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【题目】书法对平面设计的灵感启迪研究
【第一章】立足传统文化 汲取书法灵感
【第二章】书法艺术对平面设计的滋养
【第三章】将书法融入平面设计的经典案例
【第四章】平面设计从书法艺术中的探索及应用
【第五章 - 总结/参考文献】平面设计中书法的应用研究总结与参考文献
2 书法艺术对平面设计的滋养
2.1 表其形-视觉元素的审美构成。
2.1.1 书法笔划与点线面。
书法中的点、横、撇、捺、竖、勾等笔划是偶然性与必然性的完美结合，结合整幅文章的气势中锋、侧锋、逆锋笔法更随意和灵活，不再拘谨的像字体那般束缚固有位置，每一个笔画会迎合整张篇幅的内容、情韵舒张变化，是书法家触景生情的安排，不再是字体的原本点划结构拥有的固执，这时书法中点横撇捺与平面设计中点线面在画面中的安排有异曲同工之妙。
书法的点画结构通过将点、横、撇、捺、竖、勾等笔划构成独体字或是部首，这些构成独体字或者部首的元素正是平面设计中画面构成的点线面基本元素，各个元素的在画面中的黑白浓淡、在画面中占有的面积、主次的安排等等，把控到既定的度，这个度既是书法上的度也是平面设计中应掌握的度，这个度的拿捏把握对画面的结构具有举足轻重的作用；书法字中将部首组合成各种新结构的字体，有左右结构、上下结构、左中右结构、半包围结构、全包围结构，每一个书法字体的间架结构通过笔画的穿插构成；在字体设计中可借鉴书法的整体形态，比如元素与元素的动势、组合成书法中所谓的"贯气"（一笔连）的态势。（如图 2-1）平面设计运用书法中构成元素之间相互排叠、避就、穿插、补空、借换、增减、意连等构成设计法则，即能险绝，又能复归平正；在平面设计中运用书法的整体形态可以较好的处理元素与篇幅的关系，譬如兰亭集序中的任何一字，遒劲而柔魅，富有自我的艺术表现力，然而每一个字又融于整幅篇章之中，既能远观其势，又可近察其致。
2.1.2 章法与版式。
书法讲究的是错落有致，变化而不失整体，每一个字或一笔笔画，发现有偏有斜，但是你看整幅作品会发现这种变化很和谐、舒服。整体书法字体的灵动性和天然性通过点画或是部首的伸展或压缩形成密不透风、疏可跑马的节奏感和律动感；这种灵动性和天然性也会重组偏旁结构的上下位置、左右位置迎合整个篇幅的气势；其次在原有书法字体的基础上增加或减少点、横、撇、捺、竖、勾的构成元素，进而融合创作者更多的主观感情和意趣。平面设计中版式设计融合技术性和主观艺术性，版面中的元素也会重复交错、对比调和、变异却不失秩序、版面的虚实留白、最终在变化中统一；借鉴书法的章法对于平面版式设计具有十分重要的影响，在具体的商业设计中运用好版式可以更加直观的映射商品类型和属性，平面版式设计与书法章法设计有异曲同工之妙，平面版式设计把设计师主观的感情和版式相结合，每一幅设计作品都如同书法作品一般挥毫泼墨、放笔寄情，书法的章法在此值得商业广告的版式设计借鉴和创新。（如图 2-2）每幅书法作品中都有提拔和印章，他们的位置也属于章法的一部分，是书法家耐心设计、悉心经营的一部分；平面设计中的产品包装设计、logo 设计、海报设计经常借用提拔和印章的形式去不断创作，运用书法中提拔和印章的形式去二次创造，产生更适合主题和属性的商业设计。例如 2008人文奥运北京标志就是一个很好运用印章形式的标志设计，这种形式的借鉴就是对中国最好的诠释。
在平面设计版式布局中有疏有密，有大有小错落有致，运用提拔和印章的形式在画面找到一个平衡点使整个版面和谐统一，书法章法与设计版式共同借鉴。
2.1.3 墨色与色彩。
书法取于自然中的书写工具创造出变化多端的墨色，墨渍在纸张上的自然流露也是中国风格的肌理，墨色组合的艺术性和秩序性在平面设计中的运用，使传统色彩美学投射在设计作品当中。书法墨色分为五彩，每一种墨色都表达不同的性格，运用焦、浓、重、淡、清，墨色的组合营造色彩构成渐变、均衡、重点、近似、发射等微妙变化使平面构成的种类更丰富，不仅仅停留在单种色彩的干湿浓淡变化，两三种甚至更多的颜色交汇形成新形式的干湿浓淡，在平面构成的学习当中更好的融入中国风格、丰富色彩表达；"计白当黑"讲的是主体与背景的关系处理，在平面设计中利用墨色的层次变化更好的实现计白当黑，让白中蕴含丰富，黑中更加具有层次感，使得平面设计的色彩流露出书法的墨色表达。主体与背景通过墨色变化微妙的区分，书法中的印章在均匀的单色变化中脱颖而出，平面设计中维持在两种色相氛围营造时，一种色彩微妙如墨色般的层次变化，另一方色彩即会营造出非同一般的文雅美艳，这也是从书法的墨色与印章的色彩特点汲取的灵感。
2.2 达其意--内涵意蕴的审美构成。
书法本身就是一种平面设计，它自古以来就具有很强的设计意识，是典型的"有意味的形式".
