伴随着我国市场经济的高速发展, 促使我国动画行业的发展又进入到了一个新的层次。下面是搜素整理的动画设计论文8篇，供大家借鉴参考。
动画设计论文第一篇：国内外动画人物角色外形造型整体设计比较
摘要：中国的动画也具有着自己特有的文化和民族特色。可是当代中国的动画如果现在要想进一步走向更大的国际动画市场,再创辉煌,只有在中国动画保持自己的民族风格和独特艺术个性的基本前提下,突破了中国传统动画对角色的造型和设计的惯性和传统思维,改变了中国传统动画对角色的造型和设计的定性和模式,将一些现代新元素融入到当代中国的动画对角色的造型和设计中,在对本土传统文化动画题材的角色设计基础上同时又是否融入了西方的文化。同时,我们要在中国动画造型的服装、道具、发型上能融入一些比较现代的、时尚的文化元素,在形象的角色造型设计上同时又能否充分运用不同的材质工艺来对角色进行多样化的制作以此这样来充分满足普通大众的喜好。当代中国的动画只有充分结合本国的动画发展现状,分析优秀中国动画的角色设计和造型的一些成功经验,在中国动画保持自己特色的动画基础上能否注入新鲜的艺术血液,新鲜的文化元素,才能真正设计出真正的一个富有优秀中国动画特色的一个具有强烈生命力、感染力的成功中国动画形象。
关键词：动画; 造型; 设计;
1 中西方思维方式的差异
用一个镜子来比喻:西方如镜,东方如影,都是对客体的映像。这种观念上的差异直接地导致了中西方动画设计思维和方法的不同。在动画设计的过程中,西方动画设计师的思维和方式易把复杂的客观事物和现象简单化,他们往往更善于洞察和挖掘客观事物现象背后的本质和规律。动画设计与自然之法相容、重在于表意、重自然的精神、重物质的意境,并非单纯地注重精神和物质的外观。主要体现在中国的动画设计,最好的动画设计例子之一就是对水墨动画的大量研究和运用,中国手工业动画的设计师更多地注重的是其意境之美。如果将西方的动画设计归结为"源于本质",中国的动画设计可以很理解性地称之为"源于自然"。
2 中国的国漫动画人物造型角色外形造型的整体设计与对比美国、日本的国漫动画人物造型角色外形造型整体设计的基本对比
2.1 与美国对比:
从《冰河世纪》、《加菲猫》、《狮子王》、《海底总动员》、等大批动画优秀作品我们可以清楚地看出,通过对动物毫无顾忌的、夸张、稚气和充满个性化、卡通化的现代主义角色造型和人物设计,是许多美国经典动画片中人所共有的重要元素和特征。但是在上个世纪的20年代是目前美国绘画和现代主义的设计和模仿运动的一个萌芽发展时期,国内少数的设计家已经通过美国和欧洲的绘画和报刊杂志已经认识和了解到正在未来的欧洲和世界上发生现代主义的设计和模仿运动,因此,他们已经开始在欧洲学习和进行模仿艺术探索，欧洲绘画和现代主义的设计也直接地产生和进入到了美国,促成了美国绘画和现代设计的产生和发展。也正是在这一时代背景下,动画人物设计大师沃特迪斯尼创作和塑造出了家户晓的加菲猫和米老鼠系列动画人物形象。也就是永恒的动画造型设计特点,也就是用生动而充满了力量的几何立体造型及流畅的动画线条手法将漫主义和传统的现代主义所完美地融合在一起,从而最终形成永恒的动画主题。而这种造型设计特点在当今日本和美国的动画片依然清晰地可见。中国的《九色鹿》动画就是其中较为经典的作品之一部,其动画造型设计风格主要汲取于唐代敦煌的壁画。其中九色鹿的动画造型的设计取材于唐代和中华民族鼎盛时期传统的壁画和艺术造型设计形式,凸显出了一大批追求艺术节奏与韵律感的当代中国经典动画片独特的造型设计风格。而由此产生的一些动画人物形象也必将是失去了生命力。同样也是对于动物的造型思维设计，对于中国动画人物角色整体造型的设计来讲,首先我们应该是建立在对中国传统动画文化全面深刻认识的基础上,同时更要始终站在当代人类文明的历史高度,纵观当今世界动画文化的发展历史与未来,用平等的价值观和心态与西方文化进行深层次的对话。只有将中国传统的动画角色造型设计语言与中国时代精神的追求相结合,在这样的现代语境下探索新时代的中国动画角色造型设计方式,才能真正创作和设计出更加优秀的中国动画角色设计作品。
