第二章 服饰件料图案在服装中的设计要素分析
第一节 服饰件料图案的色彩
设计师根据每年国际、国内流行色协会发布的流行色对服饰件料图案进行配色，并设计出符合当下色彩流行趋势的件料图案，满足人们追求流行的需求。可以说，流行色是服饰件料图案不可缺少的重要组成部分，影响了件料图案的色彩配置，并对服饰件料图案起到了很大的引导作用。
一、服饰件料图案色彩的配置
色彩是不同波长的光刺激人的眼睛而形成的视觉反映，人们通过生理和心理的感知来认识色彩⑥。色彩又有其三要素，分别为：色相、明度和纯度。色相即色彩的相貌，是色彩之间相互区别的关键因素；明度指的是色彩的明亮程度；纯度是指色彩的纯净及饱和程度。
色彩在服饰件料图案设计中占有很重要的地位，了解色彩属性及给人带来的心理、生理影响能使设计师更好的对件料图案进行配色。服饰件料图案色彩在配置上又分为：零度配置、调和配置、对比配置三种形式。
零度配置是指色彩在配置上没有出现关于色相的变化。零度配置中包括无彩色配置、无彩和有彩色配置、同种色相配置等。无彩色的配置一般为黑、白、灰三色之间的相互组合，强调了服饰件料图案的个性，黑、白、灰的配色使件料图案充满了装饰性，不同风格的件料图案搭配黑与白、黑与灰、白与灰或黑、白、灰会给人不同的感觉，黑与白的配色最具视觉冲击力，款式简洁的服装配以黑白配色的服饰件料图案给人摩登时尚、大方、高雅、庄重的感觉（图 2-1）；无彩色和有彩色的配置打破了单纯无彩色配置沉闷、单调的缺点，具有明快、活泼的感觉。当无彩色面积小，有彩色面积大时，件料图案偏活泼，无彩色在其中起到了调和的作用（图 2-2）。当无彩色面积大，有彩色面积小时，件料图案偏沉稳，有彩色起到了点缀作用（图 2-3）；同种色相色彩的配置指的是一种色相不同明度、纯度的搭配。在服饰件料图案配色中运用同种色相色彩配置可以达成统一、和谐的效果，当同种色相加大明度或纯度差时，所配置的效果看起来既统一又有层次（图 2-4）。
调和配置是指在色相环上两色距离大于 0°小于 90°之间的颜色配置。其又分为：邻近色配置、类似色配置、中差色配置。邻近色配置是相邻的两色或它们之间的距离约为 30°，像橘红与橘黄，这种配色的服饰件料图案看起来柔和、具有较高的协调性（图 2-5）；类似色配置指的是两色距离约为 60°，如蓝与紫，这种配色的服饰件料图案给人既和谐统一又轻快愉悦感（图 2-6）；中差色配置即两色相距离约为90°，如红与黄，这种配色的服饰件料图案看起来具有强烈的视觉冲击力，又有调和之感（图 2-7）。
对比配置分为对比色配置和互补色配置这两种。对比色配置是指两色在色相环上距离约为 120°，如橙与绿，这种配置的服饰件料图案易形成醒目、强烈的视觉效果。
如图 2-8 将蓝黄与蓝红这两组对比色进行了降调处理，使图案更加耐看，给人以清新、活泼的感觉（图 2-8）；互补色配置是指两色在色相环上距离约为 180°，如黄与紫，互补色配置的服饰件料图案效果比对比色更强烈，在搭配上也要注意色彩之间面积大小、相互穿插等问题，如图 2-9 所示，黄与紫对比强烈，增加了画面的醒目感和视觉冲击力，但在运用上也要注意其明度、纯度及面积大小对比，避免过于平均（图 2-9）。
二、服饰件料图案色彩的特征
服饰件料图案色彩的重要特征是具有流行性，是随着流行色的变化而变化发展的，根据每季流行色的发布，来进行色彩搭配。除此之外，件料图案色彩还给人心理、生理上的影响，引起人们无限的联想。色彩从浅层次上给人轻、重、冷、暖、华丽、朴素、柔和、坚硬、收缩、膨胀等感觉；从深层次上给人欢快、温馨、热情和平、纯洁、深沉、庄严、肃穆等感觉。比如红色给人感觉热情、奔放、喜庆，具有膨胀感，也象征着胜利、节日等。色彩的联想和想象也是其重要的特征，比如蓝色使人联想到大海，给人宁静、广阔的感觉；橙色使人联想到橙子，给人食欲；绿色使人联想到远山，给人高大雄伟的感觉。
总之，服饰件料图案的色彩与流行色密不可分，流行色作为服装设计不可分割的一部分对件料图案色彩有很大的影响，成为设计师们进行色彩配置的参考标准。
第二节 服饰件料图案在服装设计中的运用手法
一、服饰件料图案在服装中的构成元素
