产生于16世纪至17世纪意大利佛罗伦萨的美声唱法（Bel canto,意大利语原意为"美丽的歌唱"），几百年来一直是各国歌唱艺术家所追求的歌唱技巧之最高理想。美声唱法在发展过程中，在原有的基础上发展出了德国声乐学派、法国声乐学派和俄国声乐学派等众多学派。从审美角度分析，各学派在发声技术上虽没有优劣之分，却存在一定的风格差异，造成这风格差异的重要因素就是各语言之间不同语音的运动形态，语音的差异最终又影响了各个学派的发展。
美声唱法发展到今天，从歌唱方法、作品的数量和艺术性以及优秀歌唱家的数量等方面，无疑意大利学派占据了优势，这种优势其实直接得益于意大利语语音。由此也派生出了几个基本问题 :到底什么是意大利语语音?它有何特点?意大利语语音与美声歌唱之间到底是什么样的关系?意大利语语音在歌唱中还存在哪些常见问题?解决这些问题的方法途径又是什么?
一、意大利语语音及其特点
"是什么"的问题是最基础、最根本的问题，是理论与实践的出发点。意大利语语音依托于意大利语，是意大利语的物质外壳，没有意大利语，语音则无从谈起。意大利语共有21个字母，其中5个元音字母，个辅音字母，另外有5个外来字母（只在外来词汇中出现，如人名、地名等，在本文中不做具体表述）。元音、辅音以及由它们结合而成的音节是意大利语语音的三大基本要素，缺一不可。三大要素以它们特有的发音方式和组合方式构成了意大利语语音。
意大利语语音以其独特的发音特点使美声歌唱更具魅力，其语音的显着特点有以下三点。
1.每个元音都平正而浑厚，无弱化现象，即使是非重读的元音也是这样。与汉语相比，意大利语在发音时发音器官的张力更大，特别适合美声唱法。例如作品《尼娜》（〔意〕G.B.柏戈莱西曲，尚家骧译配）。
作品中的每个单元音"a、e、i、o"及二合元音"io"的发音都必须清晰而不含糊。
2.辅音清晰、清脆利索，以辅音结尾的词，词尾辅音也是这样，例如sud,nord,d≠t.较汉语的辅音，意大利语的辅音发音时肌肉紧张度大，在演唱中咬字更清晰，字能立住，声音更通透。例如作品《我亲爱的爸爸》（〔意〕普契尼曲，蒋英、尚家骧、邓映易译配）。
其中的辅音"m、c、r、p"等以及复辅音"bb、ll"的发音均是清晰而干脆的。
3.音节结构较汉语简单，音节均匀而有节奏，更具歌唱性。例如作品《再不要去做情郎》（〔奥〕莫扎特曲，佚名译配）。
歌词的每个音节从结构上都一目了然，在读音上则韵律感十足，极富美感。
二、意大利语语音与美声歌唱的关系
在实际演唱中，演唱者对声音的运用和对歌唱风格的把握，主要来自其对作品语音与歌唱关系的正确理解上。下面以意大利语演唱为例，分别论述元音、辅音、音节与美声歌唱的关系。
1.掌握标准的元音发音是美声歌唱的基础
意大利语单词中元音较多，几乎所有的词都以元音结尾（外来词除外）。元音在意大利语词语中占有很大的比例，与辅音相比它占据了整个发音过程的绝大部分时间，有利于声音的充分展示。如果元音发音不标准，口腔的开合度不够，发音过程就不能充分完成，歌者的声音自然就会受到很大的影响。因而，元音发音是否准确，关系到歌者的声音共鸣和歌唱腔体的稳定。美声歌唱教学通过对元音的科学训练，使元音发音的准确性和稳定性得到巩固，从而为歌者声音共鸣的形成和歌唱腔体的稳定打下了良好的基础。
美声歌唱教学中最基础的发声训练就是从元音的训练开始的，但很多人并不知道为什么，对此更没有理性的认识。之所以要从元音训练开始，正是因为标准的元音发音是美声歌唱最坚实的基础，俗话说"基础不牢、地动山摇",道理就在此。兴奋且夸张的意大利语元音发音训练，能够帮助以汉语为母语的歌者积极地打开口腔，从语音角度理解美声唱法的声音观念，避免学生盲目地模仿，为最初的歌唱作品演唱做好准备。
