明星效应，指所有企业的每一种产品都应该追求市场的最大效用--需求数量X的最大化，以此为目的，树立起自己的品牌形象，邀请当红明星来出席或代言自身产品，从而获得大众喜爱与支持来塑造良好的企业形象。下面我们就为大家介绍几篇关于明星效应论文范文。
明星效应论文范文第一篇：新媒体时代明星效应带动乡村振兴发展路径
作者：高牧谦
作者单位：牡丹江市第一中学
摘要：媒体时代，明星效应成为影响消费者行为的重要因素。面对趋向年轻化的社会购买力，对于村落如何有效振兴一直是现阶段备受关注的热点问题。引入明星效应如录制乡村题材综艺等，对村落旅游业、产品营销等方面的振兴和发展具有显著的正向影响。文章结合当前信息媒体时代的大背景，探讨将明星效应和新媒体技术应用于村落产业振兴的新思路。
关键词：明星效应；新媒体；乡村振兴；
一、引言
随着脱贫攻坚取得全面胜利后，乡村振兴成为国家重点战略。因此，笔者结合明星效应和新媒体传播形式探讨了乡村振兴的实施情况。
（一）乡村振兴有助于构建人类命运共同体
习近平总书记在党的十九大报告中提出"乡村振兴战略",并指出：实施乡村振兴战略是建设现代化经济体系的重要基础；实施乡村振兴战略是传承中华优秀传统文化的有效途径；实施乡村振兴战略是实现全体人民共同富裕的必然选择。
（二）乡村振兴有助于可持续发展
2015年9月，联合国可持续发展峰会提出全球可持续发展目标（SDGs）1-5:消除贫困的同时要注意消除各种形式的贫困与饥饿、注重粮食安全、营养健康、教育公平与质量、关注弱势群体、社会保障和实现平等。概括来看，重点内容就是消除贫困和饥饿、促进经济增长；加强生态文明建设、促进可持续发展。因此，实现乡村振兴就是实现构建人类命运共同体的重要举措，也是实现可持续发展的重要任务。
二、乡村振兴过程中存在的问题
（一）村民缺乏对于乡村振兴的自觉认识和主动认同
通过调研发现，村民普遍缺乏主动认同的态度和积极推进的行为。一方面村民没有意识到可以从城市化进程中获得更多的实惠与好处。另外由于村民有着乡村历史情怀，也导致存在村民曲解政府意图的现象。比如：他们会认为一系列复修工作势必会破坏乡村中的生态环境和历史建筑；如果政府继续采取措施进行复修，那么这种对立情绪会导致村民对于乡村振兴缺乏自觉认识和主动认同。
（二）资金不到位
由于村落荒废时间过久，单就修缮房屋来说就是一笔不小的费用。同时还包括乡村环境的整改、大型基础设施的建设、对于外界的宣传等，所需资金巨大。部分地区待振兴村落较多，因此政府的资金会出现短缺的现象也很正常。村落需要的资金太大，但是乡村自行创收却不多，这也是乡村振兴面临的问题。
三、具体措施分析
（一）更新振兴理念
当今社会主要购买力在于中青年一代，他们对于乡村的振兴贡献将主要集中在旅游业上。因此主要的振兴战略应着眼于提高旅游业的发展，结合年轻人的生活方式，以及他们对于社交媒体上的看法和观点，可通过网络媒体和明星入驻的方式扩大宣传，同时设计网红文创单品，将民族特色和网红外观结合，将科技成果和文化内涵结合；引入民宿客栈类服务，打造具有特色的旅游路线，增大游客的主动购买从而带动乡村的经济发展。另外，旅游业的发展也与新媒体相结合，设计网红打卡地、网红饭店等。
（二）发挥明星慢综艺的优势
1. 自身优势
从情怀来看，乡村主题的综艺节目依托于民俗文化和文物宝藏，观众可以更沉浸地了解乡村生活，从而影响人们对于乡村的重视和保护的行动；从形式来看，观众可以从慢综艺中找到心灵上的契合和灵魂上的共鸣从而放松自己；从内容来看，慢综艺和影视剧不同之处在于参与者会做出最真实的反应，内容会更充实有趣。2015年国家新闻出版广电总局规定了真人秀节目的发展方向："本质是反映时代精神和生活本质的真实电视，要体现真实和真诚，反映人在特定情境下的自然活动和真实情感";并且，慢综艺更容易实现公益文化和综艺节目的有机结合，也会形成更稳定的商业投资和稳定的观众基础。
2. 影响力巨大
现在乡村题材的综艺节目层出不穷，人们对乡村的形象也有了不小的改观。近年来人们度假、旅行的目的地更多会选为乡村。据统计，乡村旅游接待量一直稳步增长[1].
