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【题目】现代平面设计的形式美探究
【引言】理性主义平面设计美学分析
【1.1】秩序化彰显理性主义平面设计形式美的本质
【1.2】理性主义平面设计对设计形式及其审美秩序的把握
【1.3】理性主义平面设计审美获得秩序化的方法
【第二章】理性主义平面设计形式美的科学呈现
【3.1】理性主义平面设计形式美的时代要求
【3.2】理性主义平面设计形式美的标准化表现
【第四章】非理性主义设计对理性主义平面设计形式缺陷的修正
【结论/参考文献】基于理性主义的平面设计审美研究结论与参考文献
第三节 理性主义平面设计审美获得秩序化的方法
理性主义平面设计形式美是由两大部分组合而成：一部分是上文中提到的点、线、面、色彩等设计要素本身的形式美；另一部分是这些元素的形式美法则，这些形式美法则是按照一定的规律对设计元素进行组合的，在变化中表现秩序之美，它们是人类在长期审美活动的基础上研究和总结出来的，并伴随着人类审美要求的不断提高而发展，是一个从简单到复杂的演变过程。形式美的规律存在着共同性--秩序。没有秩序就会出现混乱、无序的现象，更不可能产生平衡、比例、统一等效果。秩序是宇宙之美的根源所在，是社会之美的内在规律所在，是艺术之美的本质所在。设计形式美的元素中包含了宇宙、社会和艺术之美，因此，秩序是形式美的规律核心体现。本文本着“秩序”是形式美的最高原则，将理性主义平面设计形式美法则归纳为平衡法则、节奏法则和用数精确计算的法则。
一、用平衡形式表现秩序化
任何艺术设计在创作的过程中都要遵循视觉重力的平衡原则，理性主义平面设计也是如此。所谓平衡，就是组合设计形式各要素在视觉中轴两边的重力分布，以达到平衡、稳定之感。平衡包括“对称”和“均衡”两种形式，其中对称是平衡最基本的构成形式，是指视觉中轴线两边造型要素相对等的平衡构成形式。美学家把这种对称平衡的形式理解为最初级的理性形式美，对称的设计形式也是人类认识和体验平衡美的基本形式，这在人类早期的建筑造型和空间布局中可以得到验证。这种对称式的平衡结构在传统的实用美术领域应用甚广，由此可见，人类对称形式美的体验和运用具有悠远的历史性和广泛性。但同时也应该看到对称形式虽能形成视觉上的秩序化，但过度使用平衡也不免产生单调、保守的负面效果。所以，均衡形式相对对称在视觉上显得更加丰富多变、更加积极。正如保尔兰德在他的《论设计思想》中提出的那样：“严格的对称给与观众过分简单和过分的表演，它几乎没有或根本没有给观众提供精神乐趣和启迪，从非对称的设计中产生的乐趣在于征服观众头脑里自觉或不自觉的抑制，从而达到某种美的享受”19.因而，将各种形式要素的安排，按“非对称”视觉重力的平衡形式的构成，都可称之为“均衡”.例如，在理性主义平面设计中将视觉元素进行大小、位置、方向和意义上的进行非对称性的编排布局，消除不平衡的视觉和心理因素，以达到动态的整体视觉平衡。
二、用节奏形式表现秩序化
“节奏”最初是指音乐中富有秩序感的拍子，通过声音的运动产生出长短交替、轻重缓急等听觉之美，现今已广泛地运用到了平面设计领域，并已成为设计形式法则中又一重要的法则。节奏在平面设计中，是指作为形式要素或单位有分节地重复运动，分节式的重复构成是体现节奏的最重要的标志。古希腊哲学家柏拉图认为，人类具有感受节奏的特殊才能。而另一位古希腊哲学家亚里士多德也认为，人类天生就倾向于具有节奏的美的形式。在平面设计的编排中节奏是形成版式秩序美感的重要法则，节奏是按照秩序规律将视觉要素排列成具有方向性、连续性律动的形式。节奏包含时间连续的概念，在静态的版式中能给人带来视觉动态之美。平面设计师将节奏经常用于平面设计作品中，法国设计师卡桑德尔年设计的杜博尼酒（Dubo Dubon Dobonnet）招贴，就表现了渐变节奏感。画面上主题图形和文字都采用了类似于故事情节或连环漫画的形式的前后连续，侧坐的带帽绅士一只手搭在椅背上，这一形象以及桌、椅形状重复出现了三次，构成了三个连续的画面。画面中做动作的是绅士的另外一只手：
他开始有点怀疑地看着手中的装满红酒的杯子，接着品尝杯中的酒，接着发现它是美酒，再次把酒斟满。同时，绅士以及桌椅由白色为主色调逐步渐变为带有葡萄酒颜色的色调，以运动的节律表现了整个故事的发展过程，这种通过时间与空间从形式到色彩的位移形成了丰富的节奏感，也就是说，这幅着名招贴设计通过图形的重复、色彩的渐变来产生节奏感。
三、用数的精确计算表现秩序化
就人类而言，秩序与数的概念存在于人的潜意识当中，从诸多方面都可以反映出人类对秩序和数的无意识反应，当人们在观看一幅平面设计作品时，无论是否受过专业的训练，他们的眼睛都会本能的去寻找各个视觉要素之间的距离以及它们之间的相互关系等等，这种潜意识的秩序测量是人的一种本能反应，由此可见，如果脱离开“数”的运用来讨论秩序性，就会陷入片面。
