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【题目】翟俊杰导演作品的艺术特点探究
【引言 第一章】翟俊杰导演个人创作历程
【第二章】主题风格---思想维度的准确把握
【第三章】创作风格---阅尽沧桑方显柔情
【第四章】影像风格---于温馨隽永中回味无穷
【第五章】叙事风格---自然与精巧的统一
【结语/参考文献】翟俊杰影视作品的艺术魅力研究结语与参考文献
第三章 创作风格---阅尽沧桑方显柔情
"风格"这一词已被大家解读为多种的层面意思，风格是一部作品表达主题的主要形式，它的对立面是主题结构，如果说要给风格下一个比较笼统的概念，我想那就是"个人化的表现方式".①一部优秀的电影必定是形式与主题的完美结合，从电影美学的角度出发，形式与主题这二者相辅相成、密不可分，然而，路易斯·贾内梯在《认识电影》中提到，"……这两个术语对艺术的各个特殊方面暂时加以区别以便进一步探讨是有用的".一位电影导演如果得到一个自己很是热爱的主题之后，用什么样的电影话语和语言进行表述和创作，将很大程度上决定着作品的风格形态。电影的风格发展到今天，基本上发展的很是成熟了，但是，如果我们探讨翟俊杰导演的影片创作分各个，不是把影片与时代背景分离开来看待问题，而是放置在七八十年代的主流背景之上，就必须指出：翟俊杰不仅有对于前辈的电影创作风格的继承，而且也在创造属于与自己的电影风格。
一、纪实性和文献性：游荡的巴赞幽灵
"第四代"导演作为承上启下的一代，他们对于西方的电影理论有了很大的借鉴，特别是巴赞的纪实主义理论对他们产生了重要的影响。仅仅就创作重大革命历史题材影视作品而言，翟俊杰不太赞同还原历史的说法，他说历史是不可能真正还原的。正如伟大的作品《史记》一样，它是司马迁眼中的那段历史，仅仅是他主观思想的表达，如果要是另外的一位作者以别样的手法记录了那段历史，那么或许那段历史流传至今就会以另外的样貌呈现出来。所以，艺术还原只能是历史的渐近线，只能无限的逼近历史却不能真正的呈现历史。艺术创作是允许一定范围内的虚构和重组，但绝不能允许戏说和猎奇，更不能毫无历史根据的胡说，务须坚持历史唯物主义，这要有艺术勇气，更需要政治勇气。要对历史负责，经得起历史的检验。重大革命历史题材创作应该切实注意艺术的真实性问题，艺术化的再现历史，应该建立在尊重历史的基础之上，搞自然主义对于艺术创作来说无疑是致命的问题，在尊重历史的原则之下用艺术的手法创作作品，不能排除必要的艺术虚构，否则不会产生好的作品。
影视作品不能仅仅是对历史的简单呈现，更不可能是脱离历史胡编乱造，而是影视艺术家结合自己的生活经历给作品一种新的艺术生命。雨果讲："历史有真实性，传奇也有真实性。
传奇的真实和历史的真实在性质上是不同的，传奇的真实是在虚构中反映现实，但历史和传奇都有一个共同的目标，这个目标就是用暂时的人来描写永久的人。"翟俊杰作品的纪实性和文献性在一定程度上对中国电影做出了突出的贡献，对中国电影发展是一个阶段式的记录。他的作品虽然纪实但不乏诗意，主要包括主体形象、战争场面等方面的历史复制。
1.主体形象的本性还原
翟俊杰："任何艺术构思或技巧的运用，都不能脱离生活。坚持从生活出发，才能产生具有生命力的鲜活的艺术构思。然而，电影不是生活的翻版，观众在审美需求上渴望看到现实生活中看不到的，具有视觉冲击力的"奇观",听到现实生活中难以听到的"奇声".