另外由于明星本身自带的巨大影响力以及流量，本就受欢迎的乡村题材综艺将更加火爆。以《向往的生活》为例，其中"小O闯祸张子枫反应"登上微博热搜第一，阅读量达到了6.1亿，讨论量达到了5.3万。根据骨朵数据显示，《向往的生活4》评论量位居当周全平台综艺第一。
（三）明星效应的风险
由于资本力量，文娱产业里的资本无底线的趋利现象愈加严重。首先看娱乐圈的直接资本，由于其只针对娱乐圈明星的资源以及明星的升级换代，因此它并不会直接影响政府对于社会的管理，但是由于资本趋利化愈加严重，对娱乐圈的投资只注重收益不注重政治道德底线；再看娱乐圈的间接资本，例如腾讯、阿里等，这类资本往往会有丰富的高层人脉和社会影响力，从而让他们成为政府、国家对内对外强有力的宣传媒介，并且服从政府要求进而成为政府控制舆论、维持公序良俗、宣传社会主义和中国主要政治思想的媒体平台。因此在娱乐圈资本和政府之间更多的是一种互相制衡的关系，这导致在娱乐圈除了道德守则以外资本独大，以至于部分明星的浮躁情绪、正义感不足、尊崇"金钱至上"的三观。综上所述，由明星引领乡村发展的风险更多会在于艺人本身，因为他们的失格行为影响自身的商业价值和政治面貌，从而影响综艺节目、代言品牌的关注度、政治形象以及所获流量，同时也会对乡村振兴的项目造成资本浪费等严重问题。
（四）乡村类综艺联合新媒体营销，服务乡村振兴
据统计，截至2020年12月，我国网民规模为9.89亿，而网络视听用户规模达9.44亿，网民使用率95.4%.（其中网络视听用户的内涵包括短视频、综合视频、网络音频、网络直播的所有用户）。由此可见，短视频已经可以被称为一个全民性的活动，因此联合新媒体进行宣传营销，也会带动村落振兴。另外，越来越多的明星、博主入驻直播，抖音、淘宝、快手等短视频平台上直播带货的现象也越来越多。据统计网络直播用户规模达6.17亿，其中电商直播用户规模达3.88亿，较2020年6月增加7889万，占网民整体的39.2%;新网民对网络直播使用率上升，超越综合视频，对网络直播的使用率为44.5%,较2020年3月增加5.3%;新网民对综合视频的使用率为41.5%,较2020年3月下降13.3%[2].如果可以把直播带货引进明星综艺中，则可以用他们的影响力和公信力来帮助村民创收。例如，在《向往的生活4》中，直播红人薇娅和常驻嘉宾一起直播，在线人数达到了每小时1930.12万人，共卖出了570万元的农副产品，全部用于乡村振兴。
（五）明星效应具体实施意见
首先，由政府政策引导，引入综艺节目的入驻。从受众群体以及对于村落的介绍详细度来说，笔者更倾向于选用生活体验这类慢综艺，增加村民和明星的互动。同时加大综艺中对于艺术节、生态环境、生态博物馆、客家文化等特有文化的传播与推广，形成有内涵、有情怀、有高度的乡村类慢综艺。
其次，真人秀录制期间引入媒体进行宣传造势，不定时在微博、抖音等公众平台上投放花絮，吸引用户流量。播出期间，邀请博主进行Vlog拍摄以及直播带货活动，保证村民的农副产品不被挤压浪费，获得最大利益，同时保持拍摄期间盐田梓村落话题在社交平台上的持续热度从而吸引消费者的到来。
最后，综艺播出以后，利用社会舆论和明星效应，吸引更多村民回流，让村民们意识到所在村落产生的日新月异的变化。同时设置村内网红打卡地、特色餐饮、特色客栈等其他业务，从而拉动经济发展进而实现村落振兴，对内对外两手抓共同打造具有情怀、生态、文化等的多元度假乡村。
参考文献
[1]孙兆乡村旅游为乡村振兴加码助力[N]中国经济时报2021-09-08（3）。
[2]中国网络视听节目服务协会。202 1中国网络视听发展研究报告[R/OL.（2021-06.02）[2021-07- 13] https /news .znds .com/article/54323 .html.
