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【题目】移动互联网下微动漫设计探究
【第一章】小品牌推广中微动漫设计应用绪论
【第二章】基于移动终端的互联网与微动漫概述
【3.1 3.2】微动漫创作的现状及优秀案例分析
【3.3 3.4】移动终端视域下微动漫特征与设计表现
【4.1】微动漫在品牌提升与推广中的应用
【4.2】微动漫应用于“白纱裙和黑斗篷”品牌的设计实践
【总结 - 参考文献】微动漫的设计与应用研究总结与参考文献
第三节 移动终端视域下微动漫呈现的特征
移动网络媒介具有广泛性、及时性、便利性、互动性等优势特点，这是其他媒介无可比拟的。这也赋予了网络动画很多新的时代特性--互动性、大众化、时效性、广泛性、技术依赖性等特征。
一、互动性
网络的互动性本质，决定了网络艺术包括微动漫艺术的互动性特征。尤其是3G 网络的普及，4G 时代的到来，使微动漫传播形态的交互性更为明显。因为，伴随着众多无线业务的兴起，移动终端设备展现出智能化、多样化的势态，平板电脑、手机等移动智能终端设备已与人们日常生活紧密相连，成为了不可分割的一部分，我们能随时随地的接收、选择和上传视频、信息，完成点对点、点对多、多对点，多对多地交互式传播。移动终端的便捷，推进着微动漫的传播交互性新的发展。
“在数字媒体时代，传播已经成为一种双向去中心化的交流方式，由以往的广播电视电影的播放模式转为集销售者、制作者、消费者为一体的模式”11.也可以说，微动漫的互动性表现为非单向表达方式、非线性方向传播行为的沟通模式。具体表现在，微动漫内容接收者和提供者，是随时相互转变的，它已经冲破传统的动漫传播方式，摆脱了传统动画依赖播放平台的限制。创作者、制作者、传播者和观看者之间的分化界线已不再那么清晰明确，变得越来越模糊。在移动网络环境下，受众可以随心所欲的选择观看自己感兴趣的内容，并通过开放的传播环境即时反馈自己的感受、观点、意见；开放的环境也允许将自己的作品上传到网络，让其他人观看，分享给其他人。在这样的传播过程中，每个人的身份是不固定的，即是内容的提供者，也是内容的接受者。微动漫作品的创作者和观看者皆在平等交流的平台上，所以基于移动终端的微动漫作品具有互动性特征。
二、大众化
数字技术发展提供了这样的一种可能性：即所有的人都可以创作微动漫或是收看微动漫。因为随着微动漫的创作者身份扩散与转变，微动漫创作更具多元性和开放性，这种多元和开放使微动漫创作出现大众化特征。所谓的微动漫大众化特征不仅是大众能够创作微动漫，更是微动漫的内容必须观众认可并喜爱，也就是说要符合大众的审美。
传统意义上的动画创作，都是集中在专业领域当中的，动漫作品是小众化的作品和精英艺术。如今，很多的专业制作软件逐渐被动画爱好者所熟悉，掌握。
加之微动漫的制作又适合个人独立完成。这使得更多的草根大众可以直接参与到微动漫的创作之中，而微动漫制作人员的大众化趋势更为互联网微动漫增添了新鲜的内容。
微动漫制作成本低、周期短，发行渠道快捷并且几乎零成本，这些特点使微动的创作者没有题材的限制和商业上的压力，可以自主的创作感兴趣的内容，这样的作品更接地气，更贴近我们的生活，具有大众化特征。互联网内容极其丰富，网民随时都有大量的选择，只有符合大众审美取向的作品才能得到广泛关注和认可。
