今年是田世光先生诞辰一百周年，我从1958年开始追随先生学艺达40年之久，深受先生解惑、传道之恩。是先生的谆谆教导和耐心培育，使我从一个懵懵懂懂的青年，成长为一个美术学院的教师，从一个工笔花鸟画的门外汉，成为在工笔花鸟画创作上有些成绩的画家。抚今追昔，感念颇深。随着时间的推移，我越来越感到田先生一生成就的高度，越是时间长久，越觉得田先生在为人、为艺上的许多方面值得我们很好地学习，需要我们很好地总结，特别是反复欣赏田先生的画作，我觉得有必要对田先生在工笔花鸟画创作上的成就，重新加以认识，给予更高的评价。
田世光先生从1946年被徐悲鸿院长聘任为北平国立艺专讲师，以后历任中央美术学院、中央工艺美术学院、北京艺术师范学院讲师、副教授、教授，从教几十年，桃李满天下。是他开始制定了高等艺术院校的工笔花鸟画的教学大纲，并亲手绘制教材，辛辛苦苦，兢兢业业，教书育人，诲人不倦，培养了一大批学生，这些人现在都成为工笔花鸟画创作和教学的骨干，田先生对艺术教育事业贡献了毕生精力，对于今天中国工笔重彩画的大发展、大繁荣做出了巨大贡献。
田先生在教学的同时，在工笔花鸟画的挖掘与传承、创作与复兴上做出自己艰苦卓绝的努力，取得了骄人业绩。田世光先生学习中国画的时代，正是工笔花鸟双钩画派几近绝迹、濒临失传的年代，田先生和他的老师于非闇、张大千以及同辈画友俞致贞等先生同心协力，兴无继绝，把工笔花鸟双钩画派复兴起来，他们在历史上的功绩是巨大的，而田世光先生就是其中一位主将。他虚心学习，努力钻研，勤于实践，勇于创新，几十年中创作了大量精美的作品。
他的创作在全国解放前就已成名，而解放后受到党的文艺政策鼓舞，创作进入了全盛时期。他的创作参加了国内外多次重大美展，多幅作品被中国美协、中国美术馆、北京画院收藏。他无偿地创作了大量巨幅花鸟画为国务院各宾馆、紫光阁、全国政协、天安门城楼等地收藏和陈列。同时他的许多画被各大出版社印制成年画、年历画、四扇屏、中堂画，从而进入亿万百姓家。他的画还被多种工艺美术工作者选用，制在刺绣、陶瓷等工艺品上。他的艺术早已为美术评论家和广大人民群众所熟知和崇拜。他在晚年受到党和政府给予关怀和表彰，1993年77岁时，时任总理李鹏亲自聘任田世光先生为中央文史研究馆馆员，多次受到李鹏、朱熔基总理等国家领导人的接见。
下面我想谈谈田世光先生在工笔重彩花鸟画创作上的成就，分别从风格、意境、造型、笔墨、色彩各个方面探讨田先生的艺术造诣，抛砖引玉，希望引起美术理论家对田先生艺术成就的进一步讨论。
博采众长 自成一体
田世光先生的画风，中国传统意蕴深厚，有着强烈的中国作风和中国气派，但他的画风又与前人各家各派都有明显的不同，有他自己独特的风格面貌。
田世光先生天资聪颖，是一位早熟的才子，在青少年时期就已经表现出超人的艺术才能。但田先生在艺术上从不浅尝辄止，而是虚怀若谷，总是不断地学习，不断地进取，他曾向多位前辈名家学习。早年他曾拜陈东湖先生，17岁考入北平京华美术学院后又师从赵梦朱先生，所以田先生画得一手好没骨花卉；同时他又拜了于非闇先生，师生共同挖掘宋元工笔双钩技法；山水画方面他曾求学于吴镜汀先生，29岁时又拜了张大千先生为师，所以田世光先生的山水画也是技艺精湛。特别是他21岁考入故宫博物院古物陈列所国画研究室学习、工作达八年之久，从研究员升为助教、讲师，在钱桐、齐白石、于非闇、张大千、黄宾虹等诸多前辈引导下，他大开眼界，观摩、临习故宫藏历代名家名作，所以他对于中国画传统意蕴的理解与笔墨的基本功各方面打下了坚实的基础。
以前我以为田先生只习花鸟山水，不料有一次我在田先生家的画案上，惊奇的发现田先生勾勒着几位古装仕女肖像，五官的刻画、发髻的造型非常到位，可见田先生在学画时不只专攻花鸟，而是在人物、山水各方面都有所涉猎，全方位打下基础。
从田先生的创作中可以看到他正是继承了五代、两宋院体工笔花鸟大师黄筌、徐熙、赵昌、崔白、易元吉、赵佶、林椿、李迪等的正宗正脉，同时也看到他还吸收了明代林良、吕纪的画法，一直到清代的恽派没骨技法，可谓是兼收并蓄、博采众长。
但是田世光先生的创作风格仍是以双钩重彩为主，以自己为主，对各家各派的技法绝不从表现形式上摹仿，没有生搬硬套，而是灵活综合地融会贯通，吸收众家之长，成为一家之体。学习古人技法的同时他还深入生活写生，深受家乡--北京西郊优美自然的滋养，再加上刻苦的钻研和长期的艺术实践，终于形成自己刚健潇洒、豪放雄强、清丽典雅、优美生动独特艺术风格，成就为20世纪中国画坛上卓有成就的工笔花鸟画大师。