文献来源：高牧谦。新媒体时代明星效应带动乡村振兴发展路径[J].国际商务财会，2021（12）：94-96.
明星效应论文范文第二篇：当下网络电影与明星效应的关联
作者：高默迪
作者单位：中国传媒大学戏剧影视学院
摘要：网络电影近年精品化进程不断加快，产业规模也越来越大。网络电影建立在与院线电影受众群体、制作成本、传播方式的差异性基础上，明星效应在网络电影领域的作用方式也与传统影视行业有所不同。当下网络电影除了借助知名IP弥补在明星资源方面的不足，还往往通过一批成名多年的老牌影星"以人带戏"关联IP,迎合观众对曾经广泛流行的娱乐产品的怀旧情结；或打造原创系列IP,塑造讨喜的稳定人设，尝试造星，继而深耕圈层或打破圈层。明星效应很多时候促进了网络电影的发展，但同时也会面临市场定位模糊的困境。把握受众需求，整合平台资源，精准利用明星效应，是网络电影进一步发展的可行之路。
关键词：网络电影；明星效应；IP;圈层；
明星这一概念，诞生于二十世纪一十年代的美国，起初是"独立制片公司"为了与托拉斯电影公司竞争，利用演员个人生活的奇闻逸事，对影片进行推广。鉴于良好的宣传效果，众多制片公司纷纷效仿，明星制度很快便内化到电影产业之中，逐渐改变了电影的生产方式及其周围的媒介运作。
传统影视行业普遍认为，明星出演可以在一定程度上促进电影票房收入。这是基于传统电影的经验式观看模式，即观众选择观影时，需要消耗固定的时间和金钱成本，只有购买和使用产品后，才知道影片是否物有所值。
网络电影的运作模式与院线电影不同，用户观看影片的门槛更低，选择主动性更强，片方则以灵活的分账模式进行盈利，包括会员观看分账（SVOD）和广告分账（AVOD）等，收回成本的风险也更小。因此，控制成本、以内容和故事吸引观众，是网络电影模式运作的两大基本原则，也是网大的先天基因。2014年，爱奇艺提出"网络电影"概念的初衷，就是为了给那些已经立项、但因成本有限未能完成拍摄或挤不进院线的电影提供一个发行渠道，以互联网为播出平台与院线形成差异化竞争1.
受制作成本的限制，与院线电影相比，网络电影较少采用当红"顶流"明星出演，其类型与趣味的定位也往往与文艺片演技派明星无缘，但一些配置较好的作品往往通过一批成名多年的老牌影星，"以人带戏"关联IP或打造原创IP,迎合观众对曾经广泛流行的娱乐产品的怀旧情结，继而打破圈层或专注圈层，逐渐发展出特色的明星资源运用模式。本文将从明星效应与IP的关联、经典通俗作品怀旧情结的影响、明星的破圈与分众效应三个方面，对近年网络电影中明星资源配置的状况、成因、影响进行分析和总结，希望能为未来网络电影的发展提供参考和建议。
一、开源引流：与IP相关联的明星认知
明星效应的本质是将明星的受众群体与影视传播的目标受众进行对接，但受制作成本的限制，最初的网络电影演员大多为新人演员，自身没有固定的受众和粉丝流量，演员的认知度不能扶持IP,反倒要通过打造IP或蹭IP才形成认知效应。譬如2015年的《道士出山》借山寨片名爆红，填补了院线电影在僵尸类型上的创作空白，导演张涛及其团队借势推出了三部《道士出山》续集和三部"阴阳先生"系列影片，除《道士出山3》以外，均由演员彭禺厶主演，他塑造的道士阴十三和阴阳先生阎阳明，成为网络受众熟悉的形象，被称为"网大版林正英",彭禺厶本人则被称为"网大一哥",其后来主演的《九指神丐》《奇门相术》等影片，都有着不俗的分账票房成绩，在网大内部生态圈里形成了自己的明星效应。
