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【题目】国内童装品牌中动漫形象的设计应用
【第一章】动漫形象与童装品牌融合研究绪论
【2.1 2.2】动漫文化的发展和经典动漫形象
【2.3 - 2.6】动漫形象的设计与授权
【第三章】我国童装品牌与卡通形象授权
【第四章】动漫形象在童装品牌化中的设计应用
【第五章】我国品牌童装设计中动漫角色运用
【结论/参考文献】动漫形象融入童装产品设计的研究结论与参考文献
第 1 章 绪 论
1.1 研究背景
当今全球的时尚产业格局在不断细分，童装品牌相对于男装、女装而言，起步较晚但发展迅速。我国 80 年代的生育高峰带来的"婴儿潮"和即将推出的"二胎政策"带来了很大的市场空缺。根据国家统计局的数据统计，到 2013 年为止我国儿童的数量约有 3.25亿（城市近 1 亿多，农场 2 亿），约占全国总人口的五分之一；同时第六次全国人口普查显示，在 1982~2011 年间我国 0~14 岁人口占全国人口的比例从 33.6%下降到 16.6%,其中近 36%都是独生子女。随着我国经济社会水平的提高和父母消费观念的改变，我国童装市场的消费需求已由过去的满足基本生活的实用型开始转向追求美观的时尚型，从单一化逐步走向多元化和差异化，自主童装品牌的发展壮大将成为童装行业发展的主流趋势。作为最有潜力的行业之一，预计到 2015 年，中国童装市场规模可以达到 1400 亿元[1].与巨大的童装市场相比较，目前我国有近 4.5 万家服装生产企业，可是具有自有品牌的童装专业生产企业还不到 200 家，约占 0.44%.但是，目前品牌消费已逐渐成为童装消费的主流，知名度较高的品牌成为年轻家长给孩子购物的首选。
近年来的市场调研发现，国外的童装品牌占据我国消费市场的 50%,而且都集中在一线中心城市。而剩下的 50%的消费市场中的国内童装品牌里，约 60%的企业以代加工为主，并没有一定的品牌意识，自销产品面向广阔的农场市场；约有 40%的企业拥有自己的品牌，面向一二三线城市销售，其中只有一部分企业拥有自己的品牌概念和文化。童装不同与成人服饰，首先它的消费主体--儿童决定了童装品牌的价值文化定位；其次它的消费者儿童和家长决定了童装品牌的设计风格。对儿童影响最大的文化是伴随其成长的动漫影视文化，因此当今很多童装品牌里都运用到动漫形象作为设计的灵感，甚至有些企业把动漫形象作为企业品牌的形象。同时，部分知名影视动漫公司在打造成功的动漫品牌后，也相继推出相关的童装系列产品或童装公司，利用自身的传播优势开拓赢得更多的儿童市场。
约翰霍金斯在《创意经济》中指出，创意产业已不仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益[2].动漫产业和童装产业都是新兴的朝阳产业，但现阶段我国创意文化经济建设还处于发展阶段，使得我国动漫形象在童装品牌中合作设计应用的发展也较为缓慢，动漫产业和服装产业的之间的合作还处于初级的摸索成长阶段。近年来我国对文化和服装产业加大了多项扶持政策，2014 年 3 月 14 日中国政府网刊发的《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》中重点任务的前两点是：要塑造制造业新优势，以打造品牌、提高质量为重点推动服装服饰等消费品工业向创新创造转变，增加多样化供给，引导消费升级；加快数字内容产业发展。推动动漫游戏等产业优化升级，打造民族品牌，推动动漫游戏等在设计、制造等产业领域的集成应用[3].由此我们可以看出，传统服装实业和创新动漫文化之间的结合势在必行，通过两者的资源整合和优势互补打造国内知名品牌是未来童装的发展方向之一。
