摘要：21世纪,在信息爆炸的现代社会,各种新颖的娱乐活动、传播手段层出不穷,传统的剧场观演模式面临着新媒体的挑战。本文简述了当今西方芭蕾舞界对于各式各样的直播的应用,以及近年来中国芭蕾舞界对于舞蹈直播的尝试。笔者认为,借助新的传播技术,可以对芭蕾舞艺术进行更广泛有效的推广和普及,吸引更多的人来了解和欣赏芭蕾舞,从而为芭蕾舞的发展增添新时代的助力。
关键词：芭蕾舞; 直播; 应用;
On the Application of Live-streaming in BalletDevelopment
Weng Yaosheng
Abstract：In the 21st century,information is exploding,new entertainment activities have mushroomed,and new media are rising.The traditional theater viewing model is challenged by new media.This paper brief ly describes the application of various broadcasting platform in the Western ballet circle,as well as the Chinese ballet community’s attempts to live-broadcast dance in recent years.This paper believes that,with the help of new media,ballet can be more effectively popularized,and more people will be attracted by ballet,which would create a new era for the development of ballet.
引 言
芭蕾舞艺术的发展已经走过了400多个年头,从“情节芭蕾”“浪漫主义芭蕾”“古典主义芭蕾”到“戏剧芭蕾”“交响芭蕾”和“现代芭蕾”的发展历程中可以看出,每一次芭蕾舞的革新、推动,都与当时的文艺思潮发展和科学技术更新紧密相关,这也是芭蕾舞艺术吸引观众的魅力所在。那么进入到21世纪,在信息爆炸的现代社会,各种新颖的娱乐活动、娱乐节目层出不穷,芭蕾舞艺术该如何借助新的传播渠道,尤其是借助直播技术,向大众进行推广和普及,并吸引更多观众来欣赏芭蕾舞艺术,这是本文想要探讨的话题。
一、 直播的传播方式和优势
通过壁画,我们了解到在上古时代,祖先们会在篝火边用手舞足蹈的方式举行祭祀仪式,周围的人则会不经意间围成一个圈。这很有可能就是我们在感应心灵与大自然之间关系时,最早认知的图案;中心式舞台的出现就是这种“围观”心理的生动体现。1如今,不少国际大都市将现代化的标志性观演建筑当作城市和民族的骄傲,特别是剧院和音乐厅。进剧院观摩演出也已经发展为一种社交方式。然而,一个剧院所能够容纳的观众数量是有限的,一场演出的日期和时间也是受限定的。现代社会大都市的快节奏生活,各种工作和生活突发事件,以及交通因素等原因,会导致人们有可能错过喜爱的演出。随着数字信息化技术媒介的发展,电视演出直播和网络演出直播等技术则可以有效弥补这种遗憾。
(一) 直播的含义
直播在通常意义上指的是广播电台、电视台不经过事先录音或录像,在现场或播音室、演播室直接播出节目。[1]早年,电视直播的推出,极大地丰富了广大观众群体的生活方式和审美趣味,深受喜爱。例如,我国着名青年舞蹈家黄豆豆的成名作《醉鼓》,就是在1995年央视春晚上演后,为全国的广大观众所认可、熟知;央视于2000年起主办的《CCTV电视舞蹈大赛》等电视直播节目,成为舞蹈在电视荧幕上得以展示的重要窗口,在舞蹈艺术与电视观众之间,建立起了一座坚实的桥梁。如今,随着网络直播的发展,“直播”的含义得到了丰富。
(二) 直播的优点
1.受众面广
对比传统的剧场观演模式,直播不再受剧场的座位局限,而是可以将内容传播给所有拥有收视终端的广大群众,可以大大提升节目或作品的知名度。对于芭蕾舞而言,直播可以增强芭蕾舞这一文艺形式的影响力,通过直播的推广可以激发更多人了解和学习芭蕾舞的兴趣。
2.传播及时
在传统剧场观演模式下,演出的内容及口碑,由现场的观众向外扩散的时候,存在一定的时滞效应。而直播在演出方面的应用,就使得传播更为及时。受益于直播手段的发展,在收视终端通过直播观看演出的观众,也同样能够在第一时间感受到演出的真实性与生动性。
