本篇论文目录导航：
【题目】保定普通大学非艺术专业音乐教育问题探究
【引言】保定市大学院校音乐教育改进分析引言
【第一章】在普通高校实施音乐教育的重要性
【第二章】保定市高校非艺术专业音乐教育现状的调查
【第三章】学生音乐素质现状、师资及艺术实践活动情况分析
【第四章】改进保定市普通高校非艺术专业音乐教育的策略
【第五章】对保定普通高校非艺术专业音乐教育发展的在认识
【结语/参考文献】高校音乐教育的优化研究结语与参考文献
第 4 章 改进保定市普通高校非艺术专业音乐教育的策略
当前普通高校的音乐素质的教育工作已经成为学校艺术教育工作的一个重要部分，受到国家教育部，各级教委以及各高等院校公共艺术部门的密切关注，我国也先后颁布了《全国艺术教育的总体规划》（1989-2000）《学校艺术教育工作规程》等文件，这些政策的出台对我国普通高校的音乐素质教育的发展起到了一定的指导作用。目前我国的普通高校的音乐教育还处在起步阶段，还存在着这样那样的问题，还不能满足学生对艺术教育的迫切要求。本文通过对本市四所普通高校的学生进行调查研究，了解当前普通高校非艺术专业音乐教育调查现状，通过调查分析研究当前所遇到的问题，结合自身浅薄的教学经验，参考国内外的一些知名院校的音乐素质教育经验，总结了具体的应对措施。
4.1 领导重视、创造良好的教学环境
我国普通高校的音乐教育发展与管理机制不健全相关联，存在管理混乱、脱节现象，没有独立完善的管理机构，设备的不足和缺乏良好的教学环境等现象。目前，我国普通高校的音乐教育先比以往虽然有所重视，但大多的学校做的也只是表面文章，没有下到实处，没有采取实际性的行动，雷声大雨点小。严重制约着普通高校的音乐教育的发展。
对于普通高校的领导应在思想上、业务上以及组织上加强领导作用，做好领导与指引的工作。高校有关领导应提高对学生音乐教育的正确认识，利用学校中所有切实可行的宣传手段进行宣传与引导。学校有关领导同时也应加强师资教学设备的基础建设，加大对高校音乐教学课程的资金投入，在财政上给与强大的帮助与支持，使普通高校学生的音乐教育事业真正蓬勃发展起来，为学生营造良好的接受音乐教育的环境。
在普通高校音乐教育中的音乐必修课与选修课应该有机的结合起来，加强培养大学生的音乐素养，建立起普通高校完善的音乐教育体系，创造良好的教育教学的大环境，为了提高对学生的音乐基础素养，及时普及基础音乐知识。例如：在学校不定期举办音乐知识的讲座，以此再举办多种形式的音乐知识的有奖竞猜，通过比赛等形式的活动提高非专业学生对音乐知识的兴趣；也可通过学校校园广播来传递音乐信息。
由此，让更多的学生感受多种音乐形式，学习更多的音乐知识，提升对音乐的进一步认识，从而提升自身的音乐感受力，审美能力等音乐素养，同时也为教学创造更良好的环境。
鉴于当前的现状，提高领导认识，加大资金投入，成立独立的教学管理机构，实行规范管理，构建完善的非艺术专业音乐教育体系应该得到重视，提到教学管理日程上来。
4.2 成立艺术教育中心
普通高校成立艺术教育中心应该以教育为主要手段，以音乐为主要的载体。以活动为平台的中心。它的任务是培养学生的全面综合素质的提高，注重理论与实践的相结合，以点带面的结合，力争艺术教育的普遍广泛性和集中统一性，提高学生的艺术素养，锻炼学生的校园、社会的实践的能力。艺术教育中心下设置公共艺术教研室及大学生艺术团，分工明确责任到人。
首先，中心领导人很关键，他是中心的核心人物，所以一个好的“领头羊”是否能带好队的关键，他的推选不能有半点马虎，不仅要具备超强的的组织能力，与众不同的管理能力，还要有过人的艺术底蕴，能对艺术的教育作出合理的规划。除了设立教学的管理部门之外，还要明确有具体的教学实施部门，如：公共艺术教研室和艺术实践部门等等。