此后，网络电影开始走上"成功IP衍生"道路，利用既有IP的基础及其带动的演员/角色认知度，以原作衍生故事为网络电影引流。2017年以后，头部网大集中了大量由影视剧和文学改编的IP衍生影片，部分网大应用原IP的世界观，也沿用明星与IP之间的联系，快速引流IP粉丝，降低网大的宣传成本。由热播网剧IP衍生的《灵魂摆渡·黄泉》以网剧男主角于毅作为主演，吸引原剧粉丝观看，让口碑迅速发酵；《陈情令之生魂》采用番外篇的创作思路，讲述配角温宁、蓝思追的冒险故事，受关注同时也被诟病对IP过度消费；《大嫂》借网剧《余罪》的余温，让剧中饰演老大和嫂子的张锦程、徐冬冬重组，抓住了当代观众"嗑CP"的心理；《狄仁杰之蚩尤血藤》则让长年担任刘德华替身的演员杜奕衡出演狄仁杰，与院线大片形成互文。如此对IP及其明星效应的利用方式，可以让影片快速实现破圈传播，但同时也拉高了观众、特别是IP粉丝的期待值，可谓是一把双刃剑。
另一部分IP改编网大利用固定的制作团队、系列化的连贯创作模式培养自己的受众群体，致力于从零开始为新人演员打造明星效应。例如由项氏兄弟团队制作的"四大名捕"系列，捧红了陈子由、康宁、刘林城等年轻演员，以扎实的制作获得了良好口碑；由美视众乐出品的"大梦西游"系列为昔日武打童星谢苗找到了网大生态受众。但网络电影受限于时长、营销成本和观看模式的分散性，网络电影的造星能力低于网剧和院线电影。
喜剧类型网络电影生成明星效应的模式与武侠、玄幻等类型不同，不依靠宏大的世界观为演员搭台，而是着力塑造小品风格的喜感角色，叙事呈现出段子化、碎片化的特征，构成喜剧IP内核的是连贯的人物形象而非故事。在网大的喜剧IP中，人物形象往往来自演员本身鲜明的个性及演员之间的互动，喜剧团队往往集体创作和出演，产生了明星效应，培养了固定的受众群体，"陈翔六点半""二龙湖浩哥""山炮"系列等等都是较为知名的网络电影原创IP代表。IP"二龙湖浩哥"脱胎于网络电影的前身微电影时代，早期影片都用简单器材拍摄，制作粗糙，内容和故事都十分"接地气".该系列塑造了以浩哥为首的一群具有草根气质的"东北古惑仔"形象，吸引了大量草根青年粉丝，与受众的紧密贴合是这一IP成功的关键。IP"山炮"由本山传媒旗下的喜剧明星团队打造，承袭了团队在春晚小品、《乡村爱情》等电视剧的创作风格，有广泛的群众基础，同时IP从首部《山炮进城》开始就采取一种"熟脸带生脸"的模式，利用小沈阳、文松、刘小光等喜剧明星的明星效应，让他们在影片中客串，在海报和宣传中占据主要篇幅，用他们的人气为主演宋晓峰、程野、唐娜等知名度较低的演员引流。IP"陈翔六点半"出身于网络短视频，系列也有着固定的演员团队，陈翔、蘑菇头、妹大爷、闰土、毛台、吴妈等，这些演员分别都有极具辨识度的外形和性格特征，而且作为一个群体包括不同的性别和年龄层次，可以产生多元的关系组合和故事可能性，他们以持续的内容输出，培养自己的粉丝群体，并打通抖音、快手、虎牙直播、斗鱼等有不同受众的网络平台，形成以群体为单位的明星效应。正因为有足够的粉丝基础，团队2017年初涉网大《陈翔六点半之废话少说》就以120万元的成本，收获1300万元的票房，荣登爱奇艺当年投资回报率榜首，4年来系列的每一部网大都有着不俗的票房成绩。2
概言之，"蹭IP"、利用IP引流是网络电影实现小圈层"造星"的首选方式，目前网络电影的系列化相比院线电影更容易实现，除了利用热门影视剧既有IP概念，网络电影也可依靠固定团队和系列化的连贯创作打造原创系列IP,塑造与网络电影受众紧密贴合的人物形象，跨平台进行受众整合和粉丝培育，从而实现"网络电影明星"养成。
二、"宝刀不老":通俗经典与怀旧情结
在网络电影对IP及其明星效应的挪用现象中，对某些如今被视为通俗娱乐经典的早年作品尤其倚重，尤其二十世纪香港电影黄金时期的"港片"和"港星",成为网络电影中风靡一时、且至今势头不减的一道风景。这种现象来自于观众对香港电影的怀旧情结，其明星效应既与港片IP共生，又独立于IP文本成为象征性的符号。