在当今的品牌建设中，以企业文化为核心的"形象经济"发挥着越来越大的作用，而其中动漫形象在建立童装品牌与消费者之间的联系过程中有着其独特的优势和作用。动漫形象借助动漫文化的力量，更容易建立消费者对于品牌的忠诚度，有着更强的针对性，较少受到时间流逝的影响。自创动漫形象可以更好地达到区分不同品牌的目的，并且可以用于企业或产品的多品牌和副品牌战略中。在 2013 年我国十大童装品牌的评选中，运用动漫形象作为品牌形象的童装企业占到了近 1/3 的比例，而且其中很多童装公司都有近期推出相关品牌动漫影视产品的计划。动漫形象在童装中品牌化作用的不断提高是和当今社会上动漫文化的盛行分不开的，从 20 世纪开始到至今只有短短 100 多年历史的动漫文化，是一个全球持续流行的文化形象。随着科技和技术的不断进步，产品类别不断丰富，动漫文化的受众已经不再局限于少年儿童，而成为社会上各个年龄段都喜闻乐见的文化产品。
动漫文化的跨文化性，使得动漫形象可以跨越民族和国家文化的沟壑，依据其表现的人类社会的共同性，借助电影、电视和互联网等媒介的发展而全球化。当人们认可了一个动漫形象，往往就是接受了它所传达的文化。因此，动漫形象和童装品牌的成功结合可以使童装的品牌价值得到快速增值。上海丽婴房儿童用品有限公司是迪士尼婴儿服装品类中最大的授权商，贡献了迪士尼国内婴儿服饰绝大部分的市场份额，同时拥有多个品牌的丽婴房旗下迪士尼品牌占到其公司全年销售额的 20%以上，典雅的风格、细致的做工和人性化的设计的丽婴房幼童装随着动漫形象米奇的识别性很快得到消费者的认同和喜爱，在同类产品的市场销售额中一直保持佼佼者的姿态。
20 世纪 80 年代我国童装随着改革开放的政策开始起步阶段，经过近 30 年的发展，国内童装品牌化建设开始初具形态，同时海外品牌童装看中国内童装市场的潜力纷纷进入我国大中城市，并且伴随服装市场的细分，各类成人服装品牌都开始推出童装副牌。我国童装面临着"内忧外患"的激烈竞争，我国童装企业想要加强竞争力、缩小竞争差距，首要的就是品牌文化的问题，即是否有其独特感染力的品牌文化，如何通过品牌文化的商业传播改变人们对童装的传统理念。品牌形象是品牌文化的载体，童装品牌以动漫形象为品牌形象是由童装的特点决定的，这些动漫形象都代表着不同品牌的文化内涵。其次就是将动漫形象转化成个性化的风格与设计展示该品牌的独特魅力和风采，进而满足消费者在物质和精神上的双向需求。
现在动漫形象与童装品牌的合作中还面临着很多问题，在动漫形象和相关产品的开发上，国外动漫行业经过近百年的发展，已经具备了完整的产业链整合能力与拓展能力。一个动漫形象一旦受到市场认可便会迅速将其拓展，从而为服装及其他行业所用。然而，我国由于长期的计划经济体制使得动漫创作多以纯粹的文艺作品自居，即在强调艺术性的同时在某种程度上丧失了足够的乐趣。同时又因过于强调教育性而使其动漫创作作者到观赏者均对其与商业发生关系具有一定的抵触情绪，因此造成动漫形象的设计市场化应用发展相对缓慢。我国市场上童装企业品牌旗下的原创动漫形象并不少见，但是真正能够给人留下较深印象的却不多，其中不但有拙劣抄袭的"山寨动漫形象",还有与企业形象"牵强附会"嫁接。不合理的形象合作等不但不能提升企业的品牌，甚至还会有损品牌的价值。
其次，动漫形象授权的问题是困扰我国企业很大的问题，近年我国政府来为了扶持本土动漫品牌的发展，对国外的动漫品牌采取配额限制的政策，很多国外知名动漫形象无法顺利进入国内市场，于是大多采用形象授权的方式进入我国消费领域。出于经济利益的考虑，常常一个动漫形象代言了众多不同品牌甚至同类别的不同品牌，而参差不齐的产品质量会让消费者对动漫形象和其代理的品牌产生质疑，对品牌形象大打折扣。另外有些童装企业对于动漫形象的认识只是停留在较为表层的阶段，认为所有的动漫形象在品牌构建中只是对于企业形象的"漂亮装饰",而不能真正的将动漫形象整合进企业的品牌战略中，发挥其全面的优势。
1.2 研究现状
