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【题目】服装设计中南京云锦图案的运用分析
【第一章】云锦图案在服装设计中的应用探究绪论
【2.1 2.2】南京云锦与南京云锦的发展脉络
【2.3】南京云锦的品种与风格特征
【2.4】南京云锦的工艺概述
【3.1 3.2】南京云锦吉祥图案的起源与发展
【3.3】南京云锦的文化内涵
【3.4】南京云锦图案的艺术价值分析
【4.1 4.2】基于南京云锦传统图案上的图案构成创新
【4.3】南京云锦图案在服装中的装饰位置的应用
【4.4】南京云锦图案的色彩在女装设计中创新应用
【结论/参考文献】南京云锦图案中服装创新设计研究结论与参考文献
3.4 南京云锦图案的艺术价值分析
3.4.1 南京云锦图案的格式与构成形式艺术价值分析
南京云锦图案题材种类繁多，其构成形式也是多种多样，其中包扩了单独图案、适合图案、连续图案以及综合图案。而这些图案形式具有变化美、统一美、对称美、均衡美等规律，也正是根据前人的完美设计才有后人总结出的图案形式美法则。
单独图案指造型及结构上独立存在且不受外形轮廓限制的可单独作为装饰的独立图案。单独图案大都有主体图案和辅助图案构成，主次分明。单独图案又可细分为均齐式单独图案及平衡式单独图案。
如这幅麟子送福妆花缎（图36）就是一副平衡式的单独图案，图案结构主次分明，图中童子和麒麟讲求异形同量作为主体，福字大小与主体形成鲜明对比作为辅助图案，运用一些留白手法来求得气势上的平衡，构成形式自由，重心稳定。
均齐式单独图案在云锦图案中比较少见。到那时清代的皇帝龙袍上的图案（图37）可算是一种均齐式的单独图案显然几条团龙作为主体图案，而祥云作为辅助的点缀图案并运用留白，满中又留有余地，恰到好处。对襟龙袍以大襟为中心线图案左右对称，给人以稳重、恢弘、气势磅礴、的视觉效果。
适合图案其实是单独图案的一种，其组织结构是由一个或几个完整的形象构成，并且受外形轮廓限制的图案构成形式。适合图案的类型包括几何形、自然形、均齐式及平衡式。形象完整，所展现的图案是一副完整的艺术品，形象完整丰富、内容统一。内外框架规范统一，其中外框是指图案的外围框架，内框是指处于图案中部的构图框架，而这种规范主要体现在纹饰、色彩、形状等各个方面，从而达到和谐的视觉效果。[11]
适合图案多见于云锦图案中受圆形轮廓限制的团花图案，所以在云锦中的适合图案的外轮廓多见于圆形。如图38,云锦如意团花图案，在规定的圆形中，由三个单独纹样组成做离心排列，这种组织结构叫做放射式合适图案。
另外还有直立式适合图案，如图39, 云锦莲花图案，图案结构有明确的方向定位，以中心轴作左右对称。
转化适合图案如图由两条一样的龙作为基本图案相互反向排列并作左右转化构成适合图案（图40）。合适图案的结构严谨，严格规范图案的图形轮廓，刻画精细，使视觉效果均衡饱满。
连续图案是独立图案的重复、循环排列，向上下或左右扩展而形成连续的图案纹样，具有规律性和韵律美的特点。连续纹样又可分为二方连续纹样和四方连续纹样。二方连续是用单独的纹样在水平或垂直的方向上进行重复性延续排列的一种纹样构成方式，具有强烈的视觉美感。[11]
如图（41），这是一个散点式二方连续图案，将灯笼图案元素向上下两端进行分散式反复排列，并且灯笼与灯笼之间的距离是一定的。距离的设计十分重要，太远会显得没有呼应，过近又容易产生拘谨、生硬的感觉，而此图案的距离疏密适中，形散而神不散。