最终目的在于讲一个好故事，塑造出几个感人的人物形象。否则，只能是空洞苍白的"花里胡哨".创作人员开始慢慢的开拓历史领袖人物的内心的情感世界，更多的是通过细节的描写来展现传奇人物作为平凡人的一面，这是最近今年革命历史题材的一大突破。早期影片中的人物形象，往往都是一些"高、大、全"的形象，现在则是不同了，把这些人物都富于了一定的感情，使他们都尽情的敞开胸怀，于细节之中来展现内心强烈的感情从而感染观众产生共鸣。这样一来，这些人物得到了艺术升华在观众心中就鲜活了起来，显的更加的真实生动，与观众的心也贴的更近了。
翟俊杰革命历史题材作品之中对于伟人的塑造可以说是十分到位的，没有领袖人物的那种高高在上的领导意味，有的只是作为平凡人亲切的一面。对于毛泽东形象的塑造，很多作品都是塑造了一个 政治家和军事家的形象，但是翟俊杰却是是通过一个较为平凡的视角来讲述伟人作为父亲、丈夫、战友、兄长等角色是怎样一步步地深入人心的。
（1）《金沙水拍》---毛泽东。
历史是一条漫漫长河，在这历史中的人物只不过是转瞬即逝的东西，但是当人物与历史的某一个重要的历史事件相撞时，他变成为后代铭记的历史人物。所以对人物进行刻画，不能孤立的塑造人造，必须在塑造人物时写出历史故事，在讲述历史故事时又塑造出特别的的不一样的人物形象。影片《金沙水拍》就是在历史中塑造形象，在塑造形象时述故事。
影片全面的展现了毛泽东的个人生活和情感世界，主要原因是把毛泽东作为一个全面的人来塑造的。影片在 3 分 49 秒至 16 分 30 秒这十多分钟的时间里讲述了长征途中"古庙托孤"这样一个感人的故事。在昏暗的破草房内，毛泽东和贺子珍就是一对平平凡凡的夫妻，他们手握着手互相寒暄、相互关心，毛也像一位平凡父亲那样抱起自己的爱女深深的吻了一下，此时，没有了伟大政治家和军事家的意味，有的只是家的这一刻温暖。苗族夫妇抱走孩子之后，毛泽东让伍连长把自己的津贴送老乡，他也紧跟着走出草房站到山丘顶上远远的看着老乡，雪花吹打在他的脸上，泪水也在眼中流了出来，这是一个父亲对女儿的不舍啊！不知道自己的女儿不能抚养，身为父亲的毛泽东是什么样的心情。以往影视作品中毛泽东总是研究战略战术的形象在这时候荡然无存，毛泽东作为一个父亲的鲜明形象跃然银幕。《金沙水拍》开始挖掘人物的内心世界，为战争片开拓出一片情感空间，毛泽东对贺子珍说过："闹革命是为了造福后代，为了革命又不得不丢下自己的后代"、毛泽东也给贺子珍写过便签："人有悲欢离合，月由阴晴圆缺，此事古难全"、红军弟兄误入清真寺，毛泽东亲自登门道歉、让彝族群众拥护红军、忍住内弟被错杀事情，只为了维护部队纪律等等，这些深入内心的情感生活描写很具有震撼力。
（2）《我的法兰西岁月》---邓希贤。
一部影片能够成功塑造出几个深入人心的人物形象，是相当难得的，青春励志影片《我的法兰西岁月》同样也是为我们展现了一代领袖邓小平青年生活。影片中邓希贤这个人物在外表上和邓小平极为相似，大家都知道邓小平比较有特色的身体特点就是身高较矮小，所以饰演青年邓小平的演员首先在身高方面就很要很注意了，必须和邓小平差不多高，否则那就不是邓小平了。邓小平的老家是四川省广安县协兴乡牌坊村，所以影片中的信息也是这个地址，不管是戏里的钟秋（少年邓希贤扮演者）还是戏外真实的邓小平都说着一口地道的四川话 ,除去了艺术的表演化，这也是对人物较为真实的表演。胡智锋（中国传媒大学教授、博士生导师）称赞：该剧最重要的贡献之一在于首次在电视荧屏上塑造了生动、饱满而个性凸显的中共早期领袖的形像。