3.降低受众门槛
在西方社会,观赏芭蕾舞演出已经逐步成为一种上流人士的社交方式,剧院对观众的衣着打扮以及观演过程中的言行举止都有一定的要求,这是为了减少场外因素对演出的影响,保障演出的顺利进行。在我国,有些芭蕾舞演出的票价,尤其是外国知名演员、舞团的演出票价,颇为高昂,这将部分喜爱芭蕾舞艺术的观众,阻挡在了艺术殿堂的门外,从而在一定程度上阻碍了芭蕾舞传播的步伐。而直播手段则能够有效地解决这一问题,能够让更多的观众领略芭蕾舞艺术的魅力。
二、 传统直播在芭蕾舞中的应用
在演出版权等因素的影响下,21世纪之前,观众很少能通过直播手段完整地观赏芭蕾舞演出。观众们除了购票进入剧院欣赏表演,可能就只能购买公开发行的演出影碟了。为了能够让更多人可以同步观赏到芭蕾舞演出,领略芭蕾舞的艺术魅力,2007年的夏天,德国斯图加特芭蕾舞团在斯图加特剧院对面的城堡公园里,竖起了一面78平方米大的LED屏幕墙,打破常规,为公园里的所有观众,免费实时直播由舞团以及约翰· 克兰科芭蕾舞学校共同表演的芭蕾舞庆典演出。这一行为得到了斯图加特市政厅的支持以及德国保时捷公司的赞助。至今,斯图加特芭蕾舞团举行的“公园直播”已经历时十余年,舞团大部分的演出剧目,如《睡美人》《罗密欧与朱丽叶》《驯悍记》等,都通过这种特殊的现场直播手段,一一呈现在剧院外的观众眼前,让人大饱眼福,成为了斯图加特这座城市夏日里重要的文艺活动。
2010年,俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团采取了“影院直播”的手段进行芭蕾舞演出,将他们新编版本的芭蕾舞剧《巴黎的火焰》,通过延时直播的方式,在莫斯科、伦敦等大城市的电影院进行放映。消息一出,赶去买票的观众们在电影院门口排起了长队。2015年,莫斯科大剧院演出的芭蕾舞剧《茶花女》在英国、法国、德国等多个国家的电影院进行了直播放映,以德国卡斯鲁尔这一个城市为例,当时所有的电影院爆满,电影票供不应求,被一抢而空。
三、 网络直播在芭蕾舞中的应用
网络直播是由网络主播提供的不经过录音或录像,依托互联网和手机或电脑等直播工具,在网络直播平台上同步进行实况播送、多方展示,与受众通过弹幕或评论即时互动的网络内容服务形态。[2]其有着成本低廉、方便快捷、互动性强等优势。
2012年12月,德国慕尼黑芭蕾舞团对芭蕾舞剧《胡桃夹子》完整地进行了网络直播,成为德国第一个对当季演出剧目进行网络直播的芭蕾舞团。
2014年10月1日,澳大利亚芭蕾舞团、俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、加拿大国家芭蕾舞团、美国旧金山芭蕾舞团等5个世界着名的芭蕾舞团联合主办,以网络直播的形式向全世界的观众分享了每个舞团各4个小时的直播内容,包含了每个舞团的日常训练以及台前幕后的各种故事,例如芭蕾舞演员们的热身、芭蕾舞编导的排练、芭蕾舞服饰的制作过程等,揭开了芭蕾舞艺术领域中诸多神秘的面纱。直播总时长20多个小时,跨越了全球不同的时区。这一活动被命名为“世界芭蕾日”,从此成为了全世界芭蕾舞迷每年的盛会,拉近了普通观众与芭蕾舞艺术之间的距离。
2015年,作为国际着名的芭蕾舞赛事,第43届瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛增设了网络直播模块,定位追踪参赛选手,把选手们每天的日程和状况以视频日记的方式发布在网站上,与世界网友们分享参赛经历,并且将决赛进行全程网络直播,同时也在YouTube视频网站开设了比赛的视频专栏,将有视频记录的历届比赛内容上传至网站。
近年来,中国芭蕾舞界也开始对直播手段进行尝试。2016年,经过瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛中国赛区组委会的努力,国内也开始对洛桑国际芭蕾舞比赛实行延时直播,2017年实现了洛桑国际芭蕾舞比赛选拔赛和决赛的实时直播;2016年上海国际芭蕾舞比赛对部分比赛场次进行了全球卫视直播,同时还请了业内专家对选手的发挥进行现场点评;在2017年“世界芭蕾日”的直播活动中,也出现了中央芭蕾舞团(中国国家芭蕾舞团)的身影。将舞蹈与新兴的数字化信息技术手段融合,我们已经初见成效。例如,2018年的上海国际芭蕾舞比赛与腾讯合作,对比赛全程进行网络直播,7场赛事的在线观看人次超过了190万,其中大多是90后、00后的观众。再如,由中国舞蹈家协会主办、中国文联舞蹈艺术中心承办的“顶尖舞者进校园”成为中国舞蹈界第一个阅读和播放量累计破10亿的项目,也是中国文联第一个阅读和播放量累计破10亿的项目,成为2018年当之无愧的现象级文艺传播案例。[3]