其次，整合公共艺术教育的师资队伍，侧重于公共艺术教育师资的学历及职称和教学的能力，聘用专职的教师，优化师资的结构；如果本学校的音乐教师严重短缺，可以从社会的其他行业、艺术类院校或是专业的艺术团体等单位聘用有丰厚经验的专业老师来任教，提高音乐教育教师的层次。
再次，设公共艺术教研室，专门负责学校的公共艺术普及性教育，根据本校学生的实际情况，合理设置课程，安排教学内容；成立大学生艺术团，主要承担校园各个时段的文化活动、比赛任务及演出等实践，不但建设了校园的文化，也丰富了大学生的校园生活。在这方面，保定高校中河北大学和华北电力大学就走在了前列，河大成立有艺术教育中心，下设有军乐团、民乐团、舞蹈团等八个艺术团队，由于本院设有艺术学院，所以无论是环境、课程、还是师资、实践都有得天独厚的优势；华北电力大学作为部直属的以工科为主多学科门类，具有鲜明特色性的全国重点大学，在音乐教育方面也紧跟时代，成立有合唱团，表演班。
4.3 加大资金投入，确保音乐教育的顺利实施
教育思想需要进一步的转变，教育观念也要更新，应大力加强硬件设施的建设，完善普通高校的音乐教学设施，这样能为普通高校公共课音乐教师的科研和教学创造良好的环境条件。
就目前来看，高校已经很重视专业音乐教学的设施配备，但是音乐教育得到设备还是很缺少的，教学活动的辅助条件就是教学设备，虽然音乐教师的教授水平能力、教学方法对于教学关系很重要，但是在没有好的教学条件的情况下一个再优秀的音乐教师也无法讲授出一堂精品的音乐课，所谓“巧妇难为无米之炊”.在教学过程中借助多媒体、投影仪、乐器等教学设备，对于对音乐接触少的大学生来说，更能使他们直观的走近音乐、感受音乐。
首先，要有专用音乐教室供选修舞蹈、器乐、声乐等公基础课使用；专用的音乐欣赏课教室；舞蹈教室、排练厅等，规范教学场所；这样就避免了教学场地不稳定，上课打游击现象，同时也给学生及老师心理上带来安全感。在我国最具影响的清华大学在高校艺术教育这方面就搞很成功，他规划出了一座 4000 平米的艺术大楼提供给各类艺术课程的教学和大学生艺术团、教师教学专场的排练及演出。
其次，齐全的教学设备，为教学质量的提高提供了保证的同时也有利于音乐教育的顺利开展，如果老师只是简单的去讲就会显的很枯燥乏味，往往收不到很好的效果，一架大的钢琴、一件小的乐器、一张小的光盘、CD 机、多媒体设备等都为教学提供了强有力的保障。
再次，与其他的学科相比，音乐的资金耗费是很大的，如声乐课和器乐课都是一对一的教学，这就在教学生设备上比其他专业要多很多了，一般的非专业音乐教学都是采取的大班授课需要设备少，但是在举办一系列的活动中，也会有很大的资金投入，如音乐会、音乐剧、声乐器乐比赛等，都需要一定的投入，如果资金不到位就不会掌握学生的水平，教学质量的提高越不容易看到。领导的重视，资金的投入是高校音乐教育的根本保证。音乐教育基础性普及与实践相结合，提高学生的专业技能及实践能力。学生在学习专业知识的同时也掌握了一技之长，扩宽了学生毕业后的空间，调动了学生的积极性，大学生全面素质教育过程中音乐教育是其他学科不可代替的，因此我们更应看到音乐教育的重要性，尤其是非音乐专业的学生，通过加大投入力量使音乐教育在素质教育的中发挥更大的作用。
4.4 改进教学方法，完善课程设置