影片中邓小平和周恩来以及其他无产阶级革命家是真实的，他们各自有不同的脾气和性格，朝气蓬勃，而且他们说话的时候还有一点口音，所有这些都让我们感动。影片讲述的在法国的事情据资料考究也是真实的，如果非要说掺杂了虚假的成份，那或许就是艺术表演的原因了。中国的深厚的历史文化底蕴孕育了邓小平的智慧，法兰西的浪漫与开放气质慢慢的熏陶出了他的执着与敏锐。黑夜给了他黑色的眼睛，他却在困难和痛苦中寻找着光明。
（3）《血战台儿庄》---王铭章。
将人物呈现在银幕之上实际上是艺术家借助艺术表现的手段来展现人物与艺术之间的巧妙关系。历史人物只要在艺术作品中出现而且再搬上银幕，那就不再是真实的历史环境和历史时代坐标之中真实的本人了，不过即使是经过艺术的加工也要保持真实可信的一面，这是在尊重历史原则之上，必须要做到的一点。翟俊杰不仅执导了《血战台儿庄》而且也在影片中饰演了国民党将领王铭章这一角色，为了最真实的再现这一人物，翟俊杰在开拍前进行了大量的准备工作，搜集了大量关于王铭章生前的资料。在真正的拍摄时，翟俊杰饰演的王铭章不仅形似而且神似，在化妆师颜碧君老师的帮助之下，一个活活的王铭章那再现了，翟俊杰化好妆之后，打算去照相馆拍"道具遗照",当时剧组人员都在围观，嘴里不时的嘟囔道："像！像！还真像！"这无疑是对"王铭章"这一角色外表造型的最佳肯定。在外貌上是达到了标准，但是精神头儿方面是否能够达到要求呢？相对于人物的外表而言，或许人物内在的气质是和情感是很难准确把握的，翟俊杰总结了王铭章的战争经历，知道他是一位爱国主义者，"忠厚"和"刚烈"是翟俊杰对他的总结和概括。由于翟俊杰也是一名军人，能够深深的体会到当时作为一名军人的王铭章的沉重心情，这首先在情感上就与角色拉近了距离。影片中王铭章表示坚决抗敌的决心时说："请李长官放心，我们一二二师愿与滕县共存亡，以赎川军二十年内战之罪过！"就是这样的一句话深刻表现出，王铭章那种爱国之情溢于言表。翟俊杰在拍摄这场戏时首先专门用四川话说对白，目的就是能够准确把握人物自我的感觉，力争做到真实可信。其中有一个小细节更加说明了导演为了真实的再现王铭章这个角色所作出的努力以及查阅的大量的资料。影片中的王铭章在用轻机枪射击敌人时，打的是快速点射而不是连射，这样一个小细节无疑更充实了这个角色。真实的王铭章是一位军事训练有素的军人，在剩余的弹药不多而大敌当前的关键时刻怎么可能"二五眼"式的全捅出去？那是非专业的人所做的事情。所以导演很细腻的处理了这样的细节，所以采取点射的方法，才更能符合王铭章的人物特点。
历史题材主要表现两种人物，真实的历史人物和虚构的人物，当然前者是表现的主体。
历史人物的塑造是否成功在一定程度上决定着影片的成功，历史是后人书写的，影片也是后人拍摄的，我们不要求完全的照搬历史，但是也要在尊重历史的前提下，能够真真切切的表现好历史人物。让那些历史人物在历史、现实与艺术着三方面得到平衡，更加凸显人物特色，让人们期待着更成功人物形象的出现，在银幕上重睹先驱者当年的风采。
2.战争场面逼真感的营造。
艺术的源泉是生活。"物质现实复原论"是德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔的一贯主张，影视作品中的战争场景改如何的进行还原呢？首先我们必须要处理好历史、现实和艺术三者之间的关系。这三者彼此之间都不能画等号，必须在符合历史真实的基础上，结合现实用艺术化的手法创造出相对真实的战争场面。一般来说，场面是影视叙事的最小单位，每一个场面都是独立的讲述一件事情。战争场面通俗的说就是战争战斗的场面，后人们用真实的表现手法从宏观和微观两个方面再现当年的场景带给观众独特的审美享受。