由一个或几个基本纹样单位向上下左右持续扩展的图案构成的类型，称之为“四方连续图案”.[12]
这种图案构成可以说在云锦中较为常见，如（图 42）抹梭妆花，典型的散点式四方连续图案且为规则点散的平接法，金宝图案在互不相连的情况下作垂直或水平方向切开，连续成上下、左右花边相对重合，构成整体，形成无限延续重复排列。另一种四方连续图案为重叠式，如（图 43）牡丹锦，是由两种不同的图案连续重叠在一起，主次分明，相互衬托，突出主题，达到主宾层次的“浮纹”效果，体现统一和谐之美。
综合图案是指单独图案、适合图案、连续图案中的两种或三种图案构成形式综合在一起的图案构成法则。如图（44）云锦寿桃图案，以圆形为基本形，然后使用经纬线组成九宫格，将适当的图案填充进去。中心主题图案突出，边缘图案简单，达到整体错落有致、一气呵成的效果。这种图案构成严格按照几何形外轮廓图案填充与创作，也被成为“格律体”.视觉效果具有逻辑性、秩序性、稳定性强的艺术特色。
3.4.2 南京云锦图案设计的艺术价值分析
云锦图案在每个时期都有其不同的艺术风格，如唐代的敦厚饱满、宋代的秀美雅致、元代的富丽多金、明代的概括简练、清代的纤细繁缛，融合形成了云锦图案特有的装饰效果和独特的艺术风格。
云锦图案严谨庄重，纹样变化概括性强，设计上十分注重花纹造型和章法的处理。一副纹样，不管采用多少种素材，经过精心设计后，均能达到主题突出、繁而不乱、层次分明、的艺术效果（如图45）。在长期的设计实践中，云锦艺人在图案创作方法上总结了这样八句口诀：
量题定格，依材取势；行枝趋叶，生动得体；宾主呼应，层次分明；花清地白，锦空匀齐；[1]
“量题定格，依材取势”,要求图案设计时首先应依据云锦织品的品种、用途，主题含义、织造技术等条件来作为设计基础，“定格”是构图，“取势”为造型。
“行枝趋叶，生动得体”是对纹样素材的合理整合。删繁就简、适当变化、突出主体；使图案更简练、更完美。
“宾主呼应，层次分明”指纹样构图设计上应达到的效果，突出主题，主次呼应。
“花清地白，锦空匀齐”,要求整个图案设计，从纹样造型到构图处理，均能达到完整统一、优美和谐的效果。这也是最后检验图案设计效果好坏的标准。[3]
这八句口诀对云锦图案设计做了全面的概括，虽是云锦图案的传统设计方法，但对今天的染织图案设计仍具有参考价值和重大影响。
云锦图案的花纹素材，绝大部分取之于现实生活，而对于这些来自于生活中的素材运用时则会采取“写实于形，简便得体”的原则。这两句话言简意赅的道明了生活与艺术、自然美与艺术美的辩证关系。“写实于形”,是指云锦图案要从实际生活中取材，但是要源于生活而高于生活，这就要求对这些素材进行加工概括，以便其更能具有装饰美感。“简便”就是一个艺术加工的过程，对这些生活中的素材进行总结、归纳、提炼、变化、夸张；概括它的轮廓、提炼它的特征、美化它的形态、突出它的神韵等方式来使之达到更具象、更生动、更优美、更灵活的艺术效果。“得体”要求设计者具有极高的艺术审美和艺术修养，以及他们对生活的细致观察和对生活的深刻感悟，这样才能设计出既得体又富有艺术感染力的作品。
