配音演员偶像化的路径与面临的问题

动漫配音论文第七篇：配音演员偶像化的路径与面临的问题

 

　　摘要：配音演员是居于幕后，用声音演绎各种各样角色的人，他们非常容易被人忽视，但随着影视行业的发展，偶像文化不断发酵，这些配音演员抓住了这个契机，从幕后走向台前，用声音和实力征服观众，成功的加入了偶像的行列，完成了自我救赎。本文通过梳理国内配音演员在粉丝经济的驱动下所进行的活动来探究国内配音行业的发展路径，并指出发展过程中存在的问题，为我国配音行业继续健康发展提供一些帮助和借鉴。

 

　　关键词：配音演员; 粉丝经济; 声优; 行业发展;

 

　　配音演员是指为影片配上对白的人，也叫做声优，其不同于舞台演员和电影演员，他们是从声音上来再现原片(剧)中人物的形象，以声音做为其表演手段，也叫做“声音化妆”。随着我国影视产业、动画产业以及游戏行业的发展，影视剧、动画片和游戏的数量不断增多，再加上偶像市场催生的粉丝经济的发酵，为这些作品进行幕后配音的配音演员自然而然地受到了更多的关注，越来越多的配音演员从他们的作品身后走到观众的面前，成为影视剧、动画片以及游戏的卖点之一，开始了国内配音演员偶像化的道路。

 

　　一、配音演员偶像化的路径

 

　　(一)成立商业配音工作室

 

　　我国配音演员的发展轨迹与译制片和引进动画的发展轨迹是基本相同的，译制片的出现促使当时的配音行业迅速发展起来，但随着译制片的衰落，配音演员这一行也逐渐衰落。在译制片消沉到2006年之间，我国配音演员的发展虽然没有停步，但许多配音演员离开了译制片厂自由发展，把主要工作的业务方向转向了电视剧和低幼化动画片上，导致配音演员各自为战，散户化状态严重，拖累了我国配音行业的继续发展。

 

　　在年轻一代的配音演员学习日本声优偶像化的运作机制后，纷纷开始成立工作室，进行更加集中的、商业化的活动，为国内配音演员的偶像化打开了大门。姜广涛于2010年领头成立了光合积木配音工作室，该工作室集结了当时电视剧配音领域当红的一批人，包括季冠霖、刘校妤、乔诗语、边江、阿杰等人。光合积木在成立之初基本承包了当时国内主流的偶像剧配音工作，工作室成员时常登上电视综艺的舞台，为他们个人和配音行业进行宣传，是配音圈里偶像化的领军工作室。在光合积木之后，北京和上海又各自成立了一家配音工作室，分别是北斗企鹅工作室和音熊联萌，与光合积木主打电视剧配音不同，这两家配音工作室的主攻领域是动漫领域，且都有在业内能拿得出手的作品，比如北斗企鹅的《十万个冷笑话》、《那年那兔那些事儿》以及音熊联萌的《秦时明月》，借着二次元发展的春风，北斗企鹅工作室和音熊联萌迅速在业内站稳了脚跟，旗下的配音演员依托着二次元人物超高的人气，成为偶像化队伍中的佼佼者。

 

　　成立了商业工作室以后，配音演员的工作变得更加规范了，许多配音工作都可以在自己公司的棚内完成，不用再到处串棚，让商业配音工作更加规范，也大大加快了影视剧和动画片的制作速度和质量，提高了配音演员的年收入。同时，因为有了自己的场地，各大配音工作室也纷纷推出自己的自制节目，增加了配音演员的曝光度。北斗企鹅的自制广播剧《怒放》在喜马拉雅连载时的总点击率达到467.8万，并且在2014年7月还以“《怒放》探班”为主题举行过一次工作室开放日活动，活动公布时在微博上掀起了一波报名的高潮。让粉丝进入录音棚现场，大大满足了粉丝的好奇心，拉近了与粉丝之间的距离，从质上提升了与粉丝的互动程度，增加了粉丝黏性，活动结束后的反馈也增加了该工作室的微博搜索量，大大增加了工作室的人气。

