍摄之前要明白“我为什么拍”，“我拍 什么”，“我怎么拍”。摄影是本质，数码是形式。 传统摄影为我们积累了宝贵的精神财富和有价值的经验，其中最值得推崇的就是一丝不苟的创作态度，数码时代必须从传统摄影中学习、继承。传统摄影与数码摄影并不是天生的对头,也不是有你没我,有我没你的死敌,它们是同一时代中本质相同的两种摄影形态,它们都是促进摄影发展的。数码摄影与传统摄影是一致的两条路,并没有真正的互相干预, 传统摄影完全可以融入数码时代，跨入主流，同时发挥数码摄影的独特优势，取长补短，双剑合璧。 传统和数码的结合并不是梦,而是一个很亮丽的前景，一个现实存在的事实。假如说，摄影术真正传入中国是晚清时期，中国的摄影与世界有了一定差距的话，那么，作为新技术浪潮的数码影像实践，中国与世界几乎是同时起步的，这一波我们没有理由再落后。让我们为中国数码摄影的发展共同努力。
结 论
数码摄影经过短短的10年时间，发展到今天如此普及的程度，其以革命和颠覆的姿态锐不可当地主导了今天的摄影，但应当看到，数码摄影是从传统摄影这个巨人的肩膀上起步的，它们是同一时代中相同的两种摄影形态, 是一致的两条路, 数码摄影的前期创作绝不只是按几下快门那么简单，数码摄影的本质仍然是摄影，离不开摄影的基本规律，摄影是本质，数码是形式。 数码时代的数码摄影必须学习、继承传统摄影的一切有用的创作技术、创作方法和创作理念，整合创新百年传统摄影技术资源，学习、继承传统摄影为我们积累的宝贵的精神财富和有价值的经验，其中最值得推崇的就是一丝不苟的创作态度。数码时代要把传统摄影发扬光大，同时发挥传统摄影所没有的，也不可能做到的，数码技术所特有的、方便的、快捷的优势，取长补短，使数码和传统双剑合璧，尤其是风光、人像、静物、商业广告等类别的摄影更应注重前期的拍摄创作，在前期拍摄时，多构思、多思考、多借鉴传统摄影的创作方法和创作理念，把摄影带入崭新的数字影像时代。
致谢： 在此特别感谢指导老师对本人的帮助！
参考文献：
1.谢汉俊：《A·亚当斯论摄影》，中国摄影出版社
2.冯建国：《跟亚当斯学摄影》，浙江摄影出版社
3.李文方：《世界摄影史》，黑龙江人民出版社
4.《美国纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社
