电影作为文化产品，其生命力与品质感最终是由作品的内容所主导。无论是电影发行方对粉丝经济所进行的营销，还是投资方顺应“互联网+”商业模式的潮流而进行的资本运作，其实质都是以电影内容为基础的价值提升，高票房核心的源头还是电影本身足够吸引观众。
“随着日益恶化的生态环境和生态意识的不断提高，对生态的关注已经从专家呼吁，社会批评开始转向普通大众的日常关注。”对生态问题与环境保护的关注与思索也常常被表述在电影的文本中。早在1990年，中国第五代导演冯小宁的《大气层消失》就引起了巨大的轰动。2004年，中国第六代导演陆川的经典作品《可可西里》的内容涉及了濒危动物保护，是中国环保电影的代表之作。电影《美人鱼》在主题上也表达了对生态问题的忧虑，关于生态保护的呼吁简洁有力。影片开始，就播放了各种关于海洋生物生存危机的新闻片和纪录片。而美人鱼姗姗的台词--“如果这个地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有的话，你挣再多的钱有什么用呢？”在微信朋友圈和新浪微博上被大量转发。因为环保问题是我们每一个人都正在面对的问题，环保影片自然拥有天然的关注度和观众缘。此外，周星驰将喜剧元素融入环保题材中，改变了人们对环保片严肃刻板的印象，观众能在其无厘头的搞笑叙事中进行对环境问题的深入思考。
在叙事结构与情节推进上，《美人鱼》的表现也可圈可点，其叙事在不同节点以悬置、推延与反转的方式使观众的内心期待与情绪脉动完全被掌控。小美人鱼每一次刺杀刘轩都是影片的一个高潮节点，但影片却刻意以悬置的方式打断高潮的发生，导致刺杀任务被悬置，均以失败告终。而在终于有机会可以将目标置于死地的时候，剧情在此时却发生反转，小美人鱼因为暗生的情愫放刘轩离去。所有悬置、推延的叙事在影片尾端的“大绞杀”中得以解决。在这场戏中，富豪刘轩为爱醒悟，替美人鱼挡箭，二人的关系与情感从最开始的冲突与对立转变为和解与相爱，由此电影迎来最大的反转与高潮。剧情的跌宕紧凑始终紧抓观众的注意力，满足了电影了观影期待和心理预期。
在人物与场景设置方面，《美人鱼》解构了周星驰以往经典电影中的众多元素，勾起了无数粉丝的回忆。那只名叫“旺财”的小狗，来自《唐伯虎点秋香》的经典桥段。扮演馆长的杨能是《功夫》和《西游降魔篇》中的令人印象深刻的角色。“笑毙的观众”田启文，曾在《食神》、《喜剧之王》有出色表现。而“素描警察”李尚正，又带人们回忆起了《长江七号》、《西游降魔篇》。女主角珊珊带领观众来到人鱼族“居住”的大船，那种凌乱温馨接地气的场面就是《功夫》中的猪笼城寨的翻版。类似这种对周星驰以往影片经典元素、形象的回顾比比皆是。不仅如此，《美人鱼》对其他导演的经典作品的解构也让观众们捧腹大笑。“刘轩送美人鱼珊珊回家时，珊珊临危解救刘轩，喊出”快走“的经典台词，这场戏从镜头到配乐，都在对李安的《色戒》进行解构。”这些对经典搞笑元素的引用，使得电影的娱乐性更强，避免了深刻主题可能带来的沉闷感。
营销与传播：借力粉丝经济
《美人鱼》之所以能够收获如此高的票房，其中电影海报上“周星驰作品”这五个字功不可没。周星驰的天然粉丝基数已经另其他电影导演与电影明星望尘莫及。
科技思想家凯文·凯利说：“如果创作者，如艺术家、音乐家、摄影师、工匠、演员、动画师、设计师、视频制作者，或者作家--换言之，也就是说任何创作艺术作品的人--只需拥有1000名铁杆粉丝便能糊口。”这里的“铁杆粉丝”是指无论你创造出什么样的作品，他们都愿意买单。因为粉丝的核心在于感情和情绪，并非纯理性。而粉丝经济即利用粉丝对品牌的信任、忠诚和喜爱，并让他们做出情感性消费而使产品方获得经济效益的经济模式。这种由精神需要引发的消费行为满足的不仅仅是消费者的物质需求，更重要的是让作为粉丝的他们获得一种心理上的归属和身份上的认同。如今，中国电影市场的主要观影人群是80后和90后，他们的童年处在中国电影市场尚未规范的时期，大多数人是通过翻录碟片和电视频道观看电影，而周星驰系列的喜剧电影是这一时期的家喻户晓之作。所以从粉丝层面来说，周星驰拥有广大的粉丝基数。他们在免费看过那么多翻录影片之后，选择无条件的支持儿时偶像的作品，成为影片的第一批观众，并由此引发各个网络社交平台上大规模的怀旧风潮。根据新媒体指数的数据显示，截止到2月18日，微信上讨论电影《美人鱼》的文章中已经有45万篇文章的阅读量达10万以上。此前在《西游降魔篇》上映时，关于周星驰电影的话题就曾经引爆社交网络，拥有超大的阅读量和讨论量，是电影发行方进行粉丝营销的一次尝试。今年春节档《美人鱼》上映，关于周星驰电影的话题在今年春节档再次被粉丝刷上微博热搜，并经各大营销账号转发后迅速发扩散到各大社交网络平台。沸腾的舆情为极大地为影片造势，为影片带去后续观众。在影片自身质量过关的情况下，越来越多的路人在观影后自动加入了粉丝阵营，主动为影片做宣传，在各大社交网络和电影评分网站给予电影积极正面的评价。“这种建立在人际传播上的传播强效果，使得影片迎来了持续不断的观众。”