（1）从宏观上营造战争场面的真实奇观。
作为一部军事题材的影片，战争场面在影片中是少不了的，从宏观方面展现历史战争场面不仅仅要描写特殊历史时期的重大战役，更重要的是揭示战争场面的真实以及在历史的坐标中所具有的意义。战争逼真感的营造首先想到的就是音响和焰火在其中所发挥的重要作用，这是战争场面必不可少的两个元素，其次就是摄制组在模拟真实的场面所作出的努力。在后人的不断努力之下，在尊重历史的前提之下，只能是逼真的再现当年的战争场面，让观众感受炮火连天的战争氛围。
马赛尔·马尔丹说过："音响增加了画面的逼真程度，画面的可信性（不仅是物质方面的，而且也是美学方面的）几乎是大幅度地增长。"在战争环境之中，如果缺乏了音响效果，那战争的震撼感是无法表现出来的。音响不仅能够模拟战争的环境音，而且还能够表现人物情绪的波动，战争中的血腥和恐怖都能够通过高强度的音响效果来凸显。地雷的爆炸、子弹穿过钢盔、子弹射进身体……每一种声音都是如此的真实，让观众感觉就身临战争现场一样。《血战台儿庄》整部影片都没有忽视音响对于战争场面营造的重要性，从影片开始到结束，自始至终都有战争的声。影片 89 分 49 秒时是一场壮观战争场景，飞机轰炸声、废木燃烧的声音、不时的爆炸声、机枪扫射声等突出了战争血腥氛围，强化了环境的真实感。如果，只有音响而没有焰火来烘托战争的氛围，那也是一种失败。战场上硝烟弥漫、枪火四射的战争气氛都是用焰火来进一步烘托的。影片《大决战 辽沈战役》影片拍摄完之后使用的烟火药品以及其他的材料就好几十吨，全篇的爆炸点有 35000 多个，消耗 TNT 炸药 16 吨、各种火药 3.5 吨，配备烟火专业人员 6 名，协作拍摄烟火工作的工兵 200 人。战争场景之中的烟火效果可不是烟火师一个人能够完成的，必须有导演、摄影、美工和其他的工作人员共同努力才可以达到预期的效果。
音响和烟火在战争场面的营造上具有不可替代的作用，要想对历史场景进行还原，起码还得做到场景的相对"真实".《大决战》影片中的战争场面描写的十分的真实，以纪实的笔调、壮观的场面创造了前所未有的战争史诗。为了精心的表现当年的战争场景，拍摄方投入的大量的人力、物力、财力。在拍摄"锦州攻坚战"的时候，为了逼真的再现当年战争的实实在在的实物，摄制组将一道河堤改造成了当年锦州的土城，这样我们才进行了进一步的拍摄，例如，我军战士在冰河中前进，扛着云梯冲向土城等攻城场面。在拍摄"塔山阻击战"的时候，摄制组反复拍摄来自不同方向上的进攻，为的就是表现塔山阵地 9 次易手的事实。为了表现分割包围廖兵团的宏大场面，我们动用了万名演员来扮演军队战士，人物很多，现场安排的爆炸点也很多，装备更是一样也不能少，这样的壮观场面是很难进行调度的。
（2）从微观层面渲染战争气氛。
革命题材的影片对于演员的装扮要求还是很高的，演员置身于战火革命的年代，对他们的造型丝毫不能有任何的马虎，要符合当时的情景。人物的服装要是破旧而脏乱的，而不是干干净净的，在拍摄《长征》、《血战台儿庄》、《大决战》时，他们就十分注意战争中的人物服装造型。服装工作人员反复使用赤氯酸钠、双氧水、凡士林油、茶叶等洗刷崭新的军装，目的就是做成与战争相匹配的旧军装。当年的军装都不是机制的，拍摄所需要的上千件的棉服硬是用手一针一针的缝制而成。化妆师也在演员的脸上和身上的打扮下了大工夫， 脸上的烧伤、身上的枪伤和炮弹伤都要清楚的分的开，这些细枝末节都十分值得注意。这样的人物造型让观众很自然的就将他们与战火连连的战争场面联想到一起，很是自然。
