结合经验谈关于《音乐基础知识》课程的新想法

　　近几年,我国高等教育的规模发生了历史性的变化:高等教育升学录取率大大提高,有效地缓解了高等教育“供求”的矛盾和压力;充分发挥了高等学校的办学潜力,办学效益得到进一步提高,改革促进了发展,发展也推动了各项教育改革的深化。高师音乐教育也同样,随着改革的不断深化,初步形成一个基本适合中国国情的高师音乐教育体系,在学科建设、师资培养、招生规模、器材设备、科学研究、教材建设、课程改革、教学管理等方面都有了较大的发展。但是,高师音乐实际教学中,也面临着不少困难和矛盾。

　　比如:生源质量的下降、师资缺乏而造成教师压力过重、教学设施和设备还跟不上教学实际的需要、高师音乐教育改革与中小学音乐教育的要求不相符合等等。在知识经济时代,倡导人文教育,培养高层次、全面发展的复合型人才。为了改变目前的状况,保证教学质量,必须采取一些科学而合理的改革措施。而音乐剧专业需要的就是集多种艺术技能于一身的复合型表演人才,音乐类课程又是基础,所以我们必须在有限的条件下,找到一条新型教学思路,让学生能在应有的教学时间里愉快并充实的完成教学计划。笔者结合经验谈谈关于《音乐基础知识》课程的新想法。

　　一、关于乐理部分的教学设想

　　乐理是音乐教学中最基础的课程,学生具备良好的乐理知识是学好各门音乐专业的首要条件。从生源上分析,音乐剧学生大都分为两类:学音乐的约占92%;学表演的约占8%。第一类学生由于学过,压力不大,对枯燥的内容缺乏动力。第二类学生由于没有基础,如果为了顾全大局拉快进度,将很难学懂。为了避免枯燥无动力的氛围、解决教学矛盾,必须提高学生学习兴趣。

　　音乐类学生一部分去查找中西方音乐家的小故事做好笔记,另一部分乐理基础好、语言组织能力强的学生,在教师的指导下备课,最终都以课堂讲课的形式完成。这样既让音乐类学生积极地动脑动手,培养学习自觉性,提高语言组织能力;又避免了传统式枯燥的灌输式的教学,让所有学生在互动、轻松和愉悦的氛围下进行知识的掌握。学生的思维潜力是很大的,有利于教学相长。等课程结业,把音乐家小故事整理起来,并在每个故事的后面附上学生的年级和姓名,给学生留做今后查阅和学习的文字资料。

　　二、视唱增加《孔空声乐练习曲》

　　音乐剧专业四大学科中,声乐是重要而关键的。许多重要角色必须在演唱中进行,进而推动故事的发展、塑造人物形象、表达人物内心情感。而目前我院音乐剧专业的声乐课是一对二,虽然每年还是会有10%-20%的培优生可以进行一对一教学,但还是很难做到因材施教,解决学生困惑,几乎是泛泛而唱。由于课时量少,一般声乐课上的练声曲都局限于旋律性不强的简单音程关系上。设想能增加声乐练习曲更好的衔接演唱,那将弥补声乐教学的缺陷,所以在视唱教学中增加《孔空声乐练习曲》是一个非常重要的环节。原因之一是它根据人的不同生理条件划分出了不同的声部,设计成视唱,包含不同的节拍、不同的节奏、跳音训练以及声音连贯、跨度的训练,其教学具有严格的科学性和系统性。有助于训练学习者的歌唱技能,包括肌肉的运动、歌唱的呼吸、语音、共鸣等。加入这个教程,除了让学生能巩固声乐基础训练,还能更好地过渡到声乐曲目。《孔空声乐练习曲》不仅让学生耳目一新,提高了兴趣,又训练了学生的识谱、音准和节奏的能力,以及帮助学生用正确的呼吸和发声方法进行流畅、优美、富有感情色彩的视唱。