2.2 与日本对比
从整个日本和全世界电视动画艺术范围内的角度来看,今天的宫崎骏对日本电视动画的艺术地位和其影响能力可谓独领风骚。当今的许多日本电视动画更将传统的动画片艺术发展扩大到极其写实的电影动画艺术效果和超越虚拟现实的动画艺术意境。宫崎骏作品的主要角色普遍形体造型的特点是具有鹅蛋形的面部轮廓,大眼睛鼻子和下巴是不同度数的线条夹角,嘴巴和下唇是不能弯曲度的线条变化,主要是通过借用明暗的交界线条来表现形体结构的特点等等。相比之下的长期中国动画人物的整体角色造型美术设计还未完全形成自身的一种个人风格。这主要是由于在长期的中国动画人物造型美术设计中,中国民族传统的绘画人物造型艺术为长期的中国动画片的造型美术制作设计提供了一种中国民族色彩浓重的中国动画人物造型美术设计依据,使我们很少可以看到中国动画人物造型创作者鲜明的个人风格。比如《渔童》、《人参娃娃》、《葫芦娃》等片的小主角都是采用了中国传统年画人物造型风格特点人参娃娃的造型,这种人物造型的风格一直可以延续到几年前在美国拍摄的《宝莲灯》,小主角的人物造型具有太多的人物共性,而大主角也缺少了更鲜活的人物个性。因此,只有真正当中国动画艺术家在其创作的过程中充分融入自己对动画艺术的独特理解和认识,这时自己的个人风格才有机会真正得以充分显现,中国的动画人物造型艺术的整体人物造型风格特征才有可能愈加丰富,具有更强的艺术生命力。
参考文献
[1]凌清.动画造型设计[M].苏州:苏州大学出版社，2006
[2]杨晓军.动画角色造型设计[J].合肥:安徽美术出版社，2007.11.
动画设计论文第二篇：动画设计中数字媒体技术的应用探析
摘要：在动画设计中，数字媒体技术的运用提升了观众的视觉体验，促使动画设计实现了从静态到动态，从单向到双向的交互，创新出了更多大众所能接受的动画作品，极大地推动乐动画设计的发展。本文主要对数字媒体技术在动画设计中的运用进行了研究。
关键词：数字媒体技术; 动画设计; 运用;
进入21世纪以来，随着计算机技术的不断发展，数码摄影、数字视频和计算机处理技术不断发展。在此环境中，数字媒体艺术也从一个新兴的艺术种类发展为具有一定社会影响力的艺术形式，各艺术形式在数字媒体时代中发生了一系列变革，动画设计也不例外，数字媒体技术促使动画设计产生了极大的影响，使动画产业迎来了良好的发展浪潮。
一、数字媒体技术对动画设计的影响
近些年来，随着影视业的不断发展，在动画设计中，利用计算机数字技术促使影视效果不断超出人们的想象，利用数字技术将视觉画面以及动作等完美地呈现出来，不但丰富了动画的表现形式，还革新了动画设计，减少了人力和物力的投入，改变了以往需要大型公司和高端设计师才能完成的精良动画，降低了动画制作成本，促使动画设计发展为由小型工作室就可以出品的优秀原创作品。一方面，数字媒体技术促使动画设计具有了多样化的表现风格。在动画设计过程中，通过数字媒体技术的运用，文字、图像、绘画、印刷品、影像等都可以转化为数字影像，不但强化了画面的表现力和动感，还增强了画面的视觉效果冲击力，打破了传统动画媒介的局限性。同时，数字媒体技术可以实现对各种内容的融合，展现出来的内容非常丰富，如：数字媒体技术与影视剧相互融合产生了FLASH小品。并且，数字媒体技术还具有良好的共享性、对外开放性等，其传播方式更具目的性，通过将信息技术与大众媒体技术的相互结合，在充分发挥数字技术的优势下，促使大众传媒向“小众”“分众”方向发展，使得动画技术取得了较高的市场认可度；另一方面，传统艺术的发展空间有限，受时间、材料以及人力等各方面的影响很大。但数字媒体技术可以使作品的内容表现空间更大，通过信息技术的运用，可以丰富动画设计的内容，能够从微观以及宏观的角度上，充分表现出动画设计内容，甚至实现对现代以及古代画面的展示。