在改革开放政策以前，我国童装行业和动漫行业都处于计划经济体制内的缓慢落后的发展状态。20世纪80年代开始，在国门打开的经济浪潮下，我国童装业和动漫行业开始了起步阶段。我国丰富的劳动力和国情特色使传统服装加工业蓬勃发展，伴随中国的成功加入 WTO 组织，我国制造业成为"世界工厂"的代名词，国内国外市场的广泛需求使我国服装行业整体都进入了快速发展的时期。童装在样式和设计上都开始呈现多样化的趋势，时尚、风格、品牌等观念也逐渐被消费者所接受。而与此相对比，日本美国等动漫产业强国带着制作精良、趣味性强的《铁壁阿童木》《变形金刚》等动漫影视作品进入中国市场，并迅速占领了我国的动漫市场。由于我国经济体制和技术的落后，电视机在80年代后才开始普及以及传统动漫行业制作方法落后、工艺复杂，制作周期长，我国动漫市场在很长一段时间都被国外动漫品牌垄断着。90年代开始出现了国外知名动漫品牌通过授权给中国的服装企业，但这个阶段主要是运用在休闲装上还没有细分到童装领域。2000年3月，国家广电总局颁发《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，规定国内电视台播放引进动画片时间不得超过动画片播放总量的40%.中国动漫产业开始蓬勃发展，动漫的相应产业链也开始完善。动漫相关的服饰、玩具、文具等都得到了长足发展。从早期我国代理加工的有动漫风格的童装品牌到现阶段我国动漫形象童装品牌形成不过十余年的时间，理论研究来源于实践市场，国内由于动漫行业和童装行业的交叉融合时间较短，这方面运作成熟的品牌不多，在理论方面尚未有完整、系统的研究书籍。笔者主要在整理文献的过程中，主要从动漫形象和童装设计两个重点出发，查阅相关资料，参考着童装领域、动漫领域、设计领域和品牌管理营销领域的书籍、以及两者相关的研究论文文献进行归纳总结和提炼。
结合笔者的论题对三类文献做了重点查阅和梳理，总结如下：
1.2.1 有关动漫的文献
动漫行业近年来蓬勃发展，相应的动漫书籍很多，除了动漫商业作品外相关技巧类的书籍远大于研究类书籍。大多数书籍偏重动漫这一个学科领域的相关知识，对于动漫与其它领域的关联性论文及尤其是服装书籍较少，在可搜集到得国内外相关资料中，动漫类的文献可归纳为三类：
第一类是动漫概论、动漫历史和动漫产业报告类。这类文献包括对动漫的基础概念及发展的概叙类书籍和阐述动漫发展史类书籍，整个行业的政策走向和相关政策下的产业现状及调研数据。如清华大学出版社出版的王传东和艾琳合著的《动画概论》较为详细的讨论了动画的基本概念、特征、分类，动漫的发展脉络以及中外动画创作风格上的异同；在动画的创作基础、设计和制作中，探讨了动画创作的各类问题和相关的制作方法。为笔者在概念方面的认识加深了理解。洪涛老师出版的《动漫艺术》、周兰平老师的《动漫的历史》等较为详细地探讨了动漫形象和动漫产业的基本概念、特征、分类，动漫的发展脉络及中外动漫创作风格上的异同。特别是2007年出版的《动漫的历史》一书，详细描述了近百年来全球动漫的发展脉络，对各国较为知名的动漫形象都有介绍，通过此书，能对当前社会上童装品牌中卡通形象的来源以及包涵的文化有很好的辨识作用。书中按照动漫制作的技术媒介将全球国家的动漫百年历史分为三个阶段：起步的前50年、电视技术到来的30年和数字数码技术发展的20年横向比较阐述。但是笔者认为从本人的研究课题出发，历史的划分可以分为国外和国内两大主题纵向比较阐述适宜。社会科学文献出版社出版的《动漫蓝皮书--中国动漫产业发展报告（2013）》通过宏观、中观和微观的多层次研究分析其发展环境，在对中国动漫各领域全年发展状况进行分析的同时，也对中国动漫产业的未来发展趋势进行科学分析和预测，其中各项详细数据对动漫产业的发展现状能有一个清楚的认知，但是，由于过于专业化导致对跨行业的探讨不多。