"电影的全新表现方法所描绘的不再是海上的飓风或火山的爆发，而可能是从人的眼角里慢慢流出的一滴寂寞的眼泪。"影片《血战台儿庄》有这样一个细节：在敌我双方激烈的厮杀之后，战场暂时平静了下来，一位日本士兵慢慢的走到横尸遍布的战壕边，满脸的深沉，在一位战死的战士身上拿下里一张照片，照片边缘已被战火烧没了，镜头缓缓的推上去，停留好久，我们清晰的看到照片上是幸福的三口之家。就是这样的一个细节让观众就如此的震撼，照片和现实形成了对比， 正是有了细节的表现才凸显出战争对于个体的损毁。细节从侧面反映出战争对人类的摧毁，反映出战争存在的真实感，烘托出战争的氛围。这就是细节的魅力，不仅能够吸引观众的眼球，而且包含着引人深思的意蕴。
二、民族主义情愫的优雅阐释：自然而生，叙事抒情。
恩格斯曾经指出，每一个时代都会有属于那个时代的历史产物，每一个时代都会有相应的形式，并且内容也不相同，民族精神就是一个典型的历史遗留产物。民族精神会随着时代的发展而愈加的丰富，从而推动民族的发展壮大。民族精神是一个国家的灵魂，是一个民族区别去其他民族的显著标志。中国民族自古就是一个将精神奉为某种"神"的民族，如果这个民族存在，那么就会有神的庇佑，如果这个民族灭亡了，那么神也就不存在了。
1.长征精神代代传。
江泽民书记倡导要大力发扬艰苦奋斗的精神，呼吁大家谨记"成有节俭，败由奢"、"生于忧患，死于安乐"的教训。在新时期下艰苦奋斗精神更加需要弘扬和倡导。翟俊杰"三拍长征"题材的作品，也向我们深刻的传达出一种属于那个时代的长征精神，长征精神最为重要的一点就是艰苦奋斗的精神。什么是长征精神？我首先想到的一点还是那种艰苦奋斗的精神，一篇来自《来自长征路上的报告》的文章明确指出了长征精神是什么，伟大的长征给党和人民留下了伟大的长征精神，这种精神就是：
把全国人民和中华民族的根本利益看得高于一切，坚定革命理想和信念，坚信正义事业必然胜利的精神；就是为了救国救民，不怕任何艰难险阻，不惜付出一切牺牲的精神；就是坚持独立自主、实事求是，一切从实际出发的精神；就是顾全大局、严守纪律、紧密团结的精神；就是紧紧依靠人民群众，同人民群众生死相依、患难与共、艰苦奋斗的精神。 这种长征精神在翟俊杰作品《我的长征》
和《金沙水拍》都所体现：在漫漫长征路上，很多的战士不是被敌军的弹药炸死的，而是死在了艰苦的环境里。面对前后夹击的情况，中国工农红军渡过了祖国大大小小的江河，翻越了祖国上千座的高山，他们没有可口的饭菜，没有舒适的鞋子，吃的是野菜树根，穿的是草鞋，但是他们以平均一、二百里的速度成功躲避了敌人的追击。二万五千里长征路是用战士们的鲜血和生命铺就的，中国工农红军的长征精神就是中华民族的精神。这种强大的民族精神动力，对每一个中华儿女都有激励作用，都必将时刻鼓励着我们为国家繁荣做出贡献。
2.唯物主义的英雄观。
黑格尔认为，时代造就英雄，一个时代的英雄人物应该代表着这个时代的精神 ,代表着时代发展的潮流。历史唯物主义的英雄观就来源于黑格尔的思想，并且继承着不断发展。恩格斯就非常赞同黑格尔的这种英雄观，认为黑格尔从一种宏观的角度来论述英雄，是一种宏观历史观，也是划时代的历史观。斯宾塞对于英雄的观点和黑格尔的思想相同，伟大的英雄人物总是先被时代创造出来然后才能再去创造世界。这两种思想为马克思主义英雄史观的产生奠定了基础。
文化人类学家列维 布雷尔在他的《原始思维》一书中写道："原始人对于生和死的观念是很神秘的……"原始人在长期的实践获得了对生命的启示：人类为了获得更强的生命力，必须要像植物那样"死去".回望历史的长河，凝视英雄的丰碑，英雄们对待自己的生命有一种特别的方式，那就是逾越死亡的限定来的到精神的不朽。英雄主义是中华传统文化的重要组成部分，它主要是通过两种方式表现出来即"民族英雄"和"道义英雄"前者多指是在民族生死存亡的关键时刻，为了国家和民族的根本利益而献出宝贵的生命，而在和平的年代，他们永远把集体了国家利益放在第一位，对社会怀有忧患意识，后者是指他们所拥有的高尚的品格、无私奉献的精神等。