伴随着教育改革的不断发展，音乐教育的教学在不断的探索和实践，也获得了丰硕的成果。随着教育部的文件出台全国大部分高校都根据本校的实际情况开设了音乐选修课程，《2001--2010 年全国学校艺术教育发展规划》影响最大，但是目前高校的开课还处在无系统、无条件、无根据的状态，教学方法也是陈旧单一的。音乐教育的特殊功能得不到很好的发挥。
目前创新教学方法，科学的设施音乐课程教育，是高校音乐教育的一大课题，笔者对教学方法和课程设置有以下想法：
一、完成高校音乐教育课程设置
课程设置的合不合理之音乐教育的关键。音乐教育的课程设置应从理论教学与实践教学，普及层次和提高层次等方面来参考。抓好课程建设一要搞好课堂教学，二要注意普及与提高关系，三要注重课外艺术实践和课堂教学的有机结合，为了使学生自身素质的基础上得到不同程度的提高，可以把高校非艺术专业的音乐教育划分为三个层次，即普及层、提高层和实践层。
（一）普基层的音乐教育课程的开设。要学生能够接触音乐，该课程不是让学生了解和掌握视频能力与乐理知识，也不是传授技能和技巧，就学生的普及性来说主要是培养学生对音乐的兴趣，使之成为一个具有一定的音乐欣赏水平的音乐爱好者，提高学生的审美能力，感受美的能力，塑造全面发展和完整的人，不能过于简单也不能过于专业，普及层的教育课程应主要是实践课和基础课，建设的核心课程有：音乐基础理论，视唱练耳、音乐欣赏等课程，还要有舞蹈、民间音乐、合唱、民乐合奏、中外名曲欣赏、中国民族器乐作品欣赏等。
（二）提高层的音乐课程设置。主要针对的学生群体应该是具有一定音乐基础的学生，能够认识简谱和五线谱，了解音乐艺术的审美特征，具有一定的合唱指挥能力、器乐演奏能力和歌唱能力等。是实践与理论相结合的系列课程，主要是倾向于理论和历史两个方面。开设的课程主要有：中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐等，还要有观摩和专业的讲座等。
（三）实践层的音乐课程的开设。这个层次主要是针对已经掌握了专业技能的学生。而这时需要通过文艺活动来提高学生的综合素质和时间能力。音乐教育是一门实践性强的学科，知识的获取不是仅仅在课堂，在青春、健康、高雅的、丰富多彩的校园文化的熏陶下，对于培养适应新时代、富有创新精神、全面发展的大学生来说是十分重要的。实践层这个版块是音乐课堂教育的一个补充，是完整的音乐课程体系的一个不可缺的部分。实践层可以组成大学生艺术团体。普基层和提高层的学生通过学习，音乐素质提高之后可以进入艺术团。
二、改进音乐教育的教学方法
教学方法不应该是一套固定不变的模式，而应该是一种解决问题的途径和手段。
它要与教学条件相适应，要服务于教学目的，高校的音乐教育要进一步发展，教学方法就要有创新和扩展。音乐的教学方法要有特殊性和规律性。音乐教学如果没有好的教学方法，即使是满腹经纶也无法领略音乐的美妙，因为音乐不仅要有系统的知识体系，还要有形象性和丰富的情感性。
（一）灵活多样的教学方法教学方法应该是能系统的全面的讲解教学内容，应改变过去单一的讲授模式，之前的教授是“注入式”“满堂式”的陈旧模式，显得缺乏生机和感染力。如音乐选修课，我们可以用讲授法作为主要的教学方法，再穿插其它的教学方法，如比较法、提问法、查阅资料与研究讨论法、创设情境法等方法，改变学生们在课上走思、不认真听讲、被动听课的现象让学生融入到课堂的氛围中，积极参与提高上课效率。