二十世纪八九十年代是香港电影的黄金时期，经济的高速增长，保证了市场的稳定繁荣，宽松自由的创作环境，造就了电影题材和类型的多样性，人才层出不穷，王晶的赌神系列、徐克的奇幻武侠片与黄飞鸿系列、刘观伟的僵尸系列、古惑仔系列、周星驰的无厘头喜剧片等都诞生于此时期。香港电影通过录像带、DVD等方式传入内地，成为一代人的青春回忆。这些具有港片情结的观众，以男性为主，大多为80后或90年前后生人，集中于二三线城市，正是早期网络电影的主要受众之一。
早期网络电影利用观众的港片情结，对经典港片IP进行粗劣模仿和山寨，赚取了不少眼球，部分片方对香港演员发出邀约，当经典港片IP与经典港星组合在一起，怀旧效应也会加倍放大。2016年《阴阳先生之末代天师》邀请港星钱小豪和楼南光加盟，改写了经典港片《僵尸先生》中的师徒组合，同年的《血战铜锣湾》与《四平青年之浩哥大战古惑仔》，都讲述了东北草根兄弟来到香港，与香港黑帮发生乌龙纠葛的故事，邀请港星卢惠光、徐少强等出演香港黑帮大哥。港星的出演成为重现经典港片IP的一种手段，对IP的改写和恶搞，港星与草根演员的互动，同时给予观众"穿越式"的参与感，唤醒一代人的青春旧梦，最大程度地满足了港片怀旧情结。2017年年初《电影产业促进法》颁布，网络电影的题材和类型按照院线标准被加以限制，黑帮、赌博、僵尸等题材影片纷纷下架，对港片IP的粗放消费得到规范，留在网络电影市场上的更多为公共性IP,如2018年的《黄飞鸿之南北英雄》和《大圣伏妖》，分别由成名于香港影坛的赵文卓、樊少皇担纲主演，相较于港片情结，两人身上更多承载的是武打功夫明星的身份。
2018年的"王晶事件"3让港片的知识产权问题受到重视，重现或改编经典IP的成本不断升高，尽管仍有《唐伯虎点秋香2019》这样"穿越式"怀旧的影片，但更多网络电影制片方选择以港星拼贴的方式，取悦有港片情结的受众群体。例如，《狄仁杰之幽冥道》邀请周星驰御用配角黄一飞和何文辉客串，《济公之降龙有悔》集结了苑琼丹、周海媚、张达明等豪华的港星客串阵容，《民间奇异志》重现港片《功夫》和《雀圣》中元华、元秋的经典组合，《齐天大圣之火焰山》让"神仙姐姐"李若彤出演观音，与主演陈浩民再续金庸剧《天龙八部》中的"前世情缘".港星的拼贴提供了一种"彩蛋式"观影体验，明星独立于IP的故事和人物，成为一种年代的象征性符号，以更简单直接的方式引发受众的怀旧情结。
从产业的角度来说，在制作阶段，老港星相比国内一线大牌明星，演技更过硬，更具演员的职业精神，片酬也更合理，特别是许多港星早年经历过系统武术训练，在动作片中有着技术水平的优势。在推广阶段，港星的明星效应可以给网络电影的宣发助力。无论戏份占比如何，港星出演即可给这些影片打上"怀旧"的标签，增加话题度和热度，实现对受众的精准营销。
随着95后的网络电影受众增加，港片怀旧不再是一种有全年龄全网基础的情感需求，明星效应也随之减弱，走向了"小众化"和"圈层化",网络电影中仍然有大量的经典港片IP改编项目，但已逐渐呈现出互联网化的新面目。
三、不破不立：明星的破圈与分众效应
网络电影在2017年后进入了"提质减量"的精品化阶段，2020年伴随着疫情，娱乐方式的改变使网络电影发展有了新的突破。2020年网络电影的全网上新影片有效播放量已达到76亿，同比2019年增长59%4,当疫情过去，如何留住新的观众，突破网络电影固有圈层，获得新的增长空间，成为网络电影亟待解决的问题。
