第 5 章 对美术高考教育良性发展的建议
综上所述，这些违背艺术发展规律的现象与我国多年来所倡导的对学生素质教育的培养是方枘圆凿的，而改变这种窘状迫在眉睫。为了使我国美术高考能健康发展，笔者通过分析认为需要在以下方面进行改善。
5.1 国家教育部门方面。
国家教育主管部门统筹、规划并制定有关美术教育的教育体系，执行并制定有关美术教育的制度，所以国家职能的统筹规划是改变我国美术高考现状的根本所在。国家教育主管部门应切实可行地将美术高考制度、高校的招生制度、基础美术教育的教学模式进行改革和规范，保障这些直系部门都应有合理的有力的调整。可以将全国美术教学的大纲和教学用书进行统一，并将学分制的管理制度运用在平时的教学过程中，将平时的美术学分和美术高考成绩接洽起来，高考试题的监督力度也要进一步加强，同时也要注意美术高考试题要体现多样性和灵活性，不能将美术高考生的测试重点全部放在美术成绩上，同时也要重视美术高考生的综合素质，尽量避免一些考生抱着侥幸心理，死记硬背、压重点的现象发生，确保每一个热爱美术、综合素质较强的美术高考生都拥有平等的机会。国家教育主管部门要对美术书籍出版资格进行严格把关，同时教学计划也要更加科学和规范的建立，尽量避免出现为了在美术高考中拿到高分而制定的那些违背美术教学模式的应试训练。
5.2 高校方面。
在美术高考中扮演着极其重要角色的是美术高考生的最终目的地--学校，这是学生学习的目标也是最终的选择，这样的机制选择也赋予了作为美术高校选拔人才的重要性，所以，高校的决策更是挽回一切的重点。在艺术的招生和考试选拔中，美术高校应该对自己的选择和人才的培养要求更加严格，在艺术综合能力的考核方面应该更加重视，这样不仅仅是局限于应试的专业基础的选拔，同时更能考察学生的鉴赏能力和美学素质，保证了考试效果和考生质量。同时还可以建立复试制度，对刚入学的新生设立复试考试，这样不仅可以再次筛选学校真正需要的美术生，同时还能清退蒙混过关的考生，保证生源的整体素质不下滑。
5.3 美术基础教育者方面。
专业基础和审美水平两手抓。每一年的美术高考是艺术高校选拔美术人才的重要途径，这些学校的目的，就是培育和选拔有较高艺术素养和绘画基础的学生，并且全方位的提高他们的美术能力和其他方面的文化知识和底蕴。虽说近些年来高考的形式发生了一系列的变化，但是万变不离其宗，每年的美术考试还是能看出一些出题者的目的。当下应试教育的急功近利会从根本上遏制美术学生的艺术天分，降低他们对美术学习的热情。现存的美术施教中，美术教育者应该努力提高自己的教育理念和道德操守，遵循艺术学习的规律，在教学过程中因材施教，根据学生自身水平来传授教学内容。现在有的老师只会教那些考试用的画，这样虽然能让学生们增加考试过关的几率，但是这才是真的舍本逐末，这就好比空中楼阁，看着好看，实际上这些学习美术的学生肚子里没有真东西，就像是空中楼阁一样，这样的学生只能称为考试型学生而不具备真正的创造力和专业水准。对审美能力的培养，教育者应该潜移默化地影响并指导。美术展览、专家讲座、名人传记等等都是很好的学习途径，"授人鱼不如授人以渔",以大师风范来影响学生，这样必定会对个人审美能力及鉴赏能力的提高产生更深远的影响。
加强自身的学习和美术能力的提高。在美术专业的指导过程中，教师的亲自指导和示范是必不可少的。从专业方面对教师的选拔问题上应该更加注重教师的基本专业能力和专业素养，这样才能在授课的过程中将自己的专业知识和技能做到有的放矢。同时要求教师要谦虚，不要骄傲，要活到老学到老，不管是学生的教材还是其他的有关美术方面的书籍，都要一直学习，增加自己的知识底蕴。学生专业知识和技能的掌握及艺术素养方面的提高美术教师是关键所在，他们是美术教育的一线人员，必须要不断加强自身能力和素质才是重中之重，才能更具水平的传道授业。
5.4 家长方面。
作为美术高考学生的家长，无论是在精神还是经济上，他们是美术高考生的重要支柱。这就要求家长在孩子学习和选择的过程中要对自身角色有正确的客观的定位，对孩子自身的意愿和选择是建议而非干预，是指导而非独裁，是尊重而非无视。家长应该要积极的正面的影响学生，而不是独裁，只强迫学生一味学习，或者一味在乎考试的分数。
作为家长，一定要充分了解自己的孩子，知道他们的爱好，习惯和性格等方面，根据这些来选择适合他们自身发展培养的艺术道路，切不可目光短浅，盲目跟风，听谁说什么专业或者什么方向好，挣钱多或者好出名之类的，这样很可能会害了他们的一生。
5.5 美术高考生方面。
不要以为美术专业好升学而盲目的选择。不是每个人都是天生的艺术家，艺术也是需要潜质和天赋才能学习的。每个参加高考的学生一定要遵从自己的个人意愿，根据自己的喜好选择自己的专业，而不是盲目跟风。不是每个人靠用功都能够成为一个艺术家的，而有的人则可能天生就是一个艺术家。
提升自己内在的文化素养和底蕴。对已经在校的美术专业考生而言，在文化知识和专业技能两方面都要权衡彼此，单纯的重文化轻专业和重专业轻文化都会形成个人能力的不均衡。所以，在美术专业技能的学习和专业素养的不断进步同时，更要加强对自身文化修养的提高和对文化知识的渴求，只有这样，艺术的真谛才能通过更深的文化根基得到再现，个人高品质的文化素养才能更加有力的指导我们探寻并创作出更具价值的艺术创作。
增加自己接触优秀作品的机会，并且多想，多思考。从古至今，中外优秀精美的艺术和美术作品有如星辰大海，我们要去欣赏和了解这些作品，用它们来激起自己学习和创作的兴趣，以此来提高审美方面的能力。名人名作是我们学习的榜样，学会读作品，并且读大师的作品，这将使我们更加懂得如何来界定一件有价值有意义的好作品，从中汲取营养，灌溉自己。同时，在很多不朽的名家名作中我们还看到很多大师们像一位位劳动模范一样辛勤、刻苦，他们的勤奋和努力更加需要我们学习。在生活中要拥有一双发现美的眼睛，用眼观察、用心感受、用脑思考、用笔记录，不断发现，不断创造。