第二类动漫类文献是关于动漫技法实际操作类的教学类书籍，这类书籍的主要特征是取动漫所包含的内容的某一方面进行具体的阐述，比如清华大学出版社出版的《动画形象设计》《动画动漫角色设计》等主要是针对动漫领域中实际进行操作的学习者所编著的，内容上以指导人们进行制作作为核心内容展开的，书籍的内容包括介绍动设计的基础知识、原创、运动、角色造型和场景，使用电脑制作动画等制作教学，通过这些设计流程，能够了解动漫形象的制作流程和规律，对动漫形象的设计和定位有更深入的认知，不过对本课题所涉及的相关内容较少。
第三类是有关动漫品牌或者营销相关的书籍，企业管理出版社出版的《动漫效应》一书很好的讨论了动漫形象设计在品牌传播中的应用。其中对动漫形象的特点归类对本文有一定的指导性，但本书侧重所有工业类产品，服装类别涉及较少。中国传媒大学出版的《动画行销学》中很好的将动画作为一种文化商品在市场流通中的进行了全局的分析，具有较强的现实意义和应用价值，特别是在产品授权方面有具体的阐述，对本文很有指导作用。
1.2.2 有关童装设计的文献
童装设计是本课题涉及到的重要学术领域。童装设计属于服装设计的一个分支，包含大量的理论知识，如童装的产业结构、童装的设计内容和方法、童装的制作工艺等。根据不同的设计方向进行划分，将这类论文、书籍资料归纳为以下几类：
第一类是童装产业类。童装产业类论文及书籍包括宏大的产业报告，关于童装品牌经营、童装品牌发展、童装消费等问题的相关论文及书籍。典型的论文及书籍有：中国市场出版社出版的《中国童装产业发展研究报告》此书着重论述了2006年佛山市童装产业的发展情况。对佛山市场做了全面详细的分析，其中涉及有关童装产业集群对本课题的研究内容有关，但没有谈及动漫对童装方面的影响。毛楠的《我国童装品牌现状分析与研究》中对童装设计提出"系列化设计"和"设计构思中融入教育性"的观点笔者很赞同也引用到本文中。其中涉及到得有关童装行业的现状问题与本课题的研究内容相关，但动漫对童装影响的方面几乎没有涉及。
第二类是童装款式设计概论和方法论类书籍。童装设计概论类书籍多以全面介绍童装的各方面设计内容为核心，包括童装的轮廓设计、面料设计、色彩设计等，以及童装设计所要追寻的消费者心理等理论知识，如东华大学出版的刘晓刚教授编著的《童装设计》，就童装设计内容进行了详细的描述，对童装设计的各个方面作了系统的论述，为本课题进行童装设计的深入探索提供了理论基础，但书中主要是对设计方法进行归纳总结，未涉及童装设计与其他艺术结合的内容。关于童装款式的设计书籍是童装书籍中较为普遍的一类文献。这类书籍以图片为主，其中大多数书籍全篇幅放置各类款式的童装图稿，提供给读者作参考，或者解释童装设计的电脑技法等中国展堂出版社出版的《童装服饰》、纺织工业出版社出版的《童装装饰图案》等书中的款式设计素材对本课题的实际操作起到了一定的参考价值，但书中涉及的动漫形象的视觉元素图案较少。《中国古代童装史》书中对我国古代童装做了大量的文物展示，但与现代的动漫元素结合较少。
第三类是关于童装制作方面的文献。童装的制作类书籍在童装设计类书籍中占有较大比例，包括面向专业人士的工业制版类，以及面向大众生活的童装设计及制作类书籍。这类书籍以童装的制版到整体制作过程为主要记叙内容，是包含专业应用操作手段的教学类书籍。代表文献有：杜平老师的《童装结构与设计》和中国纺织出版社出版的《经典童装工业制版》等这类书籍对本课题在研究童装的结构设计上起到了一定的参考价值，但书中所涉及的童装款式年代较远，缺乏一定的时尚度和流行元素。
综合关于童装设计方面的书籍主要是关于童装产业、童装概述、童装款式及图案和童装制作等方面的相关资料，此外还有相当部分的童装流行趋势、童装设计手稿等文献、有关童装的设计类文献着重童装单一领域的理论研究，较少涉及童装与其他艺术形式结合的研究领域。
1.2.3 品牌管理和设计管理类书籍