服饰件料图案的构成本身就是一种复杂的形式，它不仅指的是图案本身的构成，也包涵了件料图案在服装中的构成，也就是件料图案在服装本身中的装饰布局⑦。
服饰件料图案的构成分为：点的构成、线的构成、面的构成、点线面综合构成这四种类型。点的构成是以局部小面积块面状件料图案这一形式呈现在服装上，这种局部块面状有大小、单多等形式，但是相比线状和面状而言，它所呈现出来的是点的状态。点状构成形式的服饰件料图案具有醒目的视觉效果，运用在服装上可以起到画龙点睛的作用，突出服装的设计细节。这种构成的服饰件料图案在服装设计中十分常见，其构成形式相比线状和面状而言更为灵活，在服装中有较多的装饰部位。
服饰件料图案的点状构成又分为：单一构成、重复构成、演绎构成和多元构成。
单一构成也称为焦点式构成，是指服装上的件料图案位置、大小都会对服装所呈现的视觉效果产生重要影响，这种构成的好处在于视觉集中，突出重点。这一构成形式的件料图案在服装中的布局特别讲究，其布局的大小高低都会对服装最后的视觉效果产生重要影响（图 2-10）；重复构成也称为散点式构成，指的是单一点状件料图案以重复的形式出现，这种重复的形式可以是完全一样的重复，也可以是有大小变化的重复。
重复构成相比单一构成而言更具灵活性，富有变化，运用在服装上产生活泼、多视觉点的效果（图 2-11）；演绎构成也称为中心式构成，指的是在服装中好几处都有件料图案，以其中一个件料图案为主导，其它件料图案都是根据主导件料图案演绎出来的。
演绎构成以主导件料图案为中心，并与其它件料图案相互联系、相互呼应，演绎式构成的件料图案运用在服装中使服装看起来既有整体感，又不失层次变化，将服装装饰的主次分明，又和谐整体（图 2-12）；多元构成称为多中心或无中心构成，是指在服装上出现多个分量相当又毫不相关的件料图案。由于这些件料图案在图形、颜色上都不一样，会给人视觉上一种不和谐、跳跃感，运用在服装上也会产生一种新奇的效果（图2-13）。
服饰件料图案的线状构成是指以长形件料图案布局在服装的边缘或局部。线状构成有宽窄、曲直的变化，线状构成的件料图案与服装的款式和造型联系最为紧密，服装在线状件料图案装饰下看起来十分雅致。按照件料图案线状构成的形式又细分为：
边缘勾勒、块面分割和加宽重复这三种，边缘勾勒是以服装的领口、前襟、袖口、下摆、裙边、裤缝等边缘为装饰部位，这种装饰有利于加强服装的款式与结构特征（图2-14）；块面分割指的是线在服装面上对面所产生的分割效果。线状装饰对于服装整体来说也常会形成分割，它通过服装上不同的位置及本身的变化，使服装在结构不变的基础上产生新的分割面，从而丰富服装的装饰效果。这也是设计师在营造各种个性风格的服装时常会运用的构成形式（图 2-15）；加宽重复指的是在服装中线状构成以面的形式出现，在构成形式上要么将线状件料图案的宽度加宽，接近“面”状（图2-16）；要么将一条线状图案进行重复排列或多条线状图案相叠加形成“面”状（图2-17）；这种构成形式看起来更接近面状件料图案，已经失去了线状件料图案的特点，但是运用在服装上看起来醒目，装饰感强。
服饰件料图案的面状构成是指件料图案以满铺的形式出现在服装上。相比点状和线状而言，与人体的起伏和服装的结构联系的更加密切。当面状件料图案的服装穿在人身上时，面状构成给予人的不仅仅是面而且是体的感受。面状件料图案在服装上的布局也分为两部分：一种是以独幅的放大图案布局在服装上（图 2-18）；另一种是不均匀的群合式图案布局在服装上，图案有疏密、大小的变化，这些变化都与服装款式、风格及人体联系紧密。并且利用件料图案所造成的视觉效果来突出服装的风格，对人体起到修饰的作用，鲜明地体现出服装的个性，这种构成形式对于件料图案的设计与把握以及如何与服装款式造型相融合而言难度比较大，也体现出了设计师对于件料图案设计平面构成及视觉美感的素养（图 2-19）。服饰件料图案的综合构成在吸取点线面这三种构成形式的基础上将整体与局部装饰、局部与局部装饰相结合，形成了层次丰富、华丽多变的视觉效果。综合构成可以是点状和线状相结合的形式，可以是面状和线状相结合的形式，也可以是点状和面状相结合的形式，或者是点状、线状、面状三者相结合的形式，总之，综合构成下的件料图案有极强的视觉感受，层叠间展现出层次感，但是在进行综合构成时，要注意主体件料图案与非主体件料图案之间的处理关系及整体件料图案节奏与对比关系的把握，处理不好就容易出现杂乱、堆砌的毛病。这些需要设计师在综合构成中注意（图 2-20）。