三、时效性
手机和平板电脑等移动终端可以实现信息的实时性传播，与需要在固定地点接受信息的其他媒体相比，其发布信息与接收信息的时间差更小，真正做到了及时发布和及时接收。移动网络的实时快捷，在一定程度上决定了微动漫的实时性。
首先，移动网络时代人们碎片化时间、快节奏生活的现状与传统媒体固定时间的播放模式相冲突。移动互联网可以随时随地接收文字、图片、影像和声音，彻底打破了传统媒体的时空限制，其传播迅速便捷，实现了信息和应用同步。微动漫利用现代人碎片化的时间，让微动漫的传播具有实时性特点。
其次，微动漫是以青年人这一群体作主要的消费目标。 青年人有新奇前卫，热衷了解，模仿，有强烈参与的意愿的特点，这样的一些特性让他们在接收信息后，会快速的将信息转发给其他人，通过这种传播向他人展示自己对资讯潮流的掌握。对微动漫的及时反映使得微动漫具有追求时效性的特点。
再次，微动漫短小精悍、制作周期短，因此微动漫制作者能对时尚热点、社会新闻做出快速反应，制作出带有自己观点，反映当下热点信息的作品。
四、广泛性
微动漫通过网络来传播扩散，因此它具备传播广泛性的特征。微动漫作品一旦发布在网络上，那么观众就可以不受时空限制的观看，不管何时何地，只要能够连接到互联网上，任何人都能够观赏到这一作品。 同时，观众可以将自认为有价值的微动漫转给亲朋好友，向身边的人扩散信息和传播。移动互联网消除了微动漫传播时空维度的限制，它传播具有传统媒介无法比拟的广泛性。
五、技术依赖性
与传统动漫艺术相比较，微动漫的传播对技术依赖性更加明显。这种依赖性首先表现在创作过程中，其次表现在观看过程上。创作过程的技术依赖性。微动漫在创作过程中要依赖制作软件如 Flash 等。
移动网络传输速度提升与移动终端设备的更新，功能更强大，使用更方便的新一代软件与插件也相继问世，成为制作上新的标杆。这点，从 Flash 的版本升级中可以看出。这要求微动漫创作者，必须跟上软件更新换代的步伐，及时学习运用技术前沿的应用软件。
观看过程对技术的依赖，微动漫的观看受到技术的限制，体现在：微动漫能否顺利完成预置效果取决于网络传输速度。微动漫视频存储在远程的服务器中，以观众的发送观看指令到服务器响应最终在用户平板电脑、手机上显示，这一过程有时间差。为了将这一时间差距缩小，除了要提高网络传输速率，还需要运用流媒体技术。
第四节 微动漫的设计表现
一、叙事
微动漫叙事的简洁性表现在高度概括的主题和内容上。微动漫有时长的限定，这决定了它不可能如传统动画长片一般，运用大量时间在展开情节讲一个复杂的故事上，这就要求创作者应具备丰富的艺术表现能力与深厚的历史文化底蕴，给故事做“减法”,减去枝节。使创作出的微动漫，即便故事情节简单，叙事结构简洁，也可以使观众感动。“结构是作品的建构和组织形式，是对创作素材的组织和裁剪，也是对情节的安排，又称章法、布局。”