在互联网时代到来以前，把粉丝变为用户不仅需要一定的周期，而且情感变现的方式较少，规模较小。而在互联网社交网络高度发达的今天，粉丝的宣传和消费能力甚至远远超过一个营销团队的所能达到的效果。如今社交网络中的粉丝群体已经是各大电影片方的重点营销对象。如诸多影片在选角时会选择启用拥有庞大粉丝数量的新鲜偶像。甚至连电影主题曲的制作、发行投资方也会在粉丝身上押宝，如电影《小时代》的主题曲邀请超级偶像吴亦凡献声，就是看重他对粉丝的强大号召力和消费引导力。同样，《美人鱼》邀请吴亦凡在影片最后做一分钟客串，也是制片方和发行方对粉丝经济的借力。另外，本片最大的粉丝群体无疑是冲着周星驰来的，《美人鱼》的营销团队在营销上把“周星驰”这三个字用到了极致。
资本运作：新模式的引入
一部电影的票房收入，首先要扣除8%的税费，剩余部分中57%属于院线，最后是发行方和制作方根据协议划分剩下的35%.在春节档结束时，《美人鱼》的出品方之一光线传媒发布公告称，《美人鱼》上映6.5天，票房成绩已超过16亿元，超过公司最近一个会计年度经审计营业收入的50%.随着公告的发布和依然高歌猛进的票房成绩，影片背后的保底方光线传媒、和和影业与龙腾影视三家上市企业的股票价格也随之水涨船高。
“所谓保底，即制片方与发行方在影片上映前签订一个对赌协议，根据协议，双方制定出一个数额，无论影片票房最终如何，制片方均可提前锁定一笔高额收益，而发行方则在实际票房超出这个数额的部分优先获得额外收入。”事实上，票房保底的运作模式已有先例，万达影视以10亿人民币为电影《一步之遥》保底，虽然最终影片票房表现惨淡，但之后的一些大制作，大导演，大IP的电影都开始引进商业资本参与保底。而《美人鱼》的保底票房在20亿元左右，意味着在电影上映之前，以周星驰为代表的制片方就已经收回了成本。
在经济整体形式不乐观的背景下，影视行业却一片繁荣，越来越多的资本开始涌入电影市场，这无疑使得创作者可以在没有后顾之忧的环境下进行创作，也使电影在营销发行上的资本投入更高，但同时应该注意到的是，更多的资本目的并不在于促进中国电影市场的进步，而是通过所投资的影片的票房带动自身企业的股价，这才是大部分资本进入影视行业的原因。
因此，从《捉妖记》、《港囧》到《美人鱼》、《叶问3》，随着电影票房屡创新高，对于“票房”的质疑之声从未停止。如何避免资本的进入破坏正常的市场规律，避免炒作票房造成的电影市场虚假繁荣，避免不正当竞争对同档期其他影片的挤压，保护中国电影市场的长远发展是接下来中国电影市场必须思考的问题。因为电影毕竟是艺术产品，而非金融产品，不应该沦为资本运作的牺牲品。
截至3月14日，《美人鱼》票房已达33.71亿元。除却文本本身的品质与营销团队的努力，资本运作在此次春节档票房战役中确实是《美人鱼》取得的超高票房的一个重要支撑。
结语
《美人鱼》所创造的票房奇迹，是中国电影市场“内外兼修”的果实。剧本的锻造、演员表演的锤炼以及后期技术的精进，是中国电影正在努力强化的内核，而商业营销的精准定位与资本运作的保驾护航，犹如其坚实的铠甲。另外，自从“互联网+”行动计划出现在政府的工作报告中以后，中国电影产业的传统运作模式越来越多地与大数据、云计算等新一代信息技术融合。“尤其以 BAT（百度、阿里巴巴、腾讯）为代表的互联网巨头的进入为标志，电影的投资、制作、发行、营销等诸多环节已经与互联网密不可分，传统电影业的互联网化成为电影市场发展的必然趋势。”互联网思维带来的冲击，是使电影由文化作品转向文化产品，观众的意见与体验持续渗透整个电影的生命周期。电影《美人鱼》从演员到营销方式的选择都是基于互联网的信息深掘技术而进行的筹划运营。紧密联系用户，强化影片质量，吸收良性资本，标志着中国电影市场正在走上更加成熟的商业化的模式。