（二）注重多学科融会贯通音乐是具有多元性的，而且音乐教育也包含了丰富多样的横向学科知识。“学校的音乐教育是与其他学科相联系的，虽然从表面上看是不明显的，但是在感知作品的时候是能体会到的。如器乐作品《二泉映月》、《梁祝》，声乐作品《黄河大合唱》《嘎达梅林》《牧歌》等。《梁祝》《二泉映月》表现了不同的历史背景和风土人情，如《梁祝》是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说，自西晋始，在民间流传了一千七百多年，在中国可谓家喻户晓，流传深远，被誉为爱情千古绝唱。《二泉映月》乐曲如同一个老艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。承受的苦难压迫与心灵上无法解脱的哀痛。从作品当中听众也能体会到旧社会最底层人民受到的压迫。音乐艺术作为一种文化，它与文学、地理、历史、等学科是密不可分的，这也充分的体现了音乐是来源于生活并高于生活的。
（三）注重相互渗透一首完整的音乐作品只掌握专业技能是不够的，它包含了各种音乐知识，如音乐基础知识、视唱练耳、曲式分析、和声、配器等方面的内容。在上课时，结合大学生思维活跃的特点，把单一的音乐课容入其他方面的知识，这样就会是音乐课变的丰富多彩，提高学生学习兴趣、陶冶情操的同时也可以使学生心里能健康发展，形成积极向上的人生观价值观。
综上所述，不论在课程设置上，还是在教学方法上，除了有系统的规划外还要注意相互联系，相互渗透。把具体的音乐文化知识编织起来，构成一个整体，通过不同的手段生动形象的表达出来，提高学生的综合审美能力。
4.5 加强师资队伍建设
我国教育和科技的迅猛发展，要求我国高校音乐教师具有较高的专业水平和素质修养。由于高校音乐教育的特殊性，高校音乐课的教师除了要具有一定的专业知识外，还要有奉献精神和坚韧不拔的毅力，更要有以大局为重、以人为本的集体观念。
首先要有责任感，要对高校的公共教育事业充满热情。我国高校的音乐教育课就目前来看，普遍安排在晚上、双休日或其他业余时间，再加上学生来自各个不同的院系和专业，这就致使上课考勤成了第一大难点，这就要求教师除了在教学内容、教学方法上吸引学生外，还需加强与学生的交流，增进感情，从个人的魅力上去吸引学生，让学生喜欢上你的课，积极主动的去参加音乐实践活动；要有集体观念和奉献精神。所面对的学生几乎都没有什么音乐基础，即使有几个相对突出的，歌唱的好、舞跳的好，但是不识谱，所以教起来很费劲。尤其是排多声部合唱时，需要付出时间和足够的耐心，一句一句的教，一遍一遍的教。再有演出或比赛任务，就需付出很大的辛苦，舍弃个人的休息时间加班加点。
其次，是发挥区域优势解决教师缺乏的问题，党的十八大召开，报告中提到要坚定不移的走中国特色社会主义道路，为全面建成小康社会而奋斗，建设美丽中国。党中央提出”京 、津 、冀 “一体化协调发展，我们可以借助这个大好机遇改变现状。可以使北京、天津等周边城市、地区的优秀教师资源为我所用，招聘或者兼职教师以提升保定非艺术专业音乐素质教育水平。我个人认为，要从根本上去解决音乐教学师资上所存在的问题，主要还是依靠领导的重视，社会的关注，好的科学管理机制。
4.6 音乐教师素质的提升
目前我国高校的音乐教育中，师资队伍结构是不合理的，主要是教师的学历和水品偏低，工作后的进修和提高也不明显，要使音乐教师队伍能可持续发展，教育水平有质的提高，就一定要重视教师的自我持续发展，培养教师终身持续发展的能力。但是现在我国培养高校音乐教师自我持续发展还没有统筹的规划和发展。这主要的原因就是各级部门对音乐教育的重要性认识不够，音乐教师的地位与其它教师来比地位偏低，因此要是教师素质得到提升，就要拓宽音乐教师的培训，扩大教师培训的规模。