关于品牌和设计管理的书目较多，笔者选取了对本课题影响较大的几本：如舒咏品和郑伶俐出版《品牌传播与管理》中对品牌目标市场战略、品牌营销渠道和品牌终端体验传播对本文在童装品牌化建设中有理论指导意义。中国纺织出版社出版的《纺织服装产品市场营销策略》纺织服装产品符号化营销和纺织服装产品品牌营销做了具体分析，笔者认为引用到童装产品上也有一定的理论依据。陈晓鹏出版的《服装设计管理教程》对服装设计管理从视觉和技术创新、项目管理和战略规划两方面采用新结构、新素材的归纳定义，对把握整个服装产品线的设计具有重要的理论指导意义。
1.2.4 参考论文
除了本课题涉及到两大相关领域的书籍、文献资料外，与论题密切联系的有关动漫和童装两大领域交叉研究的相关书籍相当有限，可以收集到得主要以论文文献为主，在研究论文方面主要参考了这几篇文献：《动漫衍生形象在服装设计中的研究》该书主要针对动漫衍生产品作为设计产品的设计，设计上没有具体针对童装这一范畴；2005年的论文《卡通风格的童装品牌研究》一文以童装品牌为研究对象，与本课题从童装设计的角度进行研究有一定的相似性，但文章与本课题的研究对象不同；其次，文章更加注重对品牌的研究，而本课题则侧重童装设计方面的探讨，在研究内容上有一定的区别，同时研究历史较为久远，缺乏一定的时效性；《动漫形象在产品中的设计》从工业制品中研究了动漫形象的开发设计模式，对本文有较大的借鉴意义，但主要研究范围是工艺设计领域，与笔者的服装设计范畴不同。2010年的论文《动画片视觉元素在的设计运用》从具体到动画片影视作品的角度研究，其在设计运用的范畴有很多可以参考的意义；《动漫形象在服装品牌推广中的应用研究》一文从推广角度分析动漫形象也具有一定的指导意义。
综述所述，可见本课题的研究内容在理论上还相当匮乏，无论是国内还是国外，在动漫和童装这两大领域的著作内容上的一致性较高，研究内容以关于这两大领域各自的相关知识为主，而对于产业间的结合方面谈及甚少，完全研究动漫形象在童装设计中的应用的理论空白较大，属于有待充实的状态。
1.3 研究目的与意义
我国在童装品牌推广中对动漫形象的应用逐步经历了单纯的卡通装饰性推广、自主研发形象的立体型推广和尝试故事化整体的综合授权与多层次衍生复合型推广应用的三个主要阶段，逐渐显得成熟和丰富。动漫文化作为当今不可忽视的亚文化现象，也不可避免地影响了当代设计的风格。本文通过对现有的动漫形象和我国童装市场进行归纳分析，在此基础上结合品牌设计管理的理念分析动漫形象在童装品牌构建中的意义，再结合实例的分析动漫形象在童装产品中的设计规律。目前我国大多数企业还在品牌建设的摸索阶段，本文希望通过研究动漫艺术和动漫形象，了解儿童的生理、心理特点，研发合理的童装品牌和产品的设计，对照国内童装品牌的经营实践，把握动漫形象与童装装品牌建立的原则，总结了动漫形象服饰在实际操作过程中容易陷入的误区，并提出了相应的改善建议，使童装设计管理工作的效果最大化。
研究动漫形象在国内童装品牌化和产品系列的设计应用有着非常重要的现实意义。动漫形象觉有典型型、文化型、故事型、娱乐性、幻想性、跨文化性和艺术风格多样性以及自由而丰富的想象性和联想性等特点。一方面，基于和童装拥有相同的消费群体--儿童，在品牌的标识设计上具有相近性，品牌文化的构建上也具有相似性，通过两者的市场定位的进行合理的合作和设计营销，能起到双赢的品牌化效果。另一方面成功的动漫形像可以作为一种设计元素、设计风格或者视觉符号运用到品牌童装的设计中去，它能代表了童装企业长久发展的主体定位、主流时尚、主体消费倾向和市场需求等。童装品牌每一季节都会以发布会的形式传递出富有新流行元素的服装成品，虽然每一季度的成衣发布灵感元素各不相同，但是其品牌一贯坚持的主体元素却不会随着时代的发展而改变。特别是以动漫形象为企业形象的童装，因为消费者的特点，往往以动漫形象作为目标客户的替代者，构建季度企划主题。通过在廓形、色彩、面料、辅料等的设计呼应来进行品牌系列化主题设计。同时童装按风格划分有优雅高贵、时尚可爱、甜美浪漫、运动休闲等，在不同的风格中动漫形象都能呼应其代言的童装品牌特征。然后动漫形象有它的独特性，以其作为设计灵感源泉来进行童装产品的创新性或组合型设计，突出品牌的差异性和设计感，为设计师打开广阔的设计思路。
