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【题目】宫崎骏经典影院动画分镜头设计探析
【第一章】宫崎骏影院动画分镜头应用研究绪论
【2.1.1】景别的意义与分类
【2.1.2 2.1.3】影片的景别数据分析
【2.2 2.3】景深的概念及其数据分析
【3.1 3.2】动画影片的视角与轴线
【3.3 3.4】影片机位法分类及数据分析
【4.1】动画镜头的连接（转场）
【4.2 - 4.4】空镜的运用与运动镜头
【第五章】 《嘻哈游》创作实践
【结论/参考文献】宫崎骏动画制作分镜头技术研究结论与参考文献
4.2 空镜的运用
4.2.1 空镜的概念
当镜框中没有出现与剧情相关的角色，而仅有景物的镜头叫做空镜头。空镜头的景别选择与使用其的目的有关，它能够很好地表现时间的流逝，段落的起没，作为过渡镜头连接场景，并能够作为连接越轴镜头的过渡镜头存在。有时也可作为烘托气氛，写照主角内心情感的镜头出现。从空镜头的拍摄对象分类，可将其分为写景空镜头和写物空镜头，写景分镜头的景别较大，通常用远景系列表现，如图 4-1;写物分镜头的景别较小，一般用中近景或者特写镜头表现动植物身体的细节。空镜头所表现的内容并非只能是花鸟鱼虫等现实存在的东西，也可以是现实中不存在的一些元素的组合，以表现某种温馨浪漫的气氛。
空镜头的作用归纳起来，有以下几个方面：
a.表现时间
时间的流逝在镜头中可以用富含寓意的景物镜头表现，比如春夏秋冬景物的交替就暗示着时间的流转。动画中的时间比实际的时间要长，观众感受画面的时间比画面中的时间长，动态镜头的感受时间要比静态画面时间短，因此，当使用静态景物空镜头时，观众所感受到的时间长，空镜头能够很好地用画面写出时间。
如图 4-2《龙猫》中，姐们俩在公交车站等待爸爸回来的场景中插入蛤蟆的镜头。
b.承启段落
空镜头通常与远景系列景别相配合，交代故事发生的的背景环境，如时间、地点、天气状况、人物等等，放置在故事的开头或者结尾处，为故事开始奠下基础，放在结尾时，能够转移观众的注意力，使观众从心理上走出情境，为下一个段落的开始做好铺垫。
c.主观镜头所见画面
当画面中只有一个角色时，角色视线所及，可以使用空镜头表现所看到的画面，使观众拥有第一称谓的视觉感受。
d.过渡镜头，吸引观众注意力
空镜头作为越轴镜头出现时都能够吸引观众的注意力，使其从上一段落剧情、构图方式中走出，流畅自然的转移至下一镜头。
e.烘托气氛，表现角色内心世界
动画片的叙事只能通过画面表现，情感的波动也可以用特殊寓意的空镜头表现，观众从此镜头给出的暗示中能够揣摩出导演的意图，角色的内心世界。
4.2.2 影片的空镜数据分析
空镜头在影片中的使用可以用少而精形容，生活经验在观众心里留有对情感的模糊画面概念，在动画中，加入此类空镜头，观众能够凭借经验，感受到画面中蕴含的情感。大远景别空镜头的画面大气磅礴，可以被导演用作表达情感，借景抒情，当使用小景别镜头展现景物局部时，气氛宁静安详，当使用动物表现时，通常寄托着象征意义，导演通过其明寓或者暗喻故事，但过多的使用会使影片偏向于写意，不利于叙事。宫崎骏动画电影极具商业性，叙事能力强。因此宫崎骏对于空镜头的使用较少。这里设定 10%为较小范围，10%以上为较大范围。
如表 4-9 所示，宫崎骏影院动画空镜头的使用区间为 6.91%~12.66%,平均值为 11.09%,范围较大。仅有 3 部影片的比例低于 10%,属于较小范围，分别是《龙猫》8.93%、《千与千寻》8.89%、《幽灵公主》6.91%,其中，《幽灵公主》的空镜头使用最少，通过角色动作及对话完成叙事的部分占绝大多数，不需要空镜头辅助气氛的渲染，减缓影片叙事节奏；《风之谷》的空镜头使用比例高达12.66%,《风之谷》表现出来的辽阔空间场面、蕴藏着悲壮的气氛，通过适当的空镜头能够很好地烘托这种气氛，给观众回味、思考的空间。
4.2.3 影片的空镜头数据分析结论
在宫崎骏导演的十部影片中，空镜头使用平均值范围较大。风格不同的影片在空镜头的使用上略有不同，但仍然稳定在较大范围内。当故事情节发展到一定程度，依靠空镜头能够完成借景抒情、借物喻情，有时也暗示角色此刻的内心情感波动，减缓叙事节奏，增加观众思考的时间。但过多的运用空镜头，会造成叙事时间缩短、写意成份增加，节奏缓慢，不利于剧情的更进一步发展，进而脱离故事的主题，画面效果平淡，观众注意力涣散等不利因素，因此，必须稳定地使用空镜头，尤其是影院动画以商业价值为目的的影片，更加慎用。
4.3 运动镜头
4.3.1 运动镜头概述
运动摄影作为电影视听语言最为独特的表达方式[24],角色生存在画面中，依靠自身的运动完成叙事目的，镜头作为记录者，承载着导演的思想，由内到外组合、编排、定位、调度着镜头中的角色以及摄影机拍摄的角度、方向、转动的速度等，使“动”流淌在两者之间，从而丰富画面的视觉感受，增强画面的叙事能力，实现想象到现实的完全表达[25].