意大利语的元音发音较辅音发音具有更突出的音响效果，十分有利于歌者声音共鸣的形成和歌唱腔体的稳定。简单说，歌者声音的训练即歌唱方法学习的过程，其实就是唱好元音的过程。
2.掌握标准的辅音发音是美声歌唱的关键环节
意大利语不仅包括元音还包括辅音，掌握标准的元音发音是美声歌唱的基础，但也不能忽视对辅音发音的掌握，辅音对于增强美声歌唱的表现力具有十分重要的意义。
歌唱时清晰的辅音发音是影响歌者音色的重要因素。从发音方法上看，准确与适度的辅音发音可以顺利有效地"带出"元音，如"l、m、n"等 ;甚至在没有元音加入的情况时，也能"清晰地听见"歌者的发音，如"f、v、s"等。标准的辅音发音在歌唱中能使辅音与元音的连接更为自然，歌者的声音易处于面罩部位，即所谓的"高位置起音",听起来语音更为清晰、流畅，给人以音色明亮之感，有利于歌者优美音色的形成。反之，语音含混模糊会令歌者的音色黯淡无光。
能否做到"字正腔圆"是影响歌者音色的另一个重要因素。从发音部位上看，辅音易破坏元音的连贯性，导致"字塌腔泄".辅音发音的准确和适度能最大限度地使辅音和元音的状态统一于一体。歌唱时辅音发音要迅速而果断，发出后应立即回到元音的发音部位上来，这样才能保持元音的连贯和歌唱发声状态的相对稳定，形成"字正腔圆"的效果。当歌者"字正腔圆"地歌唱时，其音色就自然而然的明亮透彻起来，不会给人以浑浊暗淡之感。了解了这两点，歌者就应在辅音发音的准确性上加以重视。
歌唱时标准的辅音发音有利于优美音色的形成。
歌者的音色就像画家手中的色彩一样，能对所演唱的作品进行准确而丰富的声音描绘，优美动听的音色是每个歌唱家追求的终极目标。虽然影响音色的原因是多方面的，但就语音角度而言，意大利语的辅音发音对歌者音色的影响是显而易见的。
除了常规的辅音发音外，还有几个特殊的辅音对美声歌唱来讲也是至关重要的。比如，意大利语中的大舌颤音"r",掌握它的标准发音不仅能准确地表达词意，更重要的是能使作品听起来带有一种独特的民族风情，歌者通过这个发音第一时间向听众传达了作品的地域特色。再如，在实际歌唱中，清辅音、浊辅音与单辅音、复辅音的准确发音也是意大利美声歌唱重要的个性标志，由于它们的区别非常微弱，极易被歌者忽略，导致其演唱被定义为表达风格不准确。分析它们二者的共同点是 :若不能在歌唱中清晰地区分发音，就无法做到区别词意，严重的还会产生歧义（如"topo-dopo",老鼠-之后），使语言传情达意的效果大大降低。
分析二者的不同点是 :清辅音与浊辅音，只要准确地区别发音就能够准确地传情达意 ;而单辅音与复辅音则不但要准确区分发音，还要在复辅音发音的强度和时值上根据作品的故事情节、人物性格进行适度地夸张（例如将复辅音唱成三辅音、五辅音），才能鲜明地表现出作品的风格特色。美声歌唱中一些极富特色的因素都是从以上具有特殊效果的辅音的语音运动形态中表现出来的。因此，标准的具有特殊效果的辅音发音在演唱中能凸显意大利语语音的个性特点，使声乐作品的风格特色得以体现。
意大利语的辅音从发音部位和发音方法上，都会直接影响歌者的演唱音色和传情达意的适度。为了避免不正确的辅音发音进一步制约美声歌唱的艺术表现力，歌者必须掌握标准的辅音发音，这是美声歌唱的关键环节。
3.掌握正确的音节划分是美声歌唱的重要保障
一首完整的声乐作品是由元音、辅音以及由此而结合成的音节组成的单词构成的。音节的存在方式是由元音与辅音的连接规则构成的，为了既突出元音和辅音的发音特点，又符合歌唱行腔连贯的审美需要，歌者必须解决意大利语语音中音节的划分问题。因为正确的音节划分直接关系到作品乐句的音乐美，它具体体现在两个方面 :一方面，正确的音节划分保证了元音和辅音发音的整体性与连贯性，使词与词之间的巧妙连接形成歌唱语音的韵律感 - 线条美。意大利美声唱法非常讲究行腔的连贯，即歌唱中的"legato"技术，如果没有正确的音节划分则会导致歌者在歌唱中的行腔遭到破坏，无法做到"legato".另一方面，正确的音节划分保证了准确的字重音位置以及由字重音带来的乐句的节奏感。