就目前来看，明星效应的精准利用可以为网络电影的破圈助力。明星效应的本质是将明星的受众群体与影视传播的目标受众进行对接，对于一部以既定受众内传播为目标的电影来说，与影片题材、类型相匹配的明星选取可以为作品快速吸引感兴趣的观众，提高从宣传推广到点击观看的转化效率，前面所述的影片大多为此类。而对于一部以破圈出圈为目标的电影来说，不同圈层明星效应的组合有助于汇聚多元的受众群体。例如2020年网络电影的破圈之作《倩女幽魂：人间情》，其破圈不仅依靠改编经典港片IP,院线级别的视效制作，还有"老+新"明星阵容组合。作为一部经典港片翻拍，港片影迷是其既有受众，团队邀请老港星徐少强饰演姥姥，03剧版《倩女幽魂》中燕赤霞的饰演者元华再次出演该角色，继承经典的衣钵。作为一部奇幻爱情类型片，95后的网生代亦不能忽略，尤其是女性受众，影片男主角陈星旭因网络甜宠剧《东宫》爆红，粉丝大多为网生代、偏爱爱情题材的女性观众。女主角李凯馨虽人气不敌男主，但生于99年的她本身外形和气场与年轻一代相契合。如此明星阵容，扩展了网络电影受众群体的年龄、性别，也打破了网剧与网大间的受众壁垒，形成破圈之势。网络电影的破圈传播，既是争取新的增长空间，更是为了打破大众对于网络电影的偏见，让网络电影实现良性发展。
一个良性的网络电影市场，必然是破圈传播与圈层分众并存的。《2020腾讯视频年度指数报告》5对用户观看网络电影的动力进行调查，结果显示，男性观众对知名媒体文本IP的忠诚度更高，而女性观众则更容易被精彩片段和高颜值明星吸引。不同年龄、性别、地域的人群对电影题材、类型、明星甚至是观看模式的偏好都各不相同。按照"长尾理论"大多数的需求集中在头部，形成"流行",个性化的小量需求零散分布于尾部，形成"分众".头部网大以大制作、强阵容、强曝光引领行业，小成本网大以差异化的题材类型、目标精准的制片方略、优质的故事和内容满足某个分众群体的观影需求。从明星效应的角度，对于这些影片来说，或可以用固定的制作和演员团队，系列化的创作模式，培养自己的粉丝基础和明星效应，或可以大胆突破网络电影固有的类型和受众，以类型融合实现受众融合，在控制成本的原则下精准选择圈层小众明星，围绕圈层的用户偏好和特点开发项目，实现以小博大的效果。
四、打造头部：明星资源院网共享
2020年的新冠疫情使院线电影行业一度陷入停滞，推动了院网融合的进程。从2020年初的《囧妈》《肥龙过江》由"院转网",到文艺佳片《春潮》《春江水暖》以PVOD （单点付费）模式线上发行，直至《发财日记》和《少林寺之得宝传奇》两部院线级别网大在大年初一上线，均为多明星聚集的贺岁小品路线，与院线春节档对垒。院线电影和网络电影在明星阵容方面的界限开始模糊，这一新业态对于院网来说都是机遇。
对于网络电影来说，院线电影产业资源的加入会让其制作水平进一步升级，有可能吸引到更多一线明星参与，头部网大的资源配置不断被刷新。对于院线电影来说，在明星效应的推动下，网络电影的发展会进一步打破其与院线电影的受众壁垒，竞争观众注意力。但这两条"赛道"之间却并非必然"零和博弈"的宿命，给与受众多种选择，提供不同的消费场景，完全可能共生共荣。
如果借助明星化身的"角色"串联起线上、线下跨媒介叙事，实现网络电影与整个网络生态的互动，前景大有可为。例如在美国业界，漫威"电影宇宙"早就把网络视听产品纳入旗下，本年初大热的美剧《旺达幻视》让《复仇者联盟》系列中的"红女巫"旺达与她的恋人幻视在网剧中继续续写传奇，不仅角色与明星伊丽莎白·奥尔森、保罗·贝坦尼合而为一，还制造出一种虚构世界中的人物旺达走出原故事，出演电视真人秀的亦真亦幻体验---是旺达在出演，而并非出演《复仇者联盟》的女星伊丽莎白·奥尔森在出演。