动画长片大都用三幕式戏剧叙事结构，它包含有完整的三部分：开端、中间与结尾。故事的情节较完整，故事框架包括起承转合四个部分，叙述脉络清晰。动画长片在题材的运用上，一般会选择世界各国的名着、家喻户晓的童话以及耳熟能详的传说等。这类题材自身都具有完整的叙事结构。故事围绕主题展开叙述。剧情段落环环相扣，连接紧密。并且每个剧情段落都有小的高潮，在故事最后，引导观众进入全片的大高潮。而微动漫题材选择就显得随性得多，一句谚语，一篇寓言，生活的一个插曲，甚至可以是创作者某种思想、情绪的表达都可用来创作微动漫。这类题材和动画长片的题材存在较大的差异，在表述一个叙事性主题时，往往通过简单的故事情节来表达深层次的哲学道理，引导人们去思索。三五分钟，甚至几十秒，这种短时间动画的故事只围绕一个单纯有力的矛盾来展开叙述，其结构固然不可能像动画长片一样完整，具有起承转合四部分，而是突出、强化故事情节中的高潮和结局两部分。这样，故事情节紧凑，结构脉络清晰，所产生的爆发力也更强大。
二、画面
微动漫需要经过网络传输，其作品的大小受限于网络传输速度，文件尺寸小，才适合在网络传播，所以微动漫多以矢量的、简洁的手法绘制图形，画面效果清晰，但画面构图趋于简单，层次感不强，使得微动漫画面在视觉上呈现出概念化与简洁化特征。
微动漫时间短，篇幅小，剧情紧凑，所以它的画面表现一般非常简洁，简洁的造型要具有生动的效果，就需要抓住典型外貌特征来夸张处理，不但可以准确再现角色外在体貌的特征，还能生动表现角色内在的性格和特点。情态上的夸张，可以更具感染力地表达形象的情绪变化；表情的夸张，可以传神地描绘人物思想；而动作、姿态及手势的夸张，则可以生动地表达内心活动。微动漫还不断对线条的运用进行改革创新，画面中的线条不要求线条一定要优美，而是创造性的运用一些变形、夸张、扭曲的线条。线条的夸张使微动漫画面看起来显得新奇有趣，从而增强了作品的感染力，第一时间给观众留下深刻印象。
微动漫制作软件能模拟多种绘画效果，画面表现上，素描、炭笔画、彩色铅、重彩油画笔等多种绘画表现效果的运用打破了传统的单线平涂的局限，使微动漫画面色表现更丰富。
三、风格
微动漫是基于互联网传播的，它打上了互联网的烙印并适应了网络的软硬件环境。因此，微动漫是传统动画艺术与互联网需求结合的产物。它在体现传统动画的艺术性的同时又兼具了互联网特征。可以不受限制的采用任何形式的动画表现风格。
卡通风格在微动漫中是最普遍的。创作者运用卡通手法对形象进行抽象化概括，让重点聚焦在特定的细节上，通过对形象的简化，获得一个形象的核心意义，达到写实手法无法表现的艺术效果。如流氓兔、阿狸、拾荒的小破孩都是采用这种表现风格。
抽象化、拟人化风格是一种极具表现力的微动漫风格。如《兔斯基》，仅用几根简单的线条就勾画出人物的喜、怒、哀、乐，用角色夸张的表情、动作来表现人物的情绪。唯美风格的微动漫，画风细腻、画面纯美，主要表现的是关于梦境、对美好事物的憧憬等。
暴力风格在微动漫中独树一帜，小小的《小小系列》是其中最具代表性的典型。《小小系列》的主角是一个没有五官、没有衣着、没有个性面貌、也没有语言表达简约到极致的火材棍小人。简洁的角色、行云流水的动作、干净利落的打斗切合了人们对暴力美学的喜好，《小小系列》也被成为“最优雅的暴力美学”.艺术风格的微动漫，这类型的微动漫的创作者一般是艺术家、画家等具有较高艺术素养的人。这类微动漫不会过多的考虑动画的时间和节奏，它更注重画面的视觉效果及艺术感染力。它也不会苛求动画运动原理，而是通过调节画面淡入淡出、画面更叠的效果产生运动感。
社会文化多元化造就了微动漫多元化风格的出现。我们身处在一个各种文化、思潮交汇的开放时代，这个时代产生了各种不同的价值取向、审美观念。多元化的微动漫不仅符合人们的多元化的价值取向和审美观念，同时也构筑了异彩纷呈的微动漫景象。