二、服饰件料图案在服装设计中的形式规律
服饰件料图案的美学法则是以人对于现实的审美这一角度出发，用审美的眼光去研究美与丑同时结合自身的美感经验，结合美本身的发展与规律建立起来的法则。美学法则在服饰件料图案中又体现为：形式美法则、风格美法则和工艺美法则这三种。
服饰件料图案在服装设计中的形式美本身就具有独立的审美价值，形式美的件料图案是经过人设计形成的，体现了人的审美和喜好，因此带有一定的感情色彩，也是富有生命力的。形式美法则是形式美的主要构成因素，从而构成形式美的感性介质之间组合规律或构成规律便是形式美法则⑧；风格美法则指的是服饰件料图案设计中所带有的综合性特点，表现出设计师对于所设计服装的个人见解和情感喜好。服装的风格指的是服装通过款式、结构所传达出的带有某种特征的表现。由于服饰件料图案是依据服装的风格、款式来设计图案，因此服装本身的风格影响了件料图案的风格，件料图案对于服装本身风格的表现起到非常重要的作用，相比面料图案而言，件料图案与服装联系最为紧密，它是为表现相应风格的服装而设计，与服装风格相搭配的图案，不只对服装本身起到丰富和修饰作用，更与服装融为一体；工艺美法则指的就是运用不同的工艺手法，如镂空、编结、刺绣、扎染、蜡染等，丰富服饰件料图案的设计手法，增加服装本身的美感。比如在服饰件料图案中采用刺绣手法使件料图案形成丰富的视觉效果，定珠则使件料图案看起来更加有立体感，营造出一种半浮雕的视觉效果，镂空则使得件料图案有种朦胧美，还有现在的数码印花赋予件料图案时代气息等，设计师们应该在明确设计思路的前提下，运用适合的工艺手法来对件料图案进行设计（图 2-21）。
服饰件料图案在服装中的设计规律需要把握对称与均衡、对比与调和、变化与统一、节奏与韵律这四点。然而这四点规律又相互作用，相互影响。对称与均衡中的对称指的是件料图案的各部分在形状、大小与布局上一一对应；均衡指的是图案在视觉上的一种平衡，图形或物体等量不等形的布局给人的平衡感。服饰件料图案以对称或者均衡的形式来布局最终都可以达到一种视觉上的平衡效果，而且对称与均衡本身也是相互联系的，对称的件料图案可以达到均衡的视觉效果，均衡的件料图案其本身的状态也包括对称的因素在内。一般来说，对称造型的件料图案以人体的中心线为对称轴，左右件料图案采取完全对等的方式布局在服装上，给人庄重、正式感，多用于礼服等比较正式的场合中。而均衡造型的件料图案给人灵动、活泼感，增强服装的设计感（图 2-22）；对比与调和中的对比指的是把具有明显矛盾的对立双方安排在一起，产生比较。调和指的是对立的两方在一定条件下进行的相互转化，相辅相成的关系。
服饰件料图案通过其色彩、造型来体现对比与调和（图 2-23）；变化与统一中的变化指的是事物在本质上产生的新的形态。统一又强调了这种变化是在一个范围内的，件料图案设计必须兼顾变化与统一的规律，做到既变化又统一，单纯强调件料图案变化会使服饰杂乱，单纯强调件料图案统一又使得服饰缺少变化，因此对于变化与统一的尺度把握就显得非常重要。然而变化与统一不是对立的，件料图案的变化是在统一中进行变化（图 2-24）；节奏与韵律中节奏指的是一种有规律的现象，就像音乐中出现的长短、强弱的节拍一样。韵律也是一种节奏，一般是指诗词中的押韵和平仄格式。在服饰件料图案中节奏与韵律运用的也比较常见，如服装连续型件料图案经常以重复的形式出现，这种重复最重要的是件料图案的个体之间要具有相似的元素特征，或者间距具有一定的规律性。节奏则是根据服装的款式，以人体为蓝本，根据人体的起伏来设置节奏分布，通过对设计元素有规律的进行重复、元素之间的排列组合，使得各种元素造型富有节奏韵律、错落有致，通过设计产生出一种强烈的视觉美感（图 2-25）。
第三节 高级定制时装对服饰件料图案的要求