出台有效的竞争机制。从多方面来完善教师自我持续发展的能力，建立严格考核考评聘任机制。
1、保证师资数量目前，我国的高校一直在扩招，学生的数量也是逐年增长，导致高校的音乐教师数量不能满足教学的需要。根据教学需要，引进综合素质强的专业音乐人才，实施对口教育，是音乐教育的重要环节。
2、培养音乐教育师资队伍向”一专多能“方向发展一直以来，重专业轻文化的应试模式，造成了艺术专业人才普遍文化素养偏低。
高校教师除了上好本专业的课程之外，还要开展辅导各种各样的音乐活动。因而高校教师应该是”一专多能“的。也就是说，要能很好的完成教学任务，要做到既擅长于音乐学科中一门专业，如声乐、器乐、舞蹈等。又要对作曲、乐理、视唱练耳、等课程掌握一定的深度。特别是音乐欣赏课，除了要求教师对音乐史、作曲、乐曲等熟悉外，还应该对历史、地理、文学方面的知识要有所了解。这就要求音乐老师掌握的知识越丰富，音乐课就越有感染力，教学效果就越好。可见，做一名合格的非艺术专业音乐教师，还需通过自学积累知识，不断提高自己在专业及文化方面的素养。
综上所述，笔者认为，要想提高当前普通高校非艺术专业音乐教育的师资队伍建设，只凭教师自己的努力还是不够的，重要的是能得到有关教育部门、学校的重视，出台相关政策，鼓励教师继续深造，如进修、考研等，提高学历、学位，优化师资结构；通过多种渠道，鼓励音乐教师多参加培训、观摩等活动；开展对外交流，多与兄弟院校的优秀教师学习交流，引进先进艺术教育理念和经验；鼓励教师搞科研，提高音乐教育层次等。
4.7 大力加强学院音乐社团的建设
1、音乐社团的概念高校学生社团是高校学生自愿组织的群众性团体，是指那些具有共同知趣、爱好、目的、利益或其他共同特征的在校大学生按照一定的程序、通过一定的形式自主组织起来的群体性学生团体。高校的学生音乐社团是属于高校学生艺术类团体的范畴，组成部分是在校的有共同爱好和兴趣的学生。是自发的按照一定程序组织起来的，通过开展有意义的活动来实现”自我管理、自我教育、自我成长、自我进步发展“的团体。
2、音乐社团的功能从功能上讲，音乐社团首先是社团，可以起到一般社团的作用；而且音乐社团可以起到其他社团无法起到的作用，可以促进在校大学生的全面综合素质的提升，全面推进大学生思想政治教育、构建良好的人文环境、提高学校的校园文化建设水平、促进文化宣传、服务于社会等等。
一般功能
（1）拓宽德育教育的途径与方法音乐社团是一种艺术教育形式，同时也是一种思想政治教育形式。合理、有层次、有目的的安排好社团活动，做为一种艺术教育形式，可以提高大学生的思想道德素质，培养大学生高尚的审美情趣。艺术教育是一种情感的教育，他是通过一定的艺术形式和内容，即美的事物，情感的事物，使人的情感受到一定的陶冶作用，”从而使高尚的行为成为自觉的和受一定的内在感情支配的积极行动“.学生音乐社团组织的各项活动一般的情况下是自发的开展的，所以学生们是发自内心的喜欢，贴近学生的生活。活动的方式也是丰富多彩，气氛生动活泼，容易被大1文化。如：爱国主义精神、敬业精神、团结精神，求实精神，创新精神等，促进大学生的自我教育。
（2）培养学生精诚团结、协作民主的精神音乐社团是学生自发组织的，所以在学生中是具有一定的号召力、凝聚力和向心力。音乐表达的方式有很多种，社团的活动也是丰富多彩的。合唱可以改善和提高学生的人际交往的能力，合唱要求声音要和谐统一，分配均匀，有丰富的内涵，而且要协调，这些恰恰是在人际交往中最需要的。据问卷调查，在参加音乐社团培训的学生会对自己也有了积极自信的自我评价，学会了合作与交流，增强表达能力和交际能力。