四、题材
传统动画制作周期长，资金投入大、所选题材应传递社会主流的价值观和审美取向，受到时间、资金、题材等因素的限制，投资商、创作者在题材选择方面往往非常谨慎。和传统动画相比，微动漫题材的选择受到外界的影响较小。原因在于，微动漫是以互联网络为传播载体的，其制作成本低、几乎是免费发布，回收成本的压力小；如果是基于兴趣的个人创作，几乎没有回收成本的问题。同时，互联网给予了人们相对宽松的言论自由，因而微动漫相对于传统动画，拥有更加自由、更加广泛的题材选择空间。
最初，微动漫多为创作者娱乐自我的作品。其题材选择范围广泛，一个故事、一段传说、一则笑话、一份心情、一个心灵感悟，或者是对时事调侃、讽喻，嬉笑怒骂、不拘一格，完全是动画制作者个人自娱自乐精神的写照。其中数量最多的是搞笑、幽默题材的微动漫作品。当然，微动漫也不都是调侃、戏谑的搞笑作品，当中也不乏严肃题材和现实题材，表达作者对人生、情感、社会现实矛盾的理性思考。
微动漫题材从早期单一的关注个人内心感受的题材，转变到多样的关注严肃现实题材等，微动漫的多样的题材充分迎合了移动互联网的小众化传播的需求，同时，自由的互联网环境也促进了题材多样的发展。
第五节 微动漫的设计原则
微动漫虽然篇幅短小，但可自由发挥的创意设计空间很大。创作中应注意以下几个方面：引人注目的内容和形式，简化故事结构，挖掘故事主题内涵，独特的情感与韵味。
一、引人注目的内容和形式
以微动漫为代表的动画短片，更注重形式上的探索，它利于体现创作者的个性，需要更多的灵感和巧妙的创意。经过分析、欣赏一些优秀的短片，使我们容易发现，影片形式感的创新，将有意想不到的效果。张扬的形式感，能深刻地表达作者的自我需求，鲜明地展示影片个性。对于观众来说，独特的形式比动画中经常运用的形式，更有吸引力与新鲜感。制作方面，长篇的动画不合适表现较为奇特的动画形式，但在微动漫中却能发挥自如，完美地实现。
用钢丝作材料创作动画片，这种形式并不多见，然而，俄罗斯动画艺术家巴拉丁在实验短片《钢丝圈的恶作剧》中，极其自信的为我们展现了一圈了无生趣的钢丝，经过艺术家的想象力获得丰富的生命的过程。
经过艺术家巴拉丁的上帝之手，一大卷普通的钢丝捏成了人形，捏出的这位钢丝人拥有了自己的家园和房屋，然而邻居们狂欢的脚步踏乱了他苦心经营的田园，让这位钢丝人颇为苦恼。唯有的办法就是筑篱自卫。好在还有不少钢丝够他支配。夜幕降临，辛勤劳动的钢丝人似乎如释重负，现在他可以考虑一下他的人性需求了，于是，一些剩余的钢丝被他捏就了一位羞怯的钢丝女友，幸福美满的生活似乎从此开始。然而狗的不安的叫声，预示着钢丝人这个晚上的不平静，很快外者对他家园的侵扰打断了钢丝人的美梦。看来他仍然没有更好的办法对付那些突如其来的侵扰，而且，这侵扰一次比一次破坏性更强。只要钢丝人心里想着保护他的家园，他就没法不面对这一切。当钢丝人不得不拆除房屋以添筑更厚实的篱笆时，钢丝人命运的悲剧就此逐渐步向高潮。当狗再一次叫起时，钢丝人拆除所有的家具，去重新构筑篱笆，所剩的只有女友。在私有空间和情感的选择上，钢丝人果断选择了前者。这注定了钢丝人最后一无所有，为了土地，而沦为物的存在的悲剧。