　　三、每学期课堂练习5-8首经典音乐剧歌曲

　　由于声乐课时间的局限,学生一学期下来能演唱的曲目屈指可数。而音乐剧的多元化和综合性,决定了学生的音乐素质是前提。

　　必须大量接触声乐作品,做到会唱、能欣赏,对音乐剧曲目有一定的熟悉程度。学生每学期能准确流畅的唱会5-8首音乐剧歌曲将会改变现状。根据学生情况,划定了以下曲目范围。第一学年第一学期9首,光阴似流水(选自《屋顶上的提琴手》)、美梦纷纷来(选自《约瑟夫和神奇的梦幻彩衣》)、阿根廷别为我哭泣(选自《艾薇塔》)、神魂颠倒(选自《帕尔·乔伊)、一个迷人的夜晚(选自《南太平洋》)、称心如意(选自《窈窕淑女》)、我多漂亮(选自《西区故事》)、我心爱的一切(选自《音乐之声》)、雪绒花(选自《音乐之声》)。第一学年第二学期10首,我不知如何爱他(选自《耶稣基督万世巨星》)、为爱做一切(选自《歌舞班》)、我独自彷徨(选自《悲惨世界》)、好像是从未说再见(选自《日落大道》)、美女与野兽(选自《美女与野兽》)、今夜你是否感到恩爱(选自《狮子王》)、夏天摇篮曲(选自《波吉和贝丝》)、我梦见(选自《国王和我》)、我准能跳通宵(选自《窈窕淑女》)、孤独的牧羊少年(选自《音乐之声》)。第二学年第一学期10首,我太爱我那一位(选自《演出船》)、一(选自《歌舞班》)、罗克茜(选自《芝加哥》)、但愿你会重现在眼前(选自《剧院魅影》)、一瞥眼(选自《日落大道》)、好一个美丽的早上(选自《俄克拉荷马》)、寻找新天地(选自《西区故事》)、烟雾迷眼睛(选自《罗贝塔》)、我曾经有过一个梦(选自《悲惨世界》)、挑个星期日再说(选自《歌声舞影》)。第二学年第二学期7首,关上每扇门(选自《约瑟夫和神奇的梦幻彩衣》)、爱改变着一切(选自《爱情面面观》)、想着我(选自《剧院魅影》)、空椅子、空桌子(选自《悲惨世界》)、巴厘海(选自《南太平洋》)、正是我所盼(选自《剧院魅影》)、意外的歌(选自《歌声舞影》)。

　　以上歌曲可根据学生的学习状况和教学进度,在具体教学过程中会做适当选择和调整。通过音乐特有的要素打动人心,让各类作品优美起伏的旋律感染学生,从而在心灵产生共鸣,在潜移默化中陶冶学生的情操、丰富学生的情感、启迪学生的智慧,提高学生的审美情趣,建立学生的音像画面感。

　　四、开启练耳训练的大门,让学生走进社会大课堂

　　目前音乐剧专业学生的练耳训练几乎还是延续了传统的练耳教学模式,如:听记单音、音程、三和弦原转位、增四减五解决、减三和弦解决、七和弦原位、属七和弦解决、节奏、旋律等。练耳对于音乐剧专业的学生来说,枯燥而困难,难以调动积极性,训练状态十分欠佳。而听觉训练是衡量音准、节奏、节拍、音色、和声等音乐基本要素的标准,音乐剧学生必须具备合格的音乐听觉才更好的表现音乐、传达情感。

　　音乐剧是一门综合性艺术,作为音乐剧演员需要通过语言、歌唱、舞蹈、表演来刻画人物形象,推进故事发展。而剧中的人物有很多,扮演的角色也会有很多,学生必须具备敏锐地揣摩和模仿的能力,那就必须得从生活做起,学会观察生活、发掘生活。

　　就如表演课,学生要扮演的角色老师要求他们去真正接触和体验。模仿其实也是在培养学生细心观察生活的能力。其实练耳的训练也可以增加一些趣味性,让学生走出课堂,深入观察生活和挖掘生活,让他们不知不觉在休闲中进行学习。