细心的歌者多会发现，意大利语声乐作品乐谱部分的重拍往往与歌词部分的语言重音相吻合。这是意大利语语音特点在声乐作品创作中发挥自身优势的有力体现。在声乐作品每个完整的语句中，不断出现的语言重音无形中赋予了语句抑扬顿挫的节奏感。歌者演唱时在唱腔的作用下，抑扬顿挫的语音节奏被夸张、放大，使歌者展现出的音乐画面具有丰富的层次感。
例如作品《人们叫我咪咪》（〔意〕普契尼曲，蒋英、尚家骧、邓映易译配）。
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如果音节划分不正确，导致语言重音错误，不但令语意大相径庭，乐句的节奏感也被打乱，音乐表现力自然受到影响，最终也会影响到整部作品的音乐美。从审美需要出发，美声歌唱中对意大利语音节的正确划分，既凸显了歌唱语音的韵律感，又彰显了乐句抑扬顿挫的节奏感，成为使作品乐句的歌唱性 - 音乐美得以提升的重要保障。由语言重音形成的乐句节奏感能够有效激发学生对作品音乐处理方面的灵感，使其渐渐养成"美的歌唱"的习惯。
三、美声歌唱中存在的主要意大利语语音问题及其解决的方法途径
1.不能正确掌握歌唱中的元音发音
很多学生在发单独词语时，意大利语发音比较标准规范。但当词语出现在作品中时，则不能正确处理元音与歌唱的关系。比如，在歌唱中需要元音连贯的时候，学生往往过早地结束元音的发音，造成声音的中断，影响了乐句的美感。因此，在元音发音训练中，首先，一定要选择学生最喜爱且发声状态最好的一个元音字母进行歌唱发声训练，经过一段时间的练习后，再逐渐扩展到其他元音字母。意大利美声唱法中，每个元音的发音都必须清晰而不含糊，这个语音特点容易使唱腔饱满而响亮。正确的元音发音状态使歌唱共鸣腔体的训练更加有效，目的性更强。其次，在演唱中要打开口腔并保持住口腔打开的状态，同样依赖于元音字母发音状态的一致性。意大利美声唱法其实就是打开口腔歌唱，歌唱中的开口元音、半开口元音、闭口元音之间无论怎样转换，口腔都应尽量保持住和开口元音一样的打开状态 ;而且要避免因转换造成口腔状态的松塌、闭合，要让所有元音在音响上保持足够的一致性，好像一个整体，这有利于歌唱腔体保持稳定。在实际演唱当中，演唱时每一个元音都应保持到下一个元音开始前的最后一刻，不能因为下一个元音的到来而早早结束正在演唱的元音，造成行腔的断续感。下一个连接的元音形成要快，发音时不能犹豫、拖延，要紧跟上一个元音字母，将每个元音字母自然、流畅地连接在一起，使歌唱行腔的连贯性不受破坏。
2.不能正确掌握大舌颤音"r"的发音
（1）不会发音。意大利语中的大舌颤音"r"是意大利美声歌唱重要的个性标志，在意大利语的词语中出现频率非常高，如buongiorno（你好）、grazie（谢谢）等。有不少美声唱法的学习者自始至终也没能掌握大舌颤音"r"的发音，这对演唱来说无疑是一大缺陷。
（2）会发音，但不标准。有的歌者发出的大舌颤音带有字头，类似于拼音的"dele",字头过后才能发出"r"音，这样不仅听起来十分笨拙，而且在歌唱当中不适用，因为往往错过了发此音的时值。还有的歌者，在发此音前会不由自主地先发一个简短的介于拼音"a"和"e"之间的音，其音响效果近似于[?r],在歌唱中不但影响歌者的声音，还会模糊整个词的发音。怎样才能正确掌握大舌颤音"r"的发音呢?