音乐社团有利于学生团队精神和民主精神的养成。社团每开展一次活动，社团成员就在实践过程中自然而然接受一次团队精神的培养。因为组织一次活动不是某一个人或者几个人的事情，是靠大家共同协作，集思广益，相互沟通交流一起完成的。
音乐社团也培养了学生的民主意识。音乐社团的负责人都是大家选举出来的，是大家民主推荐的，一些社团的规章制度也是大家相互商量，各抒己见，讨论最后达成共识而形成的。成员内部之间是平等的，在这些实践过程当中学生们民主意识得到了加强。
（3）促进学生更快融入社会随着时代的进步，经济的发展，教育的普及，高校招生规模的不断扩大，学生就业难的问题也是人们普遍关注的。学生们通过参加音乐社团培养学生做人、做事、做学问的能力，同时还能够激发学生学习兴趣、自学能力和钻研精神。走出校门对外交流，也开阔了学生们的事业，能够接触到当今社会的一些时事政治、热点问题，在一定方面促进了大学生的就业。
特殊功能
（1）实施大学生素质教育的艺术教育手段素质教育是一种教育模式，他的目标是提高受教育者多方面的素质，重视人的心理健康教育、思想道德教育、能力培养和个性发展。从全国来看素质教育都是高校的教育方式，社团作为高校学生因为共同的爱好和兴趣自发组织的学生组织，在学校素质教育过程中起到了一定的补充作用，尤其是德智体方面尤为突出。
（2）培养学生的想象力想象是一切艺术活动存在的前提，想象是艺术的生命和灵魂。一切艺术形式都来源于现实生活，在此基础上都是作者主观想象的产物，如文学、音乐、美术、舞蹈等。音乐社团作为艺术类社团的一种，通过开展音乐鉴赏等诸多活动，使社团成员在欣赏的同时，最大限度的调动起自身的想象力，并在此基础上引导自身去感受作品、解读作品可以说没有丰富的想象理就无法真正的欣赏作品。
（3）培养学生的审美能力音乐社团的主体是学生，而音乐社团的媒体是音乐，音乐社团作为高校的一种教育形式，通过开展一系列活动会不断的提升学生的审美能力，实现大学的审美教育功能。音乐的主要功能之一就是给人们以欢乐，使人们获得美的感受，音乐史通过有组织和规律的音来表达人的思想感情，反应社会现实生活的一种艺术形式。流行音乐在高校产生很大的影响，原因也是由社会价值、时代特征、风格倾向、艺术目的所决定的。高校中由于非艺术专业大学生的艺术素质起点较低，对高雅音乐的鉴赏总觉得遥不可及，而流行音乐也就成了大学生的最好表达方式，鉴于这种情况，音乐社团在活动时可以注意对大学生审美情感、审美感知和审美意识的培养，如多欣赏一些中外着名的音乐作品，歌曲、交响曲、歌剧等，让学生首先从音响上去感受到音乐的美，再理性的去分析作品的内涵和作者表达的思想感情。逐步的学会欣赏作品、认识作品提高审美能力。
（4）促进学校课外艺术活动的开展课外艺术活动可以满足在校大学生心理上的需要。大学生积极参与课外活动的原因有以下几种：一是大学阶段，学生的心理已逐步成熟有了表现与创作的欲望。音乐也是一门展示人们创作力的艺术，学生们可以通过器乐、声乐、舞蹈等多种艺术形式表现自己，将自己的喜怒哀乐通过一些作品表现出来，提高学生参与到音乐社团中来的兴趣。二是希望得到他人肯定的需求。从高中到大学面对的是一种新的环境，在新的环境下学生通过展示自己在艺术方面的特长，展示人格魅力吸引同学们的眼球，得到大家的认可。三是学生好奇心的需求。随着知识水平的不断提高和学生们阅历的不断增加，大学生张扬的个性这一特点在不断增加，对新鲜事物的参与和体验的欲望也在不断地增强，这种心理也促使学生大胆的参与到课外艺术活动实践中来，而社团也正好给组织参与课外活动项目提供了展示的平台，推动课外音乐的开展。