东邻日本的经验也可提供借鉴，院线电影与电视剧、网络娱乐产业共享内容生态，在日本早已成为主流，ACGN （动画、漫画、游戏、轻小说）改编电影层出不穷，真人电影《进击的巨人》（2015）、《信长协奏曲》（2016）、《王者天下》（2019），都是由漫画改编为动画剧集或电视剧，再由剧集改编为真人电影。其中《王者天下》以57.3亿日元的票房成为2019年日本真人电影的票房冠军6.由电视剧衍生的剧场版电影，以《神探伽利略》系列和《紧急救命》（2018）为代表，上述作品注重从电视剧到电影明星阵容的延续，以人物形象、作品价值的守正创新以小博大，相比特效和大制作，更容易吸引不同平台的用户粉丝观看，产生跨媒介的互动效果。
上述虽为网剧案例，但网络电影在很多方面同理，且在电影史上，早在电视剧诞生普及之前，影院上映的系列"B级片"（B-film）就承担着"连续剧"的功能7.当下网络电影生态亦与二十世纪B级制作蓬勃盛行的时代非常相似，当年A级、B级制作联排发行，彼此成就，而二十一世纪的院网联动模式则正待开发。
目前一些网络电影的系列化改编策略，尝试在较为完整的世界观"大世界"内部创作"小故事",树立了有一定连贯性的角色和人设，网生代观众对这些IP改编的网络电影接受度颇高。出演系列作品的演员在网络电影领域也已经初步起到跨媒介改编的纽带作用，但网络电影篇幅短小难以依靠"陪伴感"实现口碑发酵，"造星"能力目前还远不及网剧，未来还要依靠接近院线电影资源配置的头部作品。
五、结语
无论是IP挪用还是IP原创，无论是破圈还是分众，网络电影产业想要借重的明星机制，本质上要依靠观众建立，围绕观众运作，并经由观众进行传播。观众是绝对的主宰，未来随着大数据技术的不断成熟，网络视频平台的用户画像也会越来越精准和丰富，把握受众对理想人物形象的情感需求，挖掘整合各平台潜在受众，有计划有步骤地实现角色/演员到"网络电影明星"的进化，开发某些早已成名但并非顶流的演员之光芒，有助于网络电影产业更进一步发展，并有可能反哺包括院线电影和电视剧在内的整个影视剧产业链，实现全媒介的内容生态共享，毕竟相较产业链上其他环节和领域，仍处于"丛林野生"阶段的网络电影蕴含着更多可能。
注释
1[1]杨向华。网络电影的过去、现在和未来[N].中国艺术报，2017-04-07（006）
2[2]参见《2017年网络大电影行业发展报告》：https://mp.weixin.qq.com/s/vo4XOt5YFPW3TAxocZpW7Q
3[3]韩浩月。山寨网络电影终于惹怒了香港导演[N].贵阳日报，2018-03-28（008）
4[4]参见《2020中国网络电影行业年度报告》：https://mp.weixin.qq.com/s/UFl7vmcz8G-3P0781N-E1w
5[5]参见《2020腾讯视频年度指数报告》https://v.qq.com/dokiact/annual_report_2020/index.html?ovscroll=0&hidetitlebar=1
6[6]徐昊辰。21世纪10年代日本电影市场和产业观察[J].北京电影学院学报，2020（09）：97-113
7[7]B级片（B-film）指的是20世纪30年代美国好莱坞制作的一种成本低廉、拍摄周期极短的电影。上世纪30年代正值美国经济大萧条，影院为招揽生意实行"双片制",观众买一张电影票可以看两部电影，是当时最经济实惠的娱乐方式之一。B级片即双片放映时配合A级电影（制作较为精良的主流影片）的片种，多为惊险片和西部片，强调感官刺激元素。有许多小型电影公司根据自身有限的制片条件专门制作B级片，大片厂见有利可图，也投入该类影片的生产，虽然B级片大部分为平庸之作，但是，偶尔也会出现富有艺术个性的影片。
文献来源：高默迪。当下网络电影与明星效应的关联[J].中国电影市场，2021（05）：48-53.