汉语当中没有大舌颤音，这对以汉语为母语的歌者而言是个难点。有些以意大利语作为母语的人也不会发这个音，所以，练习是至关重要的。练习的关键步骤是 :随时随地试着发"dr"的音，利用"d"的辅助功能使舌头卷动发音，久而久之舌尖会由僵硬变为松弛。
之后，在练习中试图让舌尖和上齿龈接近，然后在横膈膜的控制下呼气，舌尖通过气流的作用开始震动 ;同时配合声带发音，与上颚时合时离而发出一种声响。
3.不能在词中发出标准的"l"音
（1）辅音"l"在词中时，被错误地发成一个独立的音节的发音。如 :volta（次），正确的发音应当是"vol-ta";calcio（足球），正确的发音应当是"cal-cio".而有的歌者却将词中的"l"发成[l?],变成"vo-le-ta""ca-le-cio",使原本只有两个音节的词变成了三个音节的词，破坏了整个词的发音。
（2）辅音"l"在词末时 , 被错误地认为可以忽略其发音。如 :bel（美丽），"bello"的省音形式 ;quel（那个），"quello"的省音形式。无论是这类出现在声乐作品当中的省音形式的词，还是如autogrill（高速路餐厅）这样原本就是以"l"结尾的词，很多歌者都会在发音时将"l"丢弃，认为此字母可以不用发音。
纠正上述两个发音错误的方法是 :首先，辅音"l"的正确发音是将舌尖轻抵住上齿龈做短暂停留（双辅音则要稍长），不能急于将舌尖落下，同时配合声带发声 ;其次，无论辅音"l"在词中还是在词末，都必须发音，不能省略。
4.不能正确清晰地区别清、浊辅音与单、复辅音（1）清、浊辅音发音混淆。相当数量的歌者在演唱中将清辅音发成浊辅音，也将浊辅音发成清辅音。
如 :barare（欺骗）-parare（装饰），把词中的清辅音"p"发成浊辅音"b",把浊辅音"b"又发成清辅音"p".这类情况屡见不鲜，直接导致词意大相径庭。怎样才能正确区别清辅音与浊辅音的发音?按发音时声带振动与否和送气程度，意大利语的辅音中可归纳出三组发音较难掌握的清辅音和浊辅音"p-b、t-d、c-g",以汉语为母语的歌者尤其要将它们作为重点来学习。清辅音"p、t、c",发音时声带不振动，可以轻微地送气（但要把握好度，不能发成纯粹的爆破音），发音状态轻巧、松弛，如posta（邮局）、tanto（非常）、ciao（你好）。浊辅音"b、d、g",发音时声带振动，绝不送气，发音状态较清辅音更具厚重感，如bacio（吻）、dare（给）、gatto（猫）。
（2）单、复辅音发音混淆。相当数量的歌者在演唱中并没有重视单、复辅音，常常将复辅音发成单辅音，如note（音符）与notte（夜晚），把词中的复辅音"tt"发成单辅音"t".这类情况同样屡见不鲜，直接导致词意大相径庭。怎样才能正确区别单辅音与复辅音的发音呢?除字母"q"外，意大利语的其他15个辅音字母在单词当中都有以复辅音形式出现的情况。复辅音发音时与单辅音相比有阻碍感，为了更明显地区别于单辅音的发音，还可在读音时稍作延长和强调，如caffe（咖啡）、mamma（妈妈）。
5.不能正确掌握辅音组"gl"的发音（1）发音完全错误。有部分歌者由于没有系统地学习意大利语语音的发音规则，当词中出现辅音组"gl"时，如voglia（愿望），仍然按照拼读的习惯将其发成"vo-ge-lia",而正确的发音则应当是"vo-glia".