这时一卷钢丝生成和变形的一系列魅力已经上升到哲学的寓意。在很短的几分钟内，表达了作者对人生 “失与得”的思考。人的时间与精力物化为那可见的一段铁丝，人生的“得与失”在欲望与对抗外界的恐惧中此消彼长，同时也隐喻了人类被自己创造的物质世界所围困的困境。
在这部动画中，一切的道具、全是钢丝演变而来的，有点类似简笔画。这种创意的形式和影片所表现的主题风格非常契合。并且，会给观众带来新鲜的视觉感受和强大的感染力。
但我们也应该看到它的局限性，钢丝的表现力是有限的，例如人物细小的动作与微妙表情，线条的变化，画面的色彩。人们开始接触到此类形式，就会被它新鲜的表现力吸引，但是假如运用到长篇动画中，这些局限性就会在长时间的观赏中暴露无疑。
从欣赏角度来说，与常规的形式相比，具有独创性的新鲜形式感更能吸引观众眼球，同时，扩大了观众的眼界，看待事物有了新的认识，突破以往的固有模式。
形式感创新，不仅限于制作技术、材料的突破，更值得重视的是思维方式的突破。
二、简化故事结构
在篇幅较短的动画短片的创作中，尤其是微动漫中，要将复杂的故事抽象化、简化。由于微动漫篇幅短小，不可能展开一个复杂的故事，因而常常采用“减法”,减去枝节，主题思想鲜明而集中，通常围绕一个单纯的矛盾来展开，它的结构不可能如动画长片一般，具有起承转合四个部分。但需突出强化结局与高潮两部分。
俄罗斯三维动画片《THE GOD》，故事中心矛盾就非常简单，讲的就是一只苍蝇与千手神像之间进行了一场生动有趣的斗争。结果，这场强者与弱者实力悬殊的斗争，却以弱者苍蝇的胜利告终。神像被苍蝇弄得不知所向，栽了下来，苍蝇飞上神像宝座，取代了神像的地位，挑战了看似不可侵犯的神权，让观众开怀大笑。
故事中心情节简单，就是神像与苍蝇之间的对抗。正是由于情节矛盾、简单集中。作者才有更多的时空把故事表现得富有想象力，妙趣横生。《THE GOD》设计了一系列细节，用幽默地的表现方式向人们展示了一场强者与弱者的争斗：不识趣的苍蝇不断在神像四周转圈。神像起初摆出神的平静姿态，后来却对苍蝇的侵扰不胜其烦，忍不住舞动着全部的手去拍打苍蝇，可是手臂竟然缠在了一起，完全不能够动弹了。
故事是从生活中的细微点入手，而不是追求题材上的大而广，它的创作正是采用了以小见大的手法，用一个小故事来表现一个较大的主题。从小处着手，展现细腻和回味无穷的乐趣，从简单情节里探索出深刻的人生哲理，这样的构思方式和表现手法，十分契合微动漫的构思模式。
三、挖掘故事主题内涵
微动漫的主题内涵将片中人物、情节、结构、表演、细节以及运用于微动漫的各种表现手法协调统一起来，为微动漫的主题服务，使其服从微动漫的整体性。
故事的内涵为微动漫的灵魂。内涵的探索是微动漫的追求目标，而且往往更核心。它的厚薄、深浅决定整个影片力度与分量。特别对于微动漫而言，其成功的关键在于突破和挖掘主题内涵，从中挖掘崭新、深刻的人生哲理，表达独特的观点思想。没有主题内涵、空洞乏味的微动漫，哪怕形式上新颖多样，也仅仅只能刺激观众的感官神经，却难以实现从内心真正打动观众的效果。
在一部微动漫中，我们要怎样挖掘表现其主题内涵？动画《候车厅》在这方面给与了我们很好的启示。一对姐弟走进了空荡、宁静的地铁站，两个孩子相互追逐嬉闹时，两辆从不同方向开来的地铁一齐开进了站台。乘客从两边的地铁中井然有序的走进了候车厅，一辆地铁上的乘客穿着黑西装，另一辆上的乘客则穿着灰西装。在候车厅，他们扭打在了一起，每人都拿着手里的报纸当武器，互相厮打，场面混乱，候车大厅立即成了战场。两个孩子吃惊的看着发生的一切。此时，地铁开动的铃声响起，两伙人立刻安静，急忙回到车厢中，地铁呼啸着开走了。候车厅里只剩下姐弟俩。