云锦图案中的许多花纹造型都来源于生活，但是它不拘泥于生活常态中的自然形象，在设计过程中会依据主题和装饰的需求，采用“添加”手法，使得图案更具装饰意义和丰富的文化内涵。例如，牡丹花头的造型，往往会采用对称的表现手法，为了寻求多变的效果，会在花心部位，放一件“八宝”,如双胜、如意头、双古钱，以代替花心，这样不仅打破了传统意向化的牡丹形象，增添了艺术效果和装饰意趣，又赋予纹样以吉祥的含义。又如在柿子纹样中装饰一个如意头，则寓意“事事如意”.有的采用“添加”手法，有的采用“省略”手法，如“枝长用叶遮盖”和“叶从果间出，不露大块”,均是用“藏”的手法，解决了在构图上长而不宜和大而不当的矛盾。“叶筋不过三五”,是用“减”的方法，取其繁琐。这种不拘泥于写实的造型手法和具体问题具体解决的处理技巧，使云锦图案富有浪漫主义色彩的同时还能达到较为理想的艺术效果。
在云锦图案的设计中，除了忠实于生活外，艺人们还会添加自己丰富的想象力和浪漫的艺术情怀。把莲花比喻成明月，吧环绕莲花的莲梗比作月晕，而将弯曲多姿的莲藤比作苍龙，把一个唯美的意境描绘出并展现在人们面前，生动、浪漫、美妙。
正是云锦艺人在长期实践中的丰富经验和创作技巧，才使得南京云锦图案具有如此高的艺术价值，不仅表现在其给人们带来的视觉享受，更在于它丰富的文化内涵。
3.4.3 南京云锦图案色彩的艺术价值分析
云锦的珍贵不仅仅在于它考究的原料、繁琐的工艺更在于它绚丽多彩的图案。
纵使它的图案素材生动、内涵丰富，但是当我看到云锦的时候，首先映入眼帘的还是它的美丽且令人赞叹的色彩。我国彩锦历史悠久，唐宋以来，彩锦在继承传统的基础上得以发展，除了注重纹样的创作外，色彩的配合装饰也被看做为一项重要的设计。在色彩装饰上，每个时代都有其各自的风格和特点。如唐代彩锦配色浓丽富贵，给人一种明朗大气的感觉。宋代的配色则淡雅幽静，给人秀美清新的感受。元代的织锦，则由传统的注重配色转为崇尚用金来做为主体表现，这是在我国锦缎装饰上突出的转变。明清两代的织锦也直接受到了元代大量用金的影响，既注重配色又考究用金，形成了金彩并用的装饰新时代。明代织锦配色不多但色彩鲜活，简约且不失动人悦目。清代配色多用重色晕的手法，重视花纹配色的深浅层次变化，所以一件织品中用色极为丰富，可达十几种甚至二三十种颜色。
而这些传统的配色方法都是来自历代的文化背景及云锦艺人长期的艺术实践而产生的。
一、南京云锦色彩起源
1.色彩情感
从色彩情感角度分析，我国的传统向来喜好温暖、明快、鲜艳和强烈的积极色，不喜欢弱色和多次的间色。因此，红、黄、绿、青、紫、黑、白，成为我国装饰用色的主要色彩。这一点无论从我国的民间刺绣、传统的京剧舞台服装、少数民族服饰到宫殿建筑中的彩绘都可以看到这种典型的装饰用色。所以，南京云锦图案的配色，也继承和借鉴了这一装饰用色的传统。同时受历代文化传统及习俗的影响也会融入一些其他元素，例如受元代用金风气的影响，结合御用服饰和宫廷装饰的需求，形成了自己的配色规律和装饰特色（如图46）。
2.服务对象和服务环境
在封建社会里，云锦作为御用织物，服务于帝王后妃，其图案设计色彩装饰必须从使用者的喜好及用途出发，因此它的色彩装饰一定是要显示出一种庄严、华丽、高贵、典雅的气质，方能适合于使用者的身份，与宫廷的华贵气氛相吻合。
当云锦作为装饰品来美化宫廷建筑及环境时，它的设计也要注意与所要服务的对象相协调。在我国封建社会的宫廷建筑中，有庄严的用来朝见的祭祀大殿，有雅致的供帝王读书、憩息的书斋，有豪华的供歌舞、饮宴的厅堂，也有绮丽的供帝王后妃居住的寝宫、暖房。在这些特定的环境中，云锦必须与周围的环境协调、衬托。所以这特定的服务对象和服务环境都决定了云锦图案的纹样内容和配色主调。