（2）会发音，但不标准。很多歌者对"gl"的发音，听起来分明是"i"或者"li"的发音，并没有真正将其发准确。
怎样才能准确掌握辅音组"gl"的发音?腭音（palatale）"gl",它的发音有一个前提，即"gl"只有直接在元音字母"i"的前面才发腭音。发音方法是舌尖抵住上下齿，上下齿呈闭合状但不完全咬死，这样舌与臼齿间易形成间隙，使气流从两边间隙中送出，并伴随声带发音，如figlia（女儿）、foglie（树叶） ;若"gl"位于词首或后面直接跟元音"a、e、o、u"时则不发腭音，而发舌根音加边音，如glicine（紫藤）、gloria（光荣）。腭音"gl"是意大利语语音中的一个难点，要发好此音，必须在反复的练习中找到语感，以免发成与它十分近似的发音"i"和"li",造成词意的误解，如fili（线）-figli（子女）。
6 .忽视歌唱中音节的正确划分
很多歌者对意大利语音节的划分规则一清二楚、了如指掌，却往往在歌唱中对其不予以重视，甚至视而不见。他们认为只要每个词的每个音节发音正确就没问题，至于词与词的衔接、语言重音位置都可以在歌唱当中通过声音自然解决，没有真正将语音规则与实际演唱有效地结合。
针对思想上的不重视，我们需要在学习方法上给予指导。首先，重视对歌词进行反复诵读。认真仔细地划分音节，找出句中语音的省音、断音和连音等特殊音节，弥补词间易出现的读音"停、断"问题,用一种朗诵的语调、语速、音量，配合歌唱时的口腔打开状态高位置地、夸张地诵读，将音节与音节、词与词之间的衔接变得自然而紧凑，韵律感十足。通过积极的诵读练习可以提高学生的语言能力，有利于良好语感的培养。其次，多听优秀歌唱家的录音资料，经过对听觉积累的提炼而获得感知，演化为自己的技能，从而指导学生自身的语音练习。再次，运用"以词行腔"的手法，把语音带来的韵律感与唱腔结合，这时，音与音之间的连接不再生硬，从听觉上感觉平滑均匀、过渡自然，帮助歌者的歌唱音质保持一致，达到行腔的圆满连贯，使歌者演唱的每个乐句独具一种优雅的线条美。
意大利语语音是美声唱法中大量意大利语作品演唱的基础，因此，学习美声唱法首先必须系统地学习意大利语语音的发音方法和发音规则。歌者严谨地把握这些发音方法和规则有利于意大利语发音的标准性和规范性，最终为美声歌唱服务。
意大利语是美声唱法形成的土壤。在这片土壤上，意大利语以它独具一格的语音特点滋养着美声唱法从唱腔到表情达意的每一个环节。意大利语的语音优势使美声唱法的歌唱技巧更易于掌握，作品风格更易于体现，而美声唱法又使意大利语的语音优势得到了充分的发挥，并反作用于歌者的演唱。可见，二者是一个相互影响并相互作用的有机整体，能够声情并茂地演唱意大利语声乐作品是歌者对其语音与歌唱关系深入了解并合理运用的体现。遵循"音乐之中歌词为先，歌词之中语音为先"的审美原则，重视对意大利语语音与美声歌唱关系的正确认知，是以汉语为母语的歌者学习美声唱法的捷径，抓住这一点就能够取得事半功倍的效果。
