在音乐教学中，钢琴演奏是一门难度比较大的演奏艺术，在钢琴演奏过程中学生对音乐结构的掌握成都影响着演奏的成功与否。结构是艺术的支撑，学习钢琴演奏只有更好的掌握这种框架的构建，才能更好的分析音乐，掌握钢琴演奏的核心，也能更好的让演奏者提升对整体演奏的认识。
一、通过提升学生的演奏技巧来培养学生的结构感
钢琴演奏在艺术演奏中一项比较复杂的艺术。作为演奏者想要实现作品所要表达的艺术境界，演奏者就需要具备更好的感染力和生命力，演奏不仅需要演奏者在演奏之前做充分的工作，还要求演奏者具有较强硬的演奏技巧。第一，演奏者在进行钢琴演奏的时候可以正确掌握演奏的节奏以及音乐速度。节奏就像是音乐的埋没，节奏可以让音乐更富有感染力。所以演奏者在演奏的过程中不应该遵循单一的演奏方式，进而增强演奏的内容。而速度在钢琴演奏中是一个调节者，合适的速度更能突出音乐的节奏感，只有合理的演奏速度才会使得作品的音乐结构更加严密，增强演奏的节奏感。第二，在演奏者的演奏技巧中，正确的旋律也是演奏的内容，这包含着合理处理乐段以及正确表达爱音乐的旋律，正确处理乐段之间连接、转折和过渡的关系有助于演奏者把握钢琴演奏的结构感，也可以使得作品的整体布局显得更加合理，结构感更强。作品的旋律是最能表现音乐的空间部分，各种旋律也能给艺术带来不同的演奏效果，而且每个人对音乐的感知能力也是不相同的。要想为音乐作品找到最合适的旋律，这是需要每个演奏者用心感受，不断增强音乐的结构感。
二、通过指导弹奏者正确划分音乐结构来培养学生的结构感
在进行钢琴演奏教学过程中，培养学生的结构感是帮助学生全面的认识作品。老师在教学的时候首先就应该为学生创建一个明了的作品框架，然后再帮演奏者解析乐句、乐段以及音乐音调的发展方向，老师的前提工作就是指导学生正确划分乐段，然后能对音乐的整体有一个全面的把握，让学生在这个基础上指导学生对音乐作品的乐句结构进行划分。俗话说，音乐的基本组成就是乐句，也是表现音乐情感的重要部分。所以说准确划分乐句能够更好的表达音乐的情感，乐句的正确划分和正确处理乐句之间的联系能够帮助学生掌握音乐的节奏，正确的划分乐句结构有助于培养演奏者的结构感。在准确划分乐句的基础上，然后在日后的教学中就指导演奏者如何准确划分乐句结构的细节，如何正确的将乐句中的每个音都有效的表现出来，也可以准确表达每个音的发展方向。钢琴演奏的结构感在一定程度上是需要演奏者对整体音乐进行把握，另一种程度上就是借助乐句来表现音乐节奏的强弱。通常我们都将音符的强弱划分为以下几种：整句渐强、整句渐弱、渐强发展至渐弱以及渐弱发展至渐强。演奏者若能准确演奏这四种音，便可以使作者对整体结构有一个详细的了解，进而将音乐的结构感展示的更加全面。
三、准确把握音乐的结构特点来培养学生的结构感
奏鸣曲、协奏曲的演奏规模比较大，结构也很严谨，内容也很丰富，每个乐章之间的一定程度上都有着对比、呼应、展衍、变奏、对称重复等等的结构联系，在演奏过程中要尊重音乐发展的逻辑关系，正确安排和组织演奏过程，让演奏者根据音乐的结构展开想象。组曲、套曲因为各小曲的片段比较小，曲式结构也相对简单一些，需要重视对各小曲中音乐性格的描写和展示，借此来表现整体音乐的发展及其变化过程。例如，像肖邦的叙述曲以及李斯特《匈牙利狂想曲》这样的大型乐曲就应该将核心确立在乐曲的高潮点，何种方式对这种高潮点进行铺垫以及推动，激发群众在情感上能够产生共鸣，更有利于学生结构感的培养。
四、通过把握音色布局来培养学生的结构感
在钢琴演奏教学中，多样化的音色和正确的音色布局是塑造音乐形象的关键点，在演奏过程中，从细小的知识点到整体的作品音色，演奏者都应该明确演奏目的，根据作品的各个结构以及音乐的特点和音乐性格发展。针对这种情况，我们可以借助管弦乐的教学原则：“将不同的音色展示方式和展现方法整合来对作品进行统一和比较，就可以看出乐曲的就够和音乐材料以及管弦乐法之间存在的隐含关系，一样的材料通过不同的演示方式展示出不同的音色表现力，显示其结构框架。”根据音乐作品的自身结构不展现方式和性质的差异，我们针对不同的音乐段落和歌曲结构，选择与之相符合的音色来适应音乐的发展。这不但能有利于展现音乐不同段落的音乐性格和感情，还可以更好的展示音乐结构，丰富音乐，培养演奏者对音乐作品的再次创作思维。
五、结语
总之，在钢琴演奏过程中培养演奏者对作品结构感的掌握和分析能力，不但需要提升演奏者对音乐作品的分析能力和掌握程度，更需要站在钢琴演奏教师的角度，制定合理的教学计划，指导演奏者合理划分作品的结构，有效培养学生在演奏过程中的结构感。
参考文献：
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[2] 罗嘉.浅谈钢琴演奏中内心听觉的训练[J].美与时代,2008,2.
