田世光工笔花鸟画作品的艺术造诣(2)

　　构境博大  豪放宏伟
　　
　　通常人们以为工笔花鸟画就是花花草草，细致的笔触、漂亮的色彩，温婉柔美、小情小景而已。但是我们看到田世光先生的创作大多是恢宏的场面，豪放的意境。田先生有一批作品，画牡丹、孔雀等珍禽异卉，都是浩大的场景，如《富贵迎春》《和平之春》《海棠孔雀》《争辉》等，都是皇家园林气派，繁荣富丽、锦绣辉煌。
　　
　　田先生画中不少表现大自然中山水花鸟结合的场景，如遍野的红叶林、丰收的果树、山壁水口流泉飞瀑。如《幽谷红妆》《鸭满河塘果满园》《西山红叶好霜重色更浓》《岭南初春》《万紫千红总是春》《新安江水库春景图》都是大开大合的构图。其中《幽谷红妆》可为代表：山泉从左上角向右下方飞流直下，左下角一枝海棠花从左向右方伸展怒放，气势宏大，这是“开”;而站立在右下方山石上的一支锦鸡回首高唱，右上方一枝海棠也回转向左方，是为收势、是“合”.为了加强这个收势，田先生还加了向左飞翔的斑鸠、黄鹂等小鸟。这幅画场面宏大，在绘画史上是不多见的，是不可多得的经典构境。
　　
　　田世光先生晚年画了一批以青松为主的构图，配以雄鹰屹立，表现高瞻远瞩的主题，如《英姿万古》《万古雄姿》《高瞻远瞩》《墨松白鹰》等等，还有一批配以蓝色寿带鸟寄托对长寿的祝愿，如《松寿图》《松堂群寿》《高寿图》等，这批画层次丰富、构图宏大，气象万千。
　　
　　即使田先生创作中、小幅创作，在构图上也常常是由画内伸到画外，再从画外回到画内，使人感到画外有画，意境深远，余味无穷。
　　
　　田先生的创作构思构图，追求新意，他很早就尝试做到山水与花鸟结合；工笔与写意结合；水墨与重彩结合。他把花鸟都按排到自然的生长环境之中，配以山石、水口、地坡、流泉，加上苔草、丛竹，使得花鸟有了具体生活环境的衬托，画面真实丰富、生动感人，也使画面意境博大深远。
　　
　　总之田先生的创作，气势磅礴，展现出画家博大的胸襟，宏伟的气魄，表现出大自然的阳刚之美，反映作者积极向上、令人欢快鼓舞的生活理想，充满了欣欣向荣的时代气息。
　　
　　造型生动  默写传神
　　
　　田世光先生的创作中，花鸟树石造型灵活生动，优美传神，栩栩如生。
　　
　　在长期的写生、创作实践中，田世光先生形成了自己独特的写生、记忆、默写的造型观念和方法。我到田先生家看他创作时，从没有看到他参考写生画稿。我想田先生年轻时一定是画过很多写生的，但是经过几十年的创作过程，他已形成依靠观察、记忆、默写、揣摩等方法，把花鸟树石的形象记忆在头脑中，可谓烂熟于心，这样起稿时花鸟形象就在田先生笔下倾泻而出。
　　
　　田世光先生在创作时，大多已先有了“腹稿”,头脑中已然酝酿出完整的构思，他按头脑中已经组织好的画面，一笔一笔地呈现在他手下的宣纸上，禽鸟、花卉逐渐显形，渐渐变成详实、具体、生动的形象，这使我无比叹服！田先生的造型能力是如此高超，就像齐白石、李苦禅等大写意画家作画一样，下笔准确、生动，一笔下去，形体、神情都出来了，但是田先生是工笔画法，是用双钩线条勾勒出来的，有具体结构的花鸟形象，是很有难度的。例如田先生为中南海紫光阁所作的巨大四联画《春辉》，其中大片的玉兰、辛夷、杜鹃、鸢尾等花卉形象，朵朵具体，都是默写出来的，比真实生活中花的形象更生动，更飞舞，更理想，更典型，这种造型方法是极难能可贵的。
　　
　　田先生曾指出：写生不要只停留在对花写生上，纸面上写生只是初步的，一定要多观察、记忆，弄清花鸟的生长结构、基本形象和运动规律，记忆每种花鸟基本形象特征及其运动中优美的姿态，如果没有这种能力，万一手边没有了写生画稿，你还怎么能画画呢？
　　
　　有一次我和田先生一起带学生去景山公园画牡丹写生，田先生没有带画夹，只有一个手掌大的日记本和一个铅笔头，看到好的牡丹形象，他只是用简单的线条，寥寥几笔，勾个简单的速写，只记录这朵花中有特色的、不一般的几个花瓣，一下子就抓住这朵花的特点。而其他一般化的花瓣就不画了。
　　
　　田先生擅长画翎毛，他笔下画出的许多禽鸟飞、鸣、食、宿的优美姿态。但是鸟是不会听人摆布给你做模特的，鸟的生动姿态往往是出现在一瞬间的运动之中，这就体现出田先生敏锐的观察和强大的记忆默写能力。
　　
　　同时田先生还教导我们说：画花、画鸟都要具备一定的想象和揣摩能力，要在造型中对花鸟形象动态进行必要的整理加工，即使是高速的照相机可以把鸟的动态记录下来，但是在角度上，在形态的典型性上可能并不“美”,还要按照人们的欣赏习惯予以加工改造、揣摩、想象。田先生笔下的花鸟树石的造型都是经过加工改造的，都比真实生活中的形象更完美、更典型、更生动、更传神。
　　
　　笔力雄强  刚健雄豪
　　
　　看田世光先生的画，无论巨幅或是小品，都给观者以笔墨厚重、雄浑有力的美感。这种美感体现在画面上每一根线条上，也体现在皴、擦、点、染的每一个笔触上，他的画绝不是“描”、“摹”出来的，每一幅都是用毛笔“书”、“写”出来的。
　　
　　笔墨上的“力量美”和“书写美”缘于田世光先生早年就打好了书法学习的基本功。田先生写得一手好书法，他早年苦练宋徽宗瘦金书体，然后又吸收欧、米、赵各家之长，自成一体。他的行楷笔划粗细变化多端，而在结构起承转合之间正中见奇、似奇反正。笔笔中锋，偶尔也有中侧锋并用，生动活泼，字型挺拔刚健，又率气潇洒。他在画上题字和画风非常一致，相得益彰。
　　
　　为了练习笔墨，田先生在传统山水画的临摹上也下过苦功，从田先生的山水写生创作中可以看到他的传统笔墨功夫毫不逊于同时代的山水大家们，他既学习吴镜汀先生等北派山水画家用笔的雄强刚健，又学习张大千先生南宗山水画的飘逸润泽。他能把山水中的笔墨功夫，移植到花鸟画中来。
　　
　　田先生善画巨石水口、飞瀑流泉，也善于画苍松翠柏、古树虬枝，他画的各种花木的枝干穿插巧妙，各种皴法灵活运用，别具特色，田先生画的石头、树干，自成家法，独树一格。