 

　　在这三大配音工作室取得成功之后，更多的人开始加入这一行列。老牌的“艺海佳音”发展越来越好，阿杰离开光合积木之后成立了729声工厂，边江也开设了自己的边江工作室，上海还成立了另一个更高端的配音工作室“领声”，越来越多的配音工作室的涌现令国内的配音行业呈现出一派欣欣向荣的局面。同时配音培训班也如雨后春笋般出现，缓解了国内配音圈前几年青黄不接的情况，让国内配音行业进入了一个良性发展的阶段。

 

　　成立商业工作室只是配音演员在粉丝经济的驱动下进行偶像化的第一步，如同日本和中国台湾的声优事务所一样，是配音事业发展的基石，有了规范的商业配音工作室之后，许多大型的配音项目可以顺利开发，国内的影视剧和动漫产业的配音质量也稳步提升，甚至在新人培养方面，也有了更加专业和系统的流程，所以说，商业配音工作室是配音演员偶像化的核心，是整个配音行业发展的绝对推动力。

 

　　(二)配音新人选拔为偶像化蓄力

 

　　国内配音产业想要实现稳定运行的商业体系，形成规模化、稳定的流量变现，最核心的一点就是有大量专业人才输入到配音行业。在经历了译制片的辉煌和没落之后，我国的配音行业一度出现了青黄不接的局面，老一辈的配音艺术家相继退居二线或去世，配音新人又不能满足市场需求，同时，国内只有部分高校设置了相关的配音专业，尚未有教育部门批准的专门的配音培养学校，因此国内科班出身的配音演员很少，许多年轻人只能在一两年的蹲棚中摸索配音技巧，这种学习模式效率较低，严重影响了配音行业的良性发展。

 

　　在国内商业配音工作室纷纷成立之后，专业的配音人才也被提上了日程，各大工作室承接了配音新人的培训任务，比如赵岭的55号棚、艺海佳音的系统配音培训、光合积木的配音培训班等，在这些课程中，工作室会邀请配音界的大咖及高等院校的播音系授课老师进行现场教学，课程包括普通话发音、配音技巧、配音训练、形体课和表演课等，让新人不仅接触声音表演，还接触常规的形体表演，从完整的表演模式中学习配音的方法，揣摩配音的技巧，有利于新人更加完整的感知角色，培养情绪，提升配音实力。但与以往单纯培养配音人才不同，现在的配音工作室在进行新人选拔时，会考虑到在偶像化发展中需要的因素，比如颜值和其他才艺，因为外貌才艺出众的配音演员更符合当下偶像化的潮流，能够更加顺利地打开粉丝消费地市场。

 

　　在音熊联萌的新人选拔中，“颜值”赫然成为明码标价的一项要求，在官方推送的许多采访中，该工作室的创始人及老牌配音演员也毫不避讳地说“颜值”是他们选拔新人必须要考虑的一项因素。音熊联萌甚至打造了一支女子配音偶像团体“V17声优少女”，采用日本偶像团体选拔模式进行培养。该女子偶像团体已经发展到了第三期，在这三期的招生方案里，偶像重生“四个字永远都居于招生微博九图的正中间，在招生正文里也提到”擅长乐器为加分项。再看V17声优少女出道一年里的宣传微博，显示这群新人声优不仅进行配音工作，还会录制单曲，承接漫展舞蹈表演，完全按照娱乐圈里偶像团体的模式在活动和发展，这基本与日本声优“配而优则唱“的道路一模一样。

 