国内芭蕾舞界对待网络直播这一互联网新兴事物的态度,起初还是比较谨慎的。然而在2019年末,新型冠状病毒(COVID—2019)在世界范围内相继暴发,各大文艺团体、院校与演出场所不得不暂时停摆,学生们无法照常返校上课,演员们也失去了登台表演的机会。疫情对文艺演出事业造成了极大的损失,但同时也让大家关注起了线上直播,间接地促进了网络直播在中国芭蕾舞界的应用与发展。以上海戏剧学院舞蹈学院为例,从2020年3月份开始,根据国家教育部“停课不停学”的要求,该院对所有的课程进行了线上教学。其中,上戏舞蹈学院芭蕾舞表演专业采用了线上直播的方式进行教学。在课前,教师们精心设计了线上课程的教学计划,在直播教学的过程中,若遇到困难,还要临场对教学内容进行调整,让学生们在居家期间,也能有效地进行基本功训练。在疫情期间,上海芭蕾舞团进驻了抖音平台,不定时地发布有关演员们日常训练的动态,还通过抖音、文汇新媒体等平台将公益公开课堂与舞团年度考核进行网络直播,吸引了数十万的舞迷们在线观看。相信在疫情过后,通过总结经验,我们可以将线上课堂、线上直播演出作为一种长期的渠道用于芭蕾舞的推广和普及,将我国芭蕾舞事业的发展提升到一个新的高度。
四、 直播对于芭蕾舞推广与普及的作用
为什么要利用直播手段对芭蕾舞艺术进行推广与普及?笔者认为,专业的芭蕾舞表演对场地有着相当苛刻的要求,传统的观赏形式局限了芭蕾舞艺术的受众群体,毕竟一座剧院能够容纳的观众是有限的,而利用直播手段对芭蕾舞进行推广,有利于扩大芭蕾舞艺术的受众群体。以北京演出行业协会发表的《2017年北京市演出市场统计与分析》为例,基于对北京市140家从事营业性演出场所进行的数据统计,2017年北京市营业性演出市场演出场次和观众人数持续增长,场次共计24557场;观众规模再次扩大,达1075.8万人次;其中,北京的舞蹈演出共428场,吸引观众约40.3万人次。[4]同样根据数据统计,2017年北京市常住人口有2170.7万人,可见欣赏舞蹈演出的人次之少,其中欣赏芭蕾舞演出的占比就更是少之又少了。
一方面,这些数据说明,我国专业的舞蹈艺术受众偏小,芭蕾舞艺术更是小众中的小众;另一方面,也说明我国在发展芭蕾舞艺术的受众群体方面,有非常大的潜力与提升空间。近几年,我国的少儿芭蕾培训和成人芭蕾形体培训如雨后春笋般层出不穷。据不完全统计,仅上海这一城市,从事芭蕾培训的机构和工作室,就有100多家。这些业余学习芭蕾的孩子们和他们的家长,以及那些被芭蕾独有审美所吸引的成人芭蕾爱好者们,应当是芭蕾舞艺术潜在的观众群体。
笔者认为,当代的青少年大多已经养成了通过新兴媒体平台进行网络互动的习惯,要在新时代推广和普及芭蕾舞艺术,就必须要运用新兴的互联网技术手段。
结 语
当然,我们也必须明确,结合新兴的直播手段,其最终目的还是为了吸引更多的观众走入剧场欣赏演出,传统的剧场观演模式仍然是领略芭蕾舞艺术魅力的最佳途径。一场精彩的芭蕾舞艺术表演,不仅要求演员在动作风格上对肢体语言进行构建、重塑,并对角色情感和戏剧冲突进行准确把握,更要求从舞美、灯光、服饰等方面充分利用剧场和舞台的空间,让观众们感受到这是在三维空间内、专业舞台上呈现的综合表演艺术。而电视直播观众或网络直播观众难以全面体验到剧场表演艺术的魅力所在。从观众的角度而言,坐在不同观众席的观赏体验都是有区别的,更何况是在屏幕前。但在实现目标的过程中,我们仍然需要直播的助力。笔者期待我们能借鉴西方芭蕾舞界应用新兴技术手段的经验,结合国内发展的实际情况,在将来更好地向全国乃至全球各地的观众展示中国芭蕾舞的面貌与风采。
参考文献
[1]刘辉龙.传统媒体利用短视频及直播方式的研究[J].传播力研究,2019(27):37.
[2]谭畅,贾桦,杜港,蒋丹.浅析网络直播的定义、特点、发展历程及其商业模式[J].现代商业,2018(19):165—168.
[3]冯双白.2018:当代中国舞蹈的五个关键词[J].中国文艺评论,2019(2):4—17.
[4] 文化产业评论.2017年北京市演出市场统计与分析[EB/OL].(2018—01—17) [2019—03—31].https://www.sohu.com/a/217344785_152615.
注释
1参见高南竹.传统剧场空间模式的回归[J].江苏建筑,2008(5):14—16.