这部微动漫在故事的情节与表现的形式上，都没有多少值得学习借鉴的创新之处，却在主题内涵上，创作者有独特的构思。这部三分钟的微动漫，极具象征影射意义。作者以趣味手法、荒诞情节展示当今社会的残酷竞争与权势纷争，手里的报纸象征舆论，人们用舆论彼此伤害，有人被墙上下流海报盖住了脑袋，意味丑闻覆盖。有人拿报纸作为武器到处投射，表示利用信息射杀对手。小小的候车厅俨然就是一个小的社会，衣着光鲜的人物竟然毫无顾忌地混战。在候车厅中，唯有孩子在静静的观看。安静的孩子是没有任何言语权的弱势群体的体现。他们仅仅是这一切旁观者。面对地铁的来来去去，他们感到的是对未知的恐惧与迷茫。
他们不知道下辆地铁又将带来什么样的争斗，他们也不知道能搭上哪辆地铁去向何方。《候车厅》成功之地方，是在观众的笑声中，让观众体会到了其中寓意深刻且独特的见解思想，是一部有分量的动画。
微动漫主题是支持它最主要的能量。因此，在微动漫创作中，要由这部微动画的故事表达什么样的创作主题，是值得创作者深入思考的问题。
四、独特的情感与韵味
微动漫中，引人入胜的故事情节，生动的人物形象，深刻的主题内涵，这些动画中的元素都能够直观的展现出来，明确传达给观众。但总是有一些微妙的感觉上的东西，例如整部影片中情调、感情等。此类元素，有时侯很难清楚的表达，但是它们确实对影片有着非常重要的作用。
中国水墨动画《山水情》在情感、意境、韵味方面，可谓是做到了极致。对微动漫在创作时，怎样营造情调气氛，传递情感有很好的启示作用。《山水情》中讲述老琴师在归乡路途中寻遇知音，他遇到了一个以打鱼为生的少年，收为徒弟。老琴师孜孜不倦的教导，渔家少年勤奋好学，最终在琴艺方面有了成就，.山川流水之中，老琴师将自己的古琴赠与了渔家少年，远行而去，渔家少年弹奏起了古琴，送别师父，悠扬的琴声中，老琴师消失在山川流水白云深处。这部动画中，人物是画面的主体，景物与人物结合得恰到好处，融洽和谐。在中国，传统写意山水画中，人物并不占主导地位。在这方面，《山水情》，有了新的突破--以人物为主题。拍摄手法上，摄影师摒弃了传统的逐格拍摄，而是对原背景拍摄，然后再与逐格拍摄的动画镜头合成为动画，这种手法将水墨画特点表现得酣畅淋漓。送师傅，师徒离别的剧情，是全片的高潮。处理这段情节时，导演让画家现场绘制背景，摄影师现场记录下来，然后再与动画镜头合成，这种现场表演的创作形式将笔情墨意的层次与节奏表现得淋漓尽致。十多分钟的动画，宛如欣赏一幅幅格调清新、洒脱飘逸的中国水墨画。中国水墨画的笔墨情趣、诗画意境融入到了每一个镜头中。动画情中有景，景中抒情。云山烟水中，虚实相生，彰显了中国画艺术的深厚底蕴。在本片中，琴是老琴师某种精神品质的物化。在最后将它赠送给了少年，表达出某种的传承关系，经过弹琴教导，老琴师将自己的精神品质，人格情操留给了少年。老琴师过河时，一直到最后离开徒弟，去追寻自己迷茫的前途时，重峦的山峰，呼啸的风声这都明显象征着老琴师所要面临的处境，反衬了老琴师的品质。至于翱翔天空的飞鹰，“有志比天高”正是其本体。看完动画，有点辨识能力的观众，都能清晰的感受其中蕴含的情感意境。