二、南京云锦的配色技巧
南京云锦的配色，主调鲜明强烈，具有一种庄重、典雅、明快、轩昂的气势，这种配色手法与我国宫廷建筑额彩绘装饰艺术是一脉相承的。中国历代对色彩都相当重视，自秦汉而下，各个时期的彩锦，有其各自的风格和特色。每当改朝换代，就必定实行“改正朔”,“易服色”的政策，如唐代的浓丽典雅、宋代的淡雅文静、元代多喜用金等等预示着一个新的时代的到来，而一切都将顺应人命，以维系新的统治秩序。由此说明“色彩”在政治体系中起着十分重要的作用。这种“色彩制度”,主要是以邹衍的阴阳五行学为依据，以“五行相生”为参照。也就是说历代服饰色彩的运用，皆遵循这阴阳五行学，以定其服色。“五行”,就是指金、木、水、火、土五行，每一行都有其所代表的颜色，分别为白色、青色（绿色）、黑色、红色、黄色。五行色属于原色，所以必须要在服饰上采用相应的五行之色，五行色中既包括有贵重之色（如红色、黄色），也包含有慎重之色（如黑色、白色）。如果按照这种观念去解释，南京云锦的配色就明显的带有“天人合一”的含义。其中黄色属于特用地色，只有皇帝的袍服和御用的装饰织料才能使用黄地色。这种对黄色的崇尚，更是表现出中国人对土地的眷恋。除黄色外，多用大红、深蓝、宝蓝、墨绿等深色作为地色。而主题花纹的配色额多用红、蓝、紫、古铜、藏驼等深色装饰。这样的色调与宫廷里辉煌且庄严的气氛十分协调，并对帝王的黄色御服起到对比衬托的效果。在云锦的配色中还大量使用了金、银（金线、片金、银线、片银）这两种颜色。这两种颜色与其他颜色相搭配，起到了调和统一全局的作用，同时为织物增添了辉煌富丽的效果，这种金彩介个的装饰手法，也是南京云锦的艺术特色之一。
以在南京云锦品种中最为复杂的妆花为例，其配色多大二三十种，同时又能做到颜色繁而不乱、浓而不重、艳而不俗的效果，原因在于它巧妙的运用了“色晕”的装饰手法和“片金绞边”、“大白相间”的对比调和处理技巧。所谓色晕就是将同色系的颜色按明度分成深、中、浅等若干个色阶，以表现色彩的浓淡、层次和节奏的变化，已达到减弱色彩对比从而达到过渡作用。色晕多被用在块面较大大花朵的花瓣色彩处理中，以“三晕”（图47）（分成三段层次的色阶）或“两晕”（分成两段的色阶）的手法来表现，形成节奏分明、逐深逐浅的色彩层次，以表现出花朵的立体效果，增添色彩的节奏感和韵律感。
色晕的应用，有两种方法。一种是“正晕”,颜色里深外浅，另一种为“反晕”,颜色外深里浅。正晕、反晕的运用则依据“显妆”的要求和整体色彩变化来决定，通常正晕使用较多，反晕作为衬托和点缀。当一些织品的地色较浅时，适当运用反晕，更能突显效果。有时也在大片正晕花纹中穿插一些反晕的小花朵，起到“平中求奇”的效果。
为了使云锦图案的色彩强烈耀眼又和谐统一，云锦艺人依靠多年的实践经验总结出许多配色技巧。如“片金绞边”（就是将织物中纹样的边缘轮廓用片金圈住勾勒，俗称“金包边”）和“大白相间”（是指用白色块或银线做花朵的外晕或包边）。由于金银和白色都属于中型色，所以这种方法均能使对比强烈、色度饱和的色彩在视觉上达到中和、统一的效果。
正是这些长期积累的设计技巧才使得南京云锦图案丰富多彩、夹金夹银，造型优美、配色自由，将中国彩织锦缎的配色和织造技术发展到了一个新高度。成为丝绸科技与艺术的完美结合，庙堂文化、吉祥文化与美的表现形式联接的最高境界。南京云锦因此才被誉为东方艺术瑰宝而闻名于海内外。（图略）
