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【题目】书法对平面设计的灵感启迪研究
【第一章】立足传统文化 汲取书法灵感
【第二章】书法艺术对平面设计的滋养
【第三章】将书法融入平面设计的经典案例
【第四章】平面设计从书法艺术中的探索及应用
【第五章 - 总结/参考文献】平面设计中书法的应用研究总结与参考文献
3 将书法融入平面设计的经典案例
3.1 靳埭强将书法融入平面设计。
靳埭强先生对书法艺术的精通，促使他的艺术作品扎根本民族的文化传统和富有传统文化本色的设计思想。民族性、独创性、地域性是靳埭强塑造个性创作的背景所在，但是民族性也不是具有狭义界定的民族主义，只有这样平面设计师才不会被民族所限定。靳埭强先生曾经获得美国 CA 奖的《汉字》山水风云系列海报，四张海报将书法字体和笔墨纸砚结合，正是因为书法将字和景的结合更无间紧密，书法作为图的形式与笔墨纸砚相呼应，古今兼容，并赋予现代感情，将笔墨与山水风云，笔墨与笔墨纸砚的关系微妙的融合，笔墨无间的渗透感发生了奇妙的变化，不但给人美的视觉冲击，更阐述了中国写意精神的意境。
中国文房四宝的"笔墨纸砚"分布在四幅书法作品中，器物与书法浑然天成，文房四宝源于自然并上升到"天人合一"的人文高度，包含着文化与自然的关系，文化依附于自然、文化也在塑造自然，体现了书法独特的形式美感和文化功能。山与笔之间的结合点是山形的笔架，借用表其形视觉元素的审美构成，这样的结合离不开书法表象素材的收集和积累。云与墨的结合点是将书法中的黑与白的内涵意蕴的审美构成，它不是表象的黑白而是思想上从固体上升到云端、从物质上升到精神的跨度，这与蕴含在书法中审美哲学相关。纸与水的结合点是墨生肉，水主血，墨水交融，血肉方得滋润。浓墨令其活，淡墨令其实，燥墨令其神，润墨令其质。风与砚的关系，人们在围绕砚台挥毫泼墨时产生的气势形成具有动感的风；3.2 韩美林将书法融入平面设计。
在设计作品中借鉴书法艺术很成功的人物，他创作的《天书》汲取甲骨，钟鼎文及篆书中部分书法字体二次组合和重构，运用书法中造字法创新字体设计，剖析部分结构的寓意和新组成产生新的含义，重新激活了这些古老的书法艺术，最终运用在现代商业设计中。韩美林善于运用不同书体的线，使得这些古老的书法在新的领域传递人性之美，不论是"奔驰的马还是毛茸茸的小猴子",3 将书法融入平面设计的经典案例。
3.1 靳埭强将书法融入平面设计。
靳埭强先生对书法艺术的精通，促使他的艺术作品扎根本民族的文化传统和富有传统文化本色的设计思想。民族性、独创性、地域性是靳埭强塑造个性创作的背景所在，但是民族性也不是具有狭义界定的民族主义，只有这样平面设计师才不会被民族所限定。靳埭强先生曾经获得美国 CA 奖的《汉字》山水风云系列海报，四张海报将书法字体和笔墨纸砚结合，正是因为书法将字和景的结合更无间紧密，书法作为图的形式与笔墨纸砚相呼应，古今兼容，并赋予现代感情，将笔墨与山水风云，笔墨与笔墨纸砚的关系微妙的融合，笔墨无间的渗透感发生了奇妙的变化，不但给人美的视觉冲击，更阐述了中国写意精神的意境。
中国文房四宝的"笔墨纸砚"分布在四幅书法作品中，器物与书法浑然天成，文房四宝源于自然并上升到"天人合一"的人文高度，包含着文化与自然的关系，文化依附于自然、文化也在塑造自然，体现了书法独特的形式美感和文化功能。山与笔之间的结合点是山形的笔架，借用表其形视觉元素的审美构成，这样的结合离不开书法表象素材的收集和积累。云与墨的结合点是将书法中的黑与白的内涵意蕴的审美构成，它不是表象的黑白而是思想上从固体上升到云端、从物质上升到精神的跨度，这与蕴含在书法中审美哲学相关。纸与水的结合点是墨生肉，水主血，墨水交融，血肉方得滋润。浓墨令其活，淡墨令其实，燥墨令其神，润墨令其质。风与砚的关系，人们在围绕砚台挥毫泼墨时产生的气势形成具有动感的风；3.2 韩美林将书法融入平面设计。
在设计作品中借鉴书法艺术很成功的人物，他创作的《天书》汲取甲骨，钟鼎文及篆书中部分书法字体二次组合和重构，运用书法中造字法创新字体设计，剖析部分结构的寓意和新组成产生新的含义，重新激活了这些古老的书法艺术，最终运用在现代商业设计中。韩美林善于运用不同书体的线，使得这些古老的书法在新的领域传递人性之美，不论是"奔驰的马还是毛茸茸的小猴子".
3.3 陆国贤将书法融入平面设计。
陆国贤将东方元素成功运用于网页设计，他的网页设计将"无中生有"和"虚实相生"相互糅合，体现出他对书法的领悟和传达，书法的艺术表现形式使得网页交互设计更加具有趣味，交互更加具有谱写性；网页设计，字体设计、插画设计、涂鸦设计无一没有书法艺术的影子，从无中看到有，既符合书法的内涵意蕴，又富有书法视觉元素的审美，陆国贤的平面设计作品运用书法感受到字与字的相溶性、灵动性、字体对彼此之间强大的适应能力。这种富有张力的书法艺术与我们周边的生活紧密联系，从设计中感知文化，通过文化接收传达的商业信息。（如图 3-3）3.4 陈绍华将书法融入平面设计。
陈绍华先生设计的 2008 年北京申奥奥运会会徽太极人由富有律动感的五根线条，构成具有运动感、追求更高、更快、更强的体育精神，更像一个正在练习太极拳的富有狂放力量的人物。之所以把中国精神体现的惟妙惟肖，他的成功很大程度取决于对书法笔触的成功运用，书法中行草书笔断而意不断的线条律动，这种富有动感的线条重新激发了谱写自然的生命力，正如同一个太极人在运动时形成连贯的气韵，行草书中的轻重缓急、行云流水的视觉运动感在此处是最好的借鉴。下图（图4-3）是陈绍华的设计稿不断改进的过程，书法再次彰显了它与众不同的塑造魅力。
3.5 标志设计中书法艺术的运用。
喜之郎品牌标志是应用书法体来设计标志的经典实例，作为中国果冻食品产业的领头军，在市场上庞大的占有量和成功的视觉宣传深受消费者的喜爱，LOGO 突出喜之郎三个行楷书法字体，辨识度高，运用书法字的形式表现，喜字在三个字体中比例较大，更引人注目，这与书法中字字有避让、有主次、相互辉映，相得益彰有异曲同工之妙。而后方的正方形更加托衬前方的字体，红色与黑色的搭配就如同书法和印章的颜色相互统一。书法艺术中整个篇幅字字张弛有度、书法中蕴含的精气神与品牌形象相一致，在标志设计中引用和借鉴书法形式美感不仅凸显了品牌的艺术价值和文化传承力，另外通过具有辨识度的书法字体可以凸显品牌的个性，在追求艺术性和文化性的同时，达到广告宣传识别的目的。
但是为了将书法艺术和平面设计紧密的结合，不但要在书法形式的层面的借鉴，更要将书法艺术的哲学美感引入平面设计作品之中。