　　光合积木的配音新人则是依托大热电视剧角色来增加人气，他们通常会在新人声优拿出优秀作品之后，借着电视剧的东风，以公众号推文辅以微博宣传的形式来为新人的偶像化铺路，比如《“砥砺前行”曾蓉》是新人曾蓉在热播剧《延禧攻略》里为“明玉”一角交出满意答卷之后进行的推广；新人王潇倩的首次曝光文章《千呼万唤始出来扶摇直上九万里》是在圆满完成《扶摇》女主角配音工作之后发布的；新人韩啸也是在《琅琊榜之风起长林》里的蒙浅雪广受好评之后借由专访《蒙浅雪幕后配音大揭秘》从角色背后走到台前，开始偶像化之路的。这些凭借电视剧角色积累人气的做法可以算是一条非常稳妥的捷径，也符合配音演员自身的工作性质，被打上角色标签后，可以利用角色的热度来参与电视综艺节目的制作，既能共享大热电视剧的国民度，也能提升自身的观众认知度，顺风顺水地开启偶像化的征程，是双赢的行为。

 

　　国内目前的配音新人培养模式，完美契合了当下偶像市场引发的粉丝经济，各大工作室的新人不仅可以利用配音技巧和声音圈粉，还可以像娱乐圈中的偶像一样用颜值、人设和性格圈粉，在出道之初就能轻易收获较高的人气。这种模式下的新人培养，不仅加快了配音人才培养的速度，也提高了对配音感兴趣的年轻人入行的信心，扩大了配音人才的选拔来源，为配音人才的储备打下了良好的基础，也让配音行业的发展更加贴近时代的需求，更加年轻态和充满活力。

 

　　(三)提高活动频率增加曝光度

 

　　要吸引年轻血液进入配音行业，增加观众对配音的了解，就需要提高配音行业的曝光度。在日本，当声优的配音受到观众认可后，声优经纪公司和动画制作公司就会趁热打铁，举办粉丝见面会等，为声优宣传造势、聚揽人气。人气高的声优还会通过参加电视广播节目、舞台剧甚至发行个人唱片并举办演唱会等方式，来进一步提高自己的知名度，拓宽自己的演艺事业。在学习了日本先进的声优偶像化的经验之后，国内的配音演员偶像化之路也如火如荼地展开了。

 

　　随着二次元文化的深入发展，各地开设漫展活动的频率也变得越来越高，配音演员在作品方的邀请下去漫展为作品撑场子的行为也屡见不鲜，各大配音工作室一年能参加数十场漫展活动，其活动曝光率基本达到了两周一次，引发了粉丝的追星热潮，极大的增加了粉丝黏性。除了漫展活动，配音演员也将自己的舞台挪到了台前。光合积木在2016年率先举办《仙剑奇侠传声优剧》，第一次让国内观众现场感受大型配音项目的魅力。在此之后，又有《吴江锦时书》声优剧和《万岁，少女》声优剧在北京表演，掀起了观看声优剧的热潮。2019年，上海领声甚至举办了创新形式的“声音大秀”《声临阿加莎》，并且在上海和北京进行巡演，这场由配音演员表演的高质量的演出以及别具一格的表演方式让参与的观众大呼过瘾，改变了传统配音演员出境时的角色，带动了配音演员偶像化热潮。

 

　　除了线下活动，线上活动的曝光度也在不断提高。早些年配音演员的曝光和与粉丝的互动一般停留在YY语音直播平台，这种不露脸只靠声音的圈粉方式随着直播时代的到来而被淘汰。在2015年年末，北斗企鹅工作室就进驻了直播平台，先后进行过公司粉丝福利游戏活动直播，年会直播等，甚至在直播技术较为成熟后，还直播过工作室当红配音演员的聚餐过程，这种类似网络主播的模式，让工作室的人气一路直升，吸引了大部分新粉丝的加入。在经历了数次直播后，北斗企鹅工作室于2016年年初跟熊猫TV签订合同，一周在该平台进行三次视频直播，包括《极地电台》的视频版和配音小讲堂，并于2016年五月初正式开办《极地电视台》栏目，以现场直播的方式播放配音演员工作时的画面，满足了粉丝对于他们工作状态的好奇。这种声画结合的直播方式更高频度地增加了工作室的曝光度，提高了工作室的名气，将他们牢牢地捆绑在了偶像的身份上。在当下各大配音工作室的直播中，50%的直播是聚餐吃饭直播，30%是游戏直播，10%是粉丝互动直播，还有一些是参与活动时的现场直播，而以往占高比例的配音课和配音展示的直播则下降到不到10%，表明现在处在偶像化进程中的配音演员已经不再完全靠作品圈粉了，而是跟当下的娱乐圈一样靠性格和人设来圈粉了。

