题目：摄影史的学习感受及韦斯顿作品赏析
目录
摘要（详见正文）
一、个人对摄影史的学习感受
1.1、简单的摄影感受
1.2、摄影学习应具有的能力
二、现代主义摄影的学习
三、韦斯顿及其作品与成就
参考文献
以下是论文正文
【摘要】：摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。通过将近一个月的中外摄影史的 学习，我感觉摄影就在我们身边。下面简单谈谈我自己在摄影史学习过程中所收获的知识，以及以后自己学习的方向，及对摄影中给我影响最深的摄影师，摄影史是一部发展史，我就针对其中一部分做下自己的感受分析，那就是：现代主义摄影。现代主义摄影，这一艺术思潮是以自我为核心，强调个性，不屑于艺术是客观现实的反映的传统观念。摄影的这一精确复制性如何被主体性地导入到摄影家与世界与生活的对峙、对视中去……
关键词： 个人与摄影史 现代主义摄影 强调个性 爱德华·韦斯顿 摄影成就
一、个人对摄影史的学习感受
通过一个月的摄影史的学习，我们不但了解摄影史发展过程，而且欣赏到了很多摄影作品，在思想和知识上面都收获了好多，摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,摄影学习者用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。
1.1、简单的摄影感受
摄影自产生以来就一直长盛不衰，摄影是瞬间的艺术，已 成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审 美过程，以此衡量摄影艺术，纯以观赏为主的艺术摄影自不必说，即使是纪实性的摄影作品。
1.2、摄影学习应具有的能力
摄影学习除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光， 这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。所以我们学习的过程是不断深化，不断接新的内容 摄影史在我们学习摄影过程中是一个基础，要想把摄影知识学习好，首先要有一定摄影知识的积累，所以，一部完整的摄影史知识对我们以后的学习过程占据重要作用，在那一部完整的摄影史中有我自己感觉适合自己学习方面的知识，那就是学习的有关现代摄影的知识，下面看看现代主义摄影吧！
二、现代主义摄影的学习
2.1、现代摄影的确立： 现代摄影的确立从人类社会发展史的层面来审视，这一阶 段是一个社会空前动荡的时期：它开始于第一次世介大战的末尾，中经1923到1933年严重的世界经济危机，稍后又爆发了长达六七年的第二次世界大战。战后不久又陷入社会主义和资本主义两大阵营的对峙，即所谓的冷战时期。 一方面，战争促使了现代科技的突飞猛进的发展。另一方面，由于社会的急剧动荡不安，使知识份子有些钻进这书斋、实验室，有些则把自已闭锁在的精神和探究的王国之中。在这样的历史背景中，以研究现代自然科学的规律和方法的科学哲学流派——逻辑实证主义、马赫主义、批判理性主义、结构主义“应运而生”，在这一历史时期中的摄影艺术，经历了上个时期侧重发挥摄影造型本体特性的“画意摄影”之后，进入了主副轴并重的时期，因而像其姐妹艺术——美术一样也步入了一个多元共存、流派迭出的“现代主义”为其主流的现代 摄影时期：1917出现的“抽象摄影”、1918年问世的“达达主义摄形”、1923年产生的“新即物主义摄影”、1924年兴起的“超现实主义摄影”和1949年兴起的“主观主义摄影”。这些摄影艺术流派的出现，虽说都受制于社会，是历史的必然。不可否认，它们不仅极大的丰富了摄影的艺术观念和摄影艺术的品类，也开拓了摄影艺术语言和造型空间。 这一艺术思潮是以自我为核心，强调个性，不屑于艺术是客观现实的反映的传统观念“注重内省，强调创作主体的本原表达和个人生命体验的圆满释放，追求表现意识以下深沉情感和心理深处的客观真实。作品冷峻多义，折射出这个时期人们对社会有着强烈的危机感，以及危机中人与人、人与社会、人与自然关系的全面异化，创作思想明显带有主观和非理性的倾向，甚者流露出颓废的色彩”。
2.2、现代摄影之父——阿尔弗雷德·斯蒂格里茨：上个世纪的30年代，是这一艺 术思潮的全盛时期，它贯穿于二十年代至四十年代。艺术史家称它为“现代主义”。 1917年6月，被称为“现代摄影之父”的美国摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（1864-1946）在他精心编辑的摄影杂志《摄影作品》第49/50期终刊号上，慷慨地将这期杂志的所有篇幅献给了一个年轻摄影家保罗·斯特兰德（Paul Strand,1890-1976），从上一世纪末就已经开始以自己的艺术实践向以画意摄影，为代表的艺术摄影发起冲击的斯蒂格里茨终于用这种非同寻常的方式亲手宣告了作为一门独立的艺术样式的摄影新时代的到来。斯蒂格里茨以此欣慰地告诉人们，作为一种表现手段的艺术摄影经过他自己及其同志们的长期探索，终于在斯特兰德这里成功地完成了其本质意义上的自立。从这个意义上说，这期《摄影作品》可视为现代摄影成立的一个具体标志。尽管就现代摄影的成立说法不一，但我们仍然有足够的理由认为，这期《摄影作品》的确是标志现代摄影成立的一个重要象征。现在的问题是，摄影的这一精确复制性如何被主体性地导入到摄影家与世界与生活的对峙、对视中去……
摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系, 是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。下面来看看我心目中的韦斯顿，他是现代摄影的代表人物之一。
三、韦斯顿及其作品与成就
我们学习摄影史总会有让我们影响深刻的记忆，因为那才是我们学习的动力。下面谈谈韦斯顿：就像谈论20世纪的美术流派是不能不提到毕加索那样,韦斯顿在摄影史上的地位也是不容置疑的。所谓韦斯顿风格,就是他从自然主义摄影家爱默生那里继承下来的,记录真实世界...... 韦斯顿摄影创作的特色，是清新、直率、自然、朴实，是世界摄影史上一位“大自然的温情者”。韦斯顿和某些着名的摄影家不一样，他的创作没有什么固定的范围，几乎什么都拍：人像、工厂、湖光山色、沙丘上堆、石块贝壳、枯干老树，以至辣椒白菜，都经常在他的作品中出现。他说：“任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。
3.1 韦斯顿的生平：爱德华·韦斯顿(Edward · Weston)1886年生于美国芝加哥附近的 一个不太富裕的家庭 ，几乎没有受过什么专门的教育。在二十至五十岁之间，主要开设照相馆，拍摄商业人像的收入来维持生活。1937年，是五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。这一年，他获得了美国着名的“古金汉姆”奖金。自此，韦斯顿告别了早已厌倦的人像摄影，全身心投入到自幼创作的天地。他那儿童般单纯的注意力转向了蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类平凡事物的表面质感和形态。让他们在相纸上呈现出别样的精彩。
3.2 爱德华·韦斯顿的摄影成就：韦斯顿是人体摄影史上最具公众知名度的摄影家。 他是美国摄影史上有名的“F64小组”成员, 倡导通过集中精神观察事物的表面质感与形态来 触及生命的核心。美国着名摄影家安塞尔·亚当斯，是韦斯顿最亲密的影友。他在评论韦斯顿对摄影艺术的贡献时写到：“说实在的，韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目，表现出了造化的力量。他以意味深长的形象，刻划出了世上最基本的和谐与统一。人类在不断探索和寻求着最完美的精神境界，韦斯顿的作品，照亮了这条道路”。 1946年2月11日，爱德华在纽约现代艺术馆的大型回顾展开幕，在南茜·纽霍尔的序言中：“对他而言，漫长的追忆聚焦在今天；在最近的一封信中他写道：‘我是一个多产的，大批量生产的，杂食的寻觅者。’他最近的作品奔涌出新的主题。所有的迹象都指向崭新的地平线。”1958年新年第一天的清早，爱德华坐在卡梅尔家屋外的门廊前安静地去世，他的骨灰撒在洛博斯岬角的水面和岩石之间。
3.3 经典作品剖析：20世纪摄影大师爱德华·韦斯顿原作展，于2006年4月18日 ——2006年6月18日在北京朝阳区影天国际艺廊开展。这是爱德华·韦斯顿的经典原作展首次在国内展出。这次展览汇集了爱德华·韦斯顿平生中最富有代表性的作品，包括早期的肖像《蒂娜的裸体》、艺术成就鼎盛时期的《青椒》、《鹦鹉螺》、《凯莉丝的裸体》以及《树干》、《岩石》和晚年的《海岸》等作品，创作时间跨越了近半个世纪。 作品《青椒》像人体，又像捏紧的拳头，这副作品，他认为是自己二十年来的汗水结晶。
下面这是被誉为摄影史上最完美的人体作品。这张作品无论是从用光还是模特造型上都被广为模仿，成为一个经久不变的完美人体摄影作品典范。这张照片是现代人体摄影艺术的坐标和典范，这就是本期名作背后的故事栏目介绍的传世佳作——《蒂娜的裸体》（或译为《她叫玛格丽特马瑟》）。《她叫玛格丽特马瑟》 其实学一门课，我们的主要目的不是看书，而是真正的理解人物的内心精神世界，那才是最伟大的地方，最充满诱惑有感动的地方。通过摄影史的学习，我们不但收获知识，同时也收获着精神上的成长，我与摄影史，或许没有太多具体的故事，但是在学习的过程中深深的被每一个伟大的人物所感动着。
参考文献：
《光与曝光》 伍振荣着 中国摄影出版社
《论摄影》 （美）桑塔格着，黄灿然 译