随着服装品牌的多元化发展和市场产业细分，动漫元素和卡通形象也越来越多的运用到童装设计方面，如今企业或行业之间的竞争，归根结底，最终就是品牌竞争，而"品牌形象"中的"视觉形象"是传递品牌信息最重要的途径。在如今竞争激烈的服装市场，避免同质化，树立品牌意识，创造品牌形象以创意带动产业生产是行业发展的必然要求。动漫形象和童装的文化属性和消费群体的一致性，好的动漫形象能带来现实利益和投资利润，造差异性性形成强势品牌。目前这一新兴的跨界模式还有很多理论性的空白。笔者希望通过研究能完善这方面的相应的理论，为迅猛发展的我国童装品牌提供理论参考。同时本选题具有一定的前沿性及创新性。论文就动漫形象在童装品牌中的运用方式、基本特征、产生背景、形成原因、发展现状及前景等问题分别进行了探讨，总结了以动漫形象为设计核心的品牌化模式以及设计应用中的规律，通过对成功案例和自身设计经验的总结和分析，来探讨童装中动漫形象设计及应用的原则和方法，希望对广大设计师和企业有一定借鉴作用，对国内正在发展或将要发展动漫形象的童装品牌贴切的现实指导意义。同时本文也达到了一定理论高度，为我国童装品牌的研究增添了一项跨学科的新成果。希望使得动漫设计更好地为童装企业品牌发展而服务，实现动漫与童装实业的真正结合，为我国文化创意产业和服装消费产业做出应有贡献。
1.4 研究方法
1.4.1 文献查阅
通过大量查阅与动漫形象和童装设计的相关书籍，论文资料及图片，以及在互联网上查找国内外相关童装品牌的资料，并对收集的资料进行整理、分析、归纳和提炼，先对本文的相关概念进行定义总结，探讨我国童装品牌化中动漫形象的设计运用，再将动漫形象作为设计风格和元素在现状服装中的应用，形成一系列关于动漫形象如何在童装设计中应用的综合性理论。
1.4.2 调研数据分析
从综合博览会、商场和品牌专卖店的实际考察和相关媒体资料，对本文的需要的市场数据进行统计和核实。在童装产品设计方面通过旗舰店等进行实地考察。笔者在近2年来参观中国服装博览会童装展区，通过服装心理学、设计学、品牌管理学等各个学科的理论知识对本文论题中童装品牌化进行研究探讨，运用比较和分析总结出动漫形象如何在童装品牌中更好的设计应用，构建趣味性和品牌性的童装系列产品。
1.5 创新点和难点
1.5.1 创新点
通过探索动漫形象的特点结合童装设计的影响因素和共同点，以动漫形象作为产品设计的元素、运用设计管理的方法、艺术和科学相结合的思维和方法。动漫形象在童装品牌设计和产品设计中研究概念的框架也属于设计管理的范畴，设计是"设想"和"计划"的组合，具有构思、策划和解决问题的方法等含义，如今的设计更加关注消费者的体验，实现艺术和商业的平衡。童装品牌的构建包括整体的设计到产品系列的设计。本文通过大量时效性的图片结合，对我童装品牌中动漫形象运用进行研究分析，希望能通过理论研究完善市场的需求，也是本文要讨论的意义所在。笔者归纳、总结动漫形象在童装产品设计之中的应用规律。在文化经济一体化和生活方式和价值观念的改变下的今天，充分研究产品符合学、设计心理学、设计管理、设计文化和童装设计理论和方法等学科内容与动漫造型设计、动漫形象等设计思维之间的关联性进行理论方法和实际应用的结合研究。
1.5.2 难点
学科交叉上还有缺乏更多理论支撑，也缺乏具体的实践。本人专业和阅历有限，对品牌的相关理论学习还有许多不足；本文涉及的大量实例研究，由于现实条件的制约，无法全部实地考察。缺乏实际的设计工作经验和具体的市场销售数据，笔者只能通过理论性的研究进行定义，研究可能不够深入和客观。