 

　　除了直播外，微博本身作为一个社交分享平台，配音演员在微博上像普通人一样发布自己的生活状态也是增加曝光度的一种方式。配音演员赵毅的日常微博经常发布秀恩爱话题；给《西游记之大圣归来》中孙悟空配音的张磊常在微博晒自己的健身照片；配音演员藤新借由“用半年时间瘦掉半个自己”的减肥成果而摇身一变成为半个健身博主；而在配音演员山新的日常微博里，10%是个人作品宣传，10%是转发，而美食和猫则分别占了40%；著名配音演员叶清的日常微博状态里美食所占的比例也高达60%；在《创造101》大火的期间，配音演员图特哈蒙的微博日常则变为追星，相关微博发布频率极高，俨然与普通追星族没有区别。这些日常微博，展示了配音演员普通的一面，与当下娱乐圈的宣传策略不谋而合，即“我是偶像，是明星，但我也是普通人”。这种标准的日常状态宣传给了粉丝一种既亲近又疏远的感觉，既巩固了配音演员的偶像身份，也拉近了与粉丝之间的心理距离，让粉丝在微博评论里被配音演员本人回复时显现出了比以往更高涨的激动和热情，呈现出与追娱乐圈明星相同的追星状态，是配音演员偶像化绝佳的佐证。

 

　　二、配音演员偶像化进程中存在的不足

 

　　我国配音演员偶像化趋势在网络的助力下发展越来越快，许多影视动画公司都纷纷和配音演员开展各种合作，配音演员在网络上的人气也一路水涨船高，但是配音演员偶像化的过快发展，也带来一些不容忽视的问题。

 

　　第一是配音演员的专业素养问题。虽然现在很多知名的配音工作室都开设了配音培训项目，也得到了不错的效果，但这种培训毕竟是速成的，后期要经历的打磨还很多，许多新人沉迷偶像化带来的光鲜亮丽感，无法沉下心来仔细磨练技术，导致配音能力停滞不前，无法带来具有说服力的作品，因此就算在这个配音新人辈出的时段，当红的依旧是以前那些潜心历练过的老配音演员，配音行业青黄不接的局面还是没有得到根本性的改善。

 

　　第二是偶像化进程过快带来的观众认知误区。配音演员本身是幕后工作者，是用声音带来表演的人，在很多影视剧和动画结尾的演员表中都不能有所体现。再加上当下配音新人由于过快的偶像化进程没有好好打磨演技，而去套用以往角色的配音模式，导致许多作品的声音表演千篇一律，让观众觉得索然无味，甚至觉得有些配音演员“油腻”“配音尬”，除了“声音苏”之外一无是处，这严重影响了配音行业的后续发展，不利于配音演员职业化发展和配音行业产业链的延长。

 

　　在粉丝经济的推动下，国内配音行业应该正确的借助东风，在推进行业健全发展，提高个人知名度的同时，推进个人职业素养的建设，进一步科学完善人才培养体系，这样才能真正实现国内配音行业产业化的发展，在推动配音演员偶像化的过程中不断提高作品质量，丰富大众的文娱生活。

 

　　参考文献

 

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　　[2]杨涛.论影视配音存在的问题及其优化[J].今传媒，2014(7).

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