　　在70、80年代时,经常会听到窗外有一些歌唱似的叫卖声,磨剪刀、洗菜刀、收旧家具、各类小吃叫卖等,旋律虽短,但很有民俗的特色。而现在由于产品的广告形式多、促销形式多、手段多,电视、电台、大幅广告牌等,几乎已经听不到都那样的叫卖。就因为稀缺所以珍贵,利用假期的时间可以让每个学生回到各自的家乡搜集一支叫卖曲,唱会并记谱,这也是培养学生发现和捕捉生活的能力。不仅训练了学生的音乐记忆力和记谱能力,还让学生更多的了解了社会和民俗。开学后可以挑选几首颇具风格的叫卖,让学生进行模仿表演,既训练学生的表演能力,又可以使我们的练耳教学更有趣味性。

　　这样的教学,还能构建音乐剧专业各课程,如表演、台词、声乐相互渗透、融合的局面,同时让学生明白课程之间的关系,从而提高学习主动性和创造力。

　　五、节奏训练的新探索

　　我们的教学应该遵循“紧紧围绕专业方向,一切从学生出发,因材施教”。音乐剧节奏训练的教学除了是循序渐进的,还应该是多形式、多元素的。此专业的综合特殊性注定了各科教学模式必将走向多元化。

　　传统的节奏训练大都是单一型的,口读节奏、单手击拍。学生在课堂上反复记忆是如此的单调和枯燥。认真的同学可以记忆一些,不认真的同学就在里面滥竽充数,读过就过,走马观花。教学应该打破传统“静态”的教学方式,让学生的思维重新活跃起来,兴趣也重新调动起来,变“静态”单一型为“动态”多元素的学习。音乐剧的综合性和学科的融合性必将达到,声乐课堂可以有表演,舞蹈课堂可以有演唱,表演课堂可以有舞蹈,语言课堂可以有音乐,为什么音乐课堂就不能多元化让学生动起来、活起来呢?

　　节奏训练可以融入演唱、舞蹈、表演、语言等进行综合性训练。这是一个多人练习,不同于以往的单人节奏练习。首先,既然是多人训练,节奏肯定会呈现多层次的立体节奏,那么对单一型的基本节奏学习还是很重要的,那是培养学生速度感、节拍感和节奏感的基础,以便适应新型的多层次节奏训练。其次,音乐剧专业的学生知识面很广,不管是肢体、语言、表演能力都有一定的掌握。那么在多层次节奏的训练时,不同学生依靠不同的器具敲击不同的节奏,看似是各击各拍,其实是统一和谐的立体的节奏群。期间可伴有队形上的变化、肢体上的动作、眼神上的交流,在适当的拍点加入人声,可以歌唱、可以说话,但必须都在这个节拍里完成,有点类似说唱。但不能本末倒置,人声部分很少,主要还是节奏的变化,速度根据需要也可以变化。这是一个团队合作的节奏训练,每一个人的节奏必须很稳,在击出自己的节奏同时还要听其他人的节奏并进行呼应,这样才不会是个凌乱的节奏群。就像一幕音乐剧,通过不同角色的人物用各种不同的形式,讲述了一个故事。

　　这样的训练,让学生从教室走进练功房、从单一型教学到多元素教学、从传统的“静态”到“动态”、从单人节奏训练到多人节奏同时训练、从单声部节奏训练到多层次节奏训练。不仅开启了节奏训练新模式的大门,加强了学生对节奏进一步的掌握,更启发了学生的创作灵感,培养了学生团队协作的能力,还将大大提高学生对节奏的学习热情。

　　关于音乐剧专业音乐基础课程的设想,思考还不够深入,仍然缺乏一定的实践性。但前途是光明的,道路是曲折的,我们有成功的经验,也有失败的教训。高校音乐剧专业担负着中国音乐剧发展的重大责任,我相信只要我们不断总结经验、吸取教训,必定可以将中国音乐剧推向一个新的高峰。

　　参考文献:
　　[1] 居其宏.近年来我国音乐剧创作纵横谈.人民音乐,1991,2:16-18.
　　[2] 林蓉.音乐剧在中国的方兴为艾.音乐天地,1997,3:24-29.