二、数字媒体技术在动画设计中的运用
(一)二维和三维动画中的运用
数字媒体技术的运用能够提升特技效果、画面质感。在动画设计过程中，具有很强优势的数字媒体技术，通过自动处理图像，就可以提升描线上色的便捷性，可以在系统中自动生成理想的画面，整个操作十分简单。并且以关键帧为特征的数字媒体技术，可以实现画面的自动生成，通过设置的关键帧，可以确保动画具有特别快的速度，清晰、流畅。另外，在三维动画设计中，数字媒体技术也得到了广泛的运用，不但推动了三维动画的制作和传播，还让人们感受到了数字媒体艺术带来的娱乐性和便利性。通过数字媒体技术的运用，在三维动画设计中，可以展现出一些在现实情况下无法拍摄到的景象，为制作提供了便捷的技术，促使三维动画作品的艺术性和可视性得到了提升，提升了三维动画的制作效率。并且通过数字化影视链发行电影，不但具有高清新的影视动画画面，还能促使影视长久保存，最大限度地为使用者提供方便，实现互动。三维数字动画是一种全新型的图像生成动画，以计算机图形成像及图形处理技术。与传统的二维动画对比，三维动画可以突出场景和人物的真实感、立体感，表现效果更强，更容易让观众身临其境地感受设计师门构建的动画世界。如：《拯救小英雄澳洲历险记》是1990年迪士尼公司出品的一部完全数字化的电影。主人公承载雄鹰俯视大地的场景就是使用电脑特效对广阔无垠的野外场景生动的刻画。随后《玩具总动员》第二部，采用的是CG电脑合成技术，让观众看到了异常无与伦比的视觉盛宴，通过电脑合成技术，促使故事情节、场景画面、背景音乐充分地结合在一起，将影片推向了最高水平。数字媒体技术改变了传统动画电影的画面显示性特征，无论是唯美的桃花源，还是海底万里、深化传说，通过电脑技术都可以实现，极大地扩大了影视动画发展表意功能的最大化需要。随后，记忆芯片的植入、全息影片的还原等技术，也根据客观需要，充分地传播出设计师们的意图，表现出了极强、极多的表意功能。
(二)结合民族传统元素和其他科学技术，开发国产高品质动画作品
目前，我国动画产业虽然发展快速，但与国外动画相比，我国优秀的动画作品寥寥无几。一部优秀的动画作品不但需要有先进的技术作为基础，还需要具备独特的魅力。因此，为了增强我国动画设计的丰富性，我们需要从民族传统元素中汲取养分，结合民族传统元素，借助数字媒体技术的运用，制作出具有历史感与时代感并存、动作流畅、背景层次清晰的优秀作品。如：好莱坞巨作《花木兰》就是取材于我国历史故事。但需要注意的是，我们不能过度模仿而忽略了初心，文化不分国界，我们应在借鉴国外动画技术的基础上，坚持中国特色的动画发展，将数字媒体技术与我国文化特征相互结合，才能确保动画作品为大众所喜爱。任何一个成功的作品都不只是依赖于一个技术或者唯一一样文化精神。尤其是在如今这样一个文化多元的环境中，动画设计与制作的工作人员，应不断学习其他技术，融合网络固有的信息，在其他有关行业中进行创新与开发。
参考文献
[1]孟开元.数字媒体背景下动画设计的实践研究[J].中国民族博览,2019(3).
[2]周世明,贾奎台.数字媒体技术在动漫设计和制作中的应用[J].电脑迷,2018(3).
[3]刘津津,王文中.数字媒体技术对于动画设计的影响[J].美术教育研究,2019(8).