高级定制是从法语“Haute Couture”直接翻译过来的，从定义上来看就是指超出一般时间和精力的生产或加工。然而不同的行业对于高级定制的定义和要求也是不一样的，从服装行业来看，高级定制服装是以“量体裁衣”的方式，结合最好的面料、版型、工艺来为某一特定人群进行设计并制作而成。高级定制是服装界乃至时尚界的最高标准，高级定制的服装最初起源于巴黎着名的时装设计师 Charles Frederic Worth,他是巴黎高级时装业的创始人，1858 年在巴黎开创了自己的时装店，形成了最初的巴黎高级时装店。高级定制与高级成衣不同，但其强调“唯一性”的特点可以沿用到高级成衣中。
高级定制最初是源于国外奢侈品大牌，近些年来随着我国经济的发展，对于传统文化的保护越来越重视，从服装行业看，在中国几千年传统服饰长河中，图案、工艺、面料等方面的积累丰富，尤其是传统服装中的件料图案，显得格外精彩。服饰件料图案在高级定制中占有十分重要的地位，比如古代中国的服饰，特别是皇室贵族服装，图案运用与服装款式风格密不可分，可以称得上是中国的高级定制。然而在现代高级定制服装中，也有采用中国传统服饰的一些图案、工艺处理手法。高级定制不仅要求服饰件料图案具有独特性，件料图案本身具有鲜明的形式特征与文化内涵，而且要求件料图案与服装本身密不可分，紧跟着服装的款式和风格。对于服装本身起到了丰富和装饰作用，这种装饰手法具有形式美感和视觉冲击力。优秀的件料图案可以展现出服装在特定时期下所反映出的时代精神、社会背景、地域文化等，将艺术性的审美与服装实用性相结合，为服装锦上添花。高级定制服装中的件料图案设计需要设计师具有较高的图案设计水平，可以说是服饰件料图案设计中最有难度的一种。
在高级定制服装中，服饰件料图案需要遵循一定的法则。即：审美性法则、统一性法则和可实现性法则。审美性法则不仅要求件料图案设计的美观，还要求件料图案本身有韵律和节奏，图案大小、疏密等布局到位。在高级定制服装中，对于审美性法则的要求更是要形式与精神的和谐，件料图案的设计不只是平面化的设计，而是以一个立体的眼光来考虑与服装款式、风格、人体结构以及不同服装穿着后呈现的视觉效果等因素。确保件料图案在服装上展现出最大美感；统一性法则就是服饰件料图案与服装本身的款式、风格相契合，是一种和谐的状态。如客户定制，对件料图案的设计要满足客户的需求，将客户的审美、喜好、需求与件料图案设计相结合；可实现性法则是指设计好的服饰件料图案要在工艺上具有可实现性，件料图案设计要结合服装本身的款式结构，同时考虑到服饰材料和工艺技术的制约性。因此，在对高级定制服装进行件料图案设计时，要充分考虑全局，既要有前期构思，又要考虑后期工艺的细节及可实施性，只有这样才能做出合理的设计方案（图 2-26）。
第四节 现代艺术对服饰件料图案的影响
现代艺术又称为现代派艺术，是指 20 世纪以来，有别于传统的艺术形式，是带有先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。一般情况下，现代艺术主要包括了：野兽主义、立体主义、超现实主义、波普风格、欧普风格等，流派众多。现代艺术作为一种艺术形式，对艺术的发展起到了巨大的影响和推动作用。
服饰件料图案也受到了现代艺术的影响，像包豪斯的平面构成图案、康定斯基的抽象几何图案、杜飞图案、立体派图案、迪科图案、欧普图案等等。在服饰件料图案设计中，平面构图形式的件料图案运用的也较为常见，平面构成最初源于包豪斯的构成理论体系，是指利用点、线、面、体来概括构成各种各样的事物，将几何形体加以排列组合，构成新的艺术形式，这种风格也称为“几何风格”.抽象几何图案来自于抽象派艺术，抽象派绘画是由康定斯基 20 世纪初创立出来的，分为两种形式：一种是几何构成，通过点、线和面的组合来构成图案。另一种是从自然事物出发，对具体的事物进行特征抽取，形成简洁和概括的形象。抽象派美术对于现代件料图案影响深远。抽象几何图案具有浪漫的风格，也受到了服装设计师们的喜爱。杜飞图案在吸取马蒂斯绘画装饰风格的基础上，结合了印象派和野兽派的写意手法，将花卉图案夸张处理，动物、人物豪放，创造出了自然、写意的图案，人们后来将这种写意风格的图案以杜飞的名字命名，在服装中运用这一件料图案可以突出穿着者的个性，展现服装独特的魅力（图 2-27）。