李泽厚曾讲过"书法设计是审美领域内人的自然化与自然的人化的直接统一的代表，它直接作用于人的心灵，潜移默化的影响着人身心的各个方面"平面设计作品背后所蕴含的哲学典故、传统价值观和方法论都可以取材书法。中国的酒文化、茶文化、中药文化等等诸多行业在宣传品牌实现效益的前提下，让观者从中感受传统文化的互通性，比如：在具体的平面设计中根据所需要的设计的商业属性，挖掘适合它的书法理论作为宣传语，非常简洁的标语会产生共鸣。书法的内涵意蕴为平面设计中不同方向的设计提供各自或缺的属性，例如篆隶楷行草不同的体式与六大茶类的相互指向，这样的文化嫁接是书法外在形式与内涵意蕴共同作用的具体商业案例。每一位平面设计作品都表现其不同生命意识在设计艺术中的表现，书法史上魏晋王羲之的作品飘逸、颜真卿的作品劲道、张旭的书法更显洒脱，他们是书法史中各种独立美的形式典范，更是独具魅力的生命品格；每一个商业品牌更需要用自己独特的品格阐述自己的精神所在，所以品牌需要独具生命品格的书法艺术来传达。
企业文化与书法文化搭起一座桥梁，让观者通过平面设计更好理解在企业文化中渗透传统文化价值，塑造内外兼修的品牌。
那么作为平面设计师从书法的内涵意蕴中值得汲取哪些呢？书法的历史演变、各种书体的艺术风格，著名书法家的具有代表性的风格和作品、以及众所周知的书法典故、书法中经典的辩证哲学等等。譬如"黑白法"黑白互依，计白当黑；"疏密法"疏处可走马，密处不透风；"方圆法"方参之以圆，圆参之以方，方圆互用，这种方与圆在设计中作为基本创作图形运用到构图、版式、logo…更好的表现方与圆的辩证关系；"老少法"字体古拙，沉厚朴茂称为老，字体秀逸，风流潇洒谓之少，老而不少缺乏情趣，少而不老难以持重，只有老少融会贯通方能至佳境；"用墨法"墨生肉，水主血，墨水交融，血肉方得滋润。浓墨令其活，淡墨令其实，燥墨令其神，润墨令其质。版式设计中的文字、图形、色彩通过点线面的组合排列达到个体相互关联，整体中不失细节的追求效果，版式设计中形式原理的协调性与书法中"联系法"不谋而合，书法中的联系法讲求一字之中、一行之中、一篇之中，要做到笔断意连、顾盼有情；版式设计形式原则中的主次对比是为了使得传达信息尽量的精简、尽量富有层次感，使得繁复的信息更容易被人所阅读接受，这就需要把有限的信息进行取舍，书法中的"取舍法"讲求看整幅书法时，字字无不避让取舍，在有限的纸张上把视觉集中点扩大，对次要的书法内容弱化，若字字精美则整篇平庸无味；（如图2-3）左一海报中运用永字八法作为创意来源，将书法笔画转化为自然事物。中间的海报"无为以用"运用了书法中的虚实法作为创意，既能表达无为以用本身词语的含义，又能用虚实结合的方法表达。右侧的群鸟齐飞图运用书法象形字为创意原点，所以平面设计作品汲取的不一定是书法的表现形式，也透露出书法的内涵意蕴。
平面设计既然是艺术，那么它必然也要同书法一样上升到生命哲学的高度。艺术作品是艺术家用来表达内在情感的符号，是个人感性的外在物态形式。所以，书法中的哲学理论和典故，在平面设计中皆有用武之地，只要细心研究，耐心揣摩，定能找到最适宜的结合点，成为具有独特文化意味的平面设计。