理性主义平面设计中的秩序化，体现了人类对“数”的追求，同时又可以通过“数”的运用来表现秩序，给人们带来设计形式上的审美感受。通过数学计算可以将与设计相关的生产、技术、美学等相关的设计因素进行整合，形成理性主义的设计方法，曾经在现代主义、功能主义那里达到顶峰。而数被应用于设计活动中，其实就是指的一个比例和尺度的关系，它为平面设计的秩序感提供了基础。平面设计中形状的高低疏密、颜色的浓淡冷暖、面积的大小对比不是仅凭直觉判断就可以得到的，高到一个什么程度，低到一个什么程度并不是随意的，这里就需要用到数学的计算这一手段。数学对于平面设计的贡献是必然的，但是它与美的关系到底如何，这是难以判定的，长期以来，人们都致力于运用的数学的内容来解释秩序形式美的形成规律，历史上对于设计的数的研究的探索为我们留下了宝贵的资料，使我们受益匪浅。
很多设计家对数理逻辑的研究也是很深刻的，比如，瑞士设计家简·契肖德发明的应用在书籍设计中的数字逻辑形体设计。还有着名的九段划分法，它源于设计家罗尔罗塞里奥对哥特式圣经内页边缘数值比例的发现，他求出了开本宽度尺寸的一个作为内边，两个作为外边，开本宽度尺寸的一个作为天头，两个作为地脚的规律。德格拉夫在九段划分法的基础上，求得边缘的比例图，发现了替代九段划分法的几何计算的简单方法，即“蛇瓜式划分法”.历史上伟大的建筑设计师勒·柯布希埃依据人体比例创造出模数设计体系。在柯布希埃创造出模数设计体系之后，很多设计师纷纷将这一原理应用到设计中去，并不断的发展，形成了后来的网格设计体系。网格设计把数在平面设计中的应用发展到一个新的高峰，其特征是高度重视秩序性和规律性。
在理性主义平面设计中，网格设计是利用数理形态特征来编排画面最重要的设计方法之一，只有通过网格计算画面中的秩序才能真正实现，可以说网格设计是通往秩序的桥梁，网格设计中的数学的特性是和秩序的性质是天然联系在一起的，是设计美感的重要核心。网格设计可以被理解为用均勾的水平和垂直线将画面进行分割，垂直线决定网格的宽度，水平线决定网格的高度，然后在这些事先分割好的格子上根据一定的法则合理的配置文字、图形和颜色。它的长处就在于能够规范和约束画面，使画面结构严谨有条理、布局紧凑、形式统一，避免画面混乱情况的出现。可见网格设计其实就是运用数学计算合理的编排文字、图形和色彩等视觉要素，巧妙的把秩序性合理引入到设计作品中。招贴设计中运用网格设计创作作品很容易入手，也易于掌握，尤其对于初学者来说，一旦掌握了这种设计方法，很容易就可以创作出和谐统一的招贴作品。
网格的类型可以分为正方形网格、长方形网格和复合型网格等。正方形网格是网格体系中最为基础的部分，它不仅是长方形网格形成的基础也是模数结构的起点。在理性主义平面设计中，标准的方形网格因具有高度的数理形态特征使得作品设计形式具有高度统一、严谨极富秩序性，所以它更多的是运用于画册和书籍设计作品中。长方形网格是正方形网格的延伸，画面中水平线和垂直线纵横排列成的方形都可以称之为长方形网格，长方形网格比正方形网格要灵活一些，大多数设计师在进行创作的过程中，会遇到各种不确定的因素，需要设计师根据自己的独特的直观审美意识来解决，看似运用了简单的数的运算，其实又不完全是数学研究的设计。复合型网格是为了弥补简单网格的不足，当设计师碰到范围较广、多层次的内容时，简单的网格不足以反应出全部，这时可能就需要第二层、第三层甚至第四层网格来解决问题。当然，复合型网格结构并不能因为版面内容的复杂而盲目的增加网格的层数，最好网格不要超过三层，局部出现四层的网格也可以接受，这类设计数理性极强，能创造出较高的秩序性，也有人认为它在一定程度上束缚了设计师的艺术创造力。
网格设计以高度的理性化和秩序化为优点，但是如果运用不合理也会造成负面的影响，如果设计师只是机械的将各种图形、文字等视觉要素堆放到招贴设计作品中，必然会造成画面的呆板、僵硬。可见用网格的设计方法进行设计看似容易，其实真正的掌握这一方法，并巧妙的灵活运用不是那么容易，网格设计的成功与否如果仅仅局限于照本宣科的机械罗列各种视觉要素是行不通的。要想创造出真正优秀的招贴设计作品，还要依靠设计者的审美意识和创作技巧的结合，设计师不仅要具备网格设计的基本技能，也要具备打破网格设计的能力，这样创造出的招贴设计作品才能形成既理性，又富有秩序、自由多变的设计效果。
本章小结
本章节通过对社自然界、现实社会以及相关组织结构进行分析和探讨，得出秩序化是理性主义平面设计形式美的本质体现，这种本质还体现在理性主义平面设计各形式要素中，如色彩、点线面等。同时，人类对秩序化的追求，实际上也是为了实现理性主义平面设计的功能性和审美性的高度统一，以此满足人类的审美需求。因此，掌握秩序化设计方法是很有必要的，文中通过对平衡、节奏和数学精确计算等秩序化方法的阐述，让人们能更好的掌握和理解理性主义平面设计形式的审美特征。