我们在这里所讲的英雄主义是指为了国家和民族的利益而表现出来的英勇顽强、以身许国的气概和行为。英雄主义品格呈现是翟俊杰作品呈现出来的一个显著特点，这种民英雄主义精神在作品中主要有如下体现：用紫铜浇铸英雄群像。列维 斯特劳斯曾说："历史永远不仅仅是属于谁的历史，而总是为谁的历史。不仅是为某一特定意识形态目标的历史，而且是为某一社会群体或大众而执笔的历史。"影片《惊涛骇浪》中人民子弟兵在 98 年抗洪中表现出了伟大的民族精神，影片中通过平凡的人物书写了伟大的英雄业绩。张成文因为犯错误而受到作为军人父亲的严厉惩罚，他们有怨言只有服从命令从列兵做起，最后靠着自己出色的表现而重新担任连长；"林为群"为了人民群众的一切，他因为太过疲劳而长眠于长江大堤，为了完成儿子的愿望，林同生最后穿上儿子的军装也走向了抗洪前线；在荆江大堤溃堤的关键时刻，周尚武不假思索，义无反顾的开车冲向了江水之中；影片在表现魏老兵这个英雄的时候，让观众的双眼浸满了泪水，奶奶的玉米粒也没能够用来记住魏老兵拉了多少车沙，在发现管破裂之后，是他用自己的身体堵住了管口，魏老兵安然的躺在了水下……抗洪胜利了！他们太累了都睡在了大堤上，在这壮观的场面中才真正的感受到中华民族不可战胜的伟大民族力量。《血战台儿庄》中王铭章师长走上城墙之上，面对着蜂拥而上的日军，他没有惧怕死亡，从容淡定的抽了几口烟，慢慢走到残破的军旗之下，以身许国，这种"杀身成仁"的英雄气概更加震撼人心；在战火之中，那么多士兵都是无名英雄，那老兵和小兵勇敢的引炸用自己的肉体炸毁坦克，当观众看到小士兵局促慌急的炸毁了想他开过去的坦克时，内心未免颤抖一下，他还是那样的年轻就杀身成仁了；"血肉长城"表现出那成千上万的尸体，无疑不在表现出战争残忍，士兵的英勇。正所谓"国家兴亡，匹夫有责",这些英雄用自己的实际行动来证明了这句古训。
历史也证明，民族精神是一个国家赖以生存和发展的精神支柱，英雄是国家的脊梁和支柱，同时也是民族精神的象征，大力弘扬民族英雄主义精神也是历史和现实的需要。
三、情感空间拓展：含泪的微笑。
众所周知，电影是情感传递的媒介，情感作为人类精神世界中重要的组成部分，由感知、注意、联想、想象等多种心理因素共同决定的产物，主要表现在电影剧作者与剧中人物之间、电影剧作者与电影观众之间、剧中人物与电影观众之间的"移情"与"共鸣"上，以及电影剧作者为了实现这种传递采取的情感控制手段。"第四代"导演的成长经历与文化塑造有一定的特殊性，在他们的作品中总是能够表现出某种感人的色彩和善良的情怀，这成为他们无法改变的攻破观众心理的密码。
当观众用心观赏翟俊杰的作品时就会不经意的意识到他所营造的感动是一种含泪微笑的感动，不管是哪一部作品都会发现感动流泪的痕迹。长江洪水爆涨，解放军战士夜以继日的工作，那疲惫的身躯和那不放弃坚定的眼神，这样感人的画面触动了观众的心弦；为了更好地在外求学，邓希贤忍受了各种困难，他对母亲的感情和对家乡的思念或许更能引起远离家乡游子的共鸣；一代艺术大师赵丹那种对电影艺术疯狂热爱以及爱国将士英勇献身的壮举都能够一起观众内心的感动。每一次的感动不是泪流满面而是含泪的同时嘴角挂着一丝的微笑，这种情感的开拓以便于对自身的情感进行反思和审视，实现恰当的情感控制，是这种情感更适合电影内容的表现。
