田世光工笔花鸟画作品的艺术造诣(3)

　　田世光先生用笔力量雄强的一个突出成就是擅长画石头。石头是大自然中无处不在的题材，是中国山水画主要题材内容，但是山水中的石头与花鸟画中的石头有很大的不同。花鸟画中的石头是近景，和花鸟草木一样都是接近原大的“特写”.石头的形象、结构、体面更具体、详实。田先生生活在北京西山附近，对各种岩石造型深入观察、耳濡目染、悟对通神。他熟悉山石形象，按不同画面需要塑造出适当的岩石造型与坡石水口，组成花鸟生活的适当环境，用粗笔重墨的山石、地坡与细笔重彩画出的花鸟互相对比，相互衬托，加强了意境的渲染，更突出笔墨、色彩的形式美感。
　　
　　田世光先生画石头的造型，有很多变化，既来自传统，更多来自生活。他很少画太湖石，更多是采自山野中的石头，或方或圆、或三角形、或棱形，形体自然多变。田先生用狼毫中锋勾勒、皴擦岩石的形象、体积、前后层次，有时用山水画中大斧劈、小斧劈皴法；有时借鉴明人水墨淋漓的湿笔连皴带染法。他用干涩的笔墨画出大轮廓，再用较浅墨色皴染分出前后层次虚实，笔墨运用熟练得当，画出的石头真实、生动，体积感、质量感很强，同时充分表现出笔墨的美感。田先生在画石头完成后，常常在石头上部边缘加上焦浓之墨的点子，这些点子有各种形象，浓焦墨与淡墨湿笔层层叠加，这些点子丰富了笔法墨法，增加了画面的厚重感。正像古人说的画线如“金刚杵”,点点如“高山坠石”,田先生可谓当之无愧。
　　
　　田世光先生在勾勒花卉、禽鸟形象时，既使用细线勾勒，也讲究用笔的刚健有力，或弯弧挺刃，或顿挫转折，线条圆中见方，方中求圆，适当夸张变化，勾出的花鸟造型既刚健挺拔又婀娜多姿，其笔意柔中带刚，刚柔相济，是力量与变化结合的典范。
　　
　　晚年田先生多在生宣纸上作画，半工半写，笔意更加率意、纵放，好像书法由正楷进入到行楷、行草阶段，笔力更强，韵味更厚重。
　　
　　要提到笔力豪放雄强，不能不说说田先生创作中的松鹰系列。在这些作品中，雄鹰多安放在画面上方，昂首挺胸，双爪锐利，紧紧抓住松干，目光炯炯有神，高瞻远瞩，神完气足，气象非凡，令人由衷产生敬意。
　　
　　田先生画松是他的一个强项。他非常熟悉松柏的造型和神韵。他笔下的松树常常是很奇妙的造型；枝干穿插突兀，婉转飞腾如龙蛇飞舞。田先生用中锋方硬锋利的笔触，写出松的粗干细枝，用毛涩之笔皴写皮裂如龙鳞，然后用浓淡干湿不同墨色勾划出蓬蓬松松、浓浓淡淡的松针，茂密蓊郁、生气蓬勃。
　　
　　田先生的《松鹰》系列创作，立意高远，构图新颖，用笔雄浑有力，墨色苍茫，墨松衬托雄姿英发的白鹰，相得益彰，美不胜收。笔墨豪放，工写结合，是田先生创作上的一个高峰。
　　
　　色彩流动  典雅辉煌
　　
　　作为一名工笔重彩花鸟画大师，田世光先生在运用中国画色彩上技术高超，造诣极深。上世纪70年代，李可染先生曾在香山一带居住，有一天他专门请田世光先生吃饭，而谈话的主题竟然是向田世光先生请教如何使用重彩石色的技法。李可染先生年长田世光先生九岁，是画坛前辈，并且在山水画艺术上已取得很高成就，他为了突破水墨山水如何与中国石色重彩结合的问题，虚心求教，不耻下问，这令田世光生先很感动。老一辈画家们这种在艺术上互相探讨、切磋技艺的精神，值得我们学习，同时也说明田先生在使用矿石颜料上技法精湛。
　　
　　田世光先生的画案上摆满了各种乳钵，存放着传统的矿石颜料。只是石青、石绿，就分头、二、三、四等，有多种深浅不同颜色。田先生特别提醒我说：“石青用过后要加入热水‘出胶',等下次再用时再加胶，否则石青的色彩就会变得灰暗。”田先生坚持使用传统的天然矿石颜料，虽然价格昂贵，使用起来比较麻烦，但是传统颜料色相纯正稳定，不怕日晒或潮湿，多少年都不变色。
　　
　　田先生曾对我说，有位青年画家画孔雀，为了省钱用铜粉代替泥金勾勒孔雀翎羽，费了几十天功夫，当时看着还行，但是没过几个月，铜粉就变灰、变暗，整幅画也就作废了，只好用真的泥金重新画一遍，这是实际的教训，田先生告诫我：绝不能使用假的颜料。
　　
　　田先生的创作不论花卉、翎毛，一般都配以环境，或石头或地坡，如没有这些，也用墨色勾线、画枝干，或染叶子等底色，总之要先用墨色勾、皴、擦、染。墨色画够了，再用鲜丽的色彩层层加染。他画艳丽的花卉翎毛常配以黑色或白色的禽鸟，反之如画鲜艳色彩的禽鸟如锦鸡、鹦鹉等，就配上白色或浅色的花卉，总之使鸟和背景的色彩、黑白相互映衬，相反相成，以突出鸟的主体地位。由于每幅画中都有墨色的点线和块面，与艳丽色彩的花鸟对比，这样每幅画既有瑰丽的色彩变化，又有沉着的墨色衬托。画面沉着凝重又典雅富丽，具有浓厚的中国画的风格气派。
　　
　　总  论
　　
　　田世光先生继承了宋元以来中国工笔重彩花鸟画的优良传统，他长期深入大自然生活之中，潜心提高艺术素养，刻苦勤奋地进行艺术创作，画出一批具有高度思想意境，又有高度艺术性的具有现代风格的新工笔花鸟画作品。这些作品无论从构思立意、构图、造型、笔墨、设色各方面都有高度成就，在很多方面超越了古人，开辟了新的画风。他的许多大幅杰作都贡献给了国家，为我国重要的美术馆、国宾馆、会堂馆所珍藏和陈列，成为国之瑰宝。
　　
　　于非闇先生生前曾高度称赞他的两位学生，说俞致贞先生是“当代黄筌”,赞田世光先生为“当代徐熙”,我觉得田世光先生、俞致贞先生都是当之无愧的，他们都是名符其实的工笔花鸟画大师。
　　
　　值此纪念田世光先生百年诞辰之际，希望美术理论家们能对田世光先生的艺术创作成就、人品、教育思想等各个方面给予更深入广泛的研究，提高他在美术史上的地位。更好地总结他的艺术经验、教学思想，更好地推动中国画创作和教学，使中国工笔花鸟画在当代文化艺术的大发展、大繁荣中取得更大成就。