角色的运动受到画框大小的束缚，小景别镜头只适宜表现角色身体局部的动作，大景别镜头，能够将角色运动幅度适当扩展，但仍不能出画，如果摄影机能够配合画面主体物的运动，移动画框，就能将角色带到更广阔的空间环境之中，使运动的流畅性得以延续。当主体运动的时间较长，单一镜头无法满足观众视觉审美需求，并且无法表现节奏的急促与动势的强烈时，就需要借助画面的连续切换以及变化有序的拍摄手法来衬托动作的强弱、氛围的舒畅与紧张，在动作流畅完成的同时，牵引观众的心绪，为其凝神和揪心。这里，我们重点研究了摄影机运动的方式、运动的特点及此表现手法的优势。摄影机的调度的方式多种多样、可以独立出现，也可以与其它调度方法组合出现，总的来说主要有推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、旋转镜头这五大类的运动形式以及固定镜头，固定镜头是运动镜头的特殊形式。
a.运动镜头
（1）推镜头
推镜头是运动镜头中常见的方式，以被摄主体为中心，推镜头表现为摄影机的向心运动和焦距的向心变化，前者为摄影机朝向被摄对象有序靠近，主体在画面中的比例逐渐放大，背景环境因素逐渐被滤出，重心逐渐显现。后者为摄影机机位不动，焦距由前向后变化，关注的重点的转移。它的特点为：
1） 视觉上的推进效果，主体突出，背景弱化。
2） 使用推镜头时，拥有明确的目的性。导演可以通过其表现局部，制造悬念或过渡场景。
3） 在推进的过程中交代角色与环境，整体与局部的关系。
4） 推动镜头的速度，影响受众的心理时间、影片的节奏。
5） 推动的过程可以弱化观众对运动角色的关注。
（2）拉镜头
拉镜头与推镜头相对应，以被摄主体为中心，摄影机后拉，机位逐渐远离中心，景别变大，视觉上产生后移的效果。焦距向着屏幕转移的镜头也称之为拉镜头。它的特点是：
1） 机位后拉，视觉上产生渐离效果。主体的视觉中心地位被弱化，融于环境之中。
2） 渐离的摄影机产生的画面效果，节奏由紧到松，使观众从剧情中抽离的，适宜放在情节的结尾部分。
3） 运用拉镜头能够在一定程度上制造悬念，吸引观众注意力。拉镜头开始时，摄影机近距离拍摄主体的局部时，观众无法看清物体全貌，有利于调动观众猜测和遐想，这种猜测在拉的过程中得到真相[26].
（3）摇镜头
摇镜头的机位固定不动，通过扭动机身实现镜头角度的变化，变化的过程即为摇镜头。它的特点是：
1） 摇动的空间不断地变化，观众的注意力不断地更新。
2） 依靠摇镜头摄入的较大空间幅度，能够交代相距较远的主角间的位置关系。
3） 摇镜头能够联系开始摇时的画面与结束时的画面。
4） 不同速度的摇动产生不同的画面效果，当速度极快的摇动时，过程画面被虚化，起止位置的空间差异可以非常大，这样的镜头叫做甩镜头，可以用作转场的方式。
5） 摇镜头展示的空间幅度能够满足角色运动的空间范围，因此，能够较好的表现角色的动态。
6） 摇镜头可以作为主观镜头出现，使观众有现场感。
7） 摇镜头起止画面的不同使其能够激发观众的遐想，制造悬念。
（4）移镜头
移镜头的方式有两种，第一种为摄影机自身的移动，摄影机在横向或纵向上朝着任意方向的位移，适宜展示宏大背景环境。第二种为摄影机在运动物体上所拍摄的画面效果，也成为移镜头。它的特点是：
1） 不受画面中角色运动影响，摄影机始终在动，画面不断地被更新，产生的空间感强，适宜表现复杂、宏大、层次丰富的风景和建筑。
2） 移镜头的画面效果类似于人现实生活中行走，乘车所视的画面，在使用移动镜头时，带有主观倾向。
3） 移动中，景别、构图的变化，丰富画面效果。不同移动速度造成不同的画面节奏感，响应叙事的节奏。
（5）震镜头
拍摄时，镜头从不同方向迅速地来回移动形成的动态效果即为震镜头[27]:
1） 画面的动感强，画面与摄影机同时震动。
2） 被摄对象在画面中的位置基本不变。
3） 节奏感强，气氛紧张。
4） 具有真实性
（6）旋转镜头
旋转镜头呈现的画面为旋转效果。它的实现方式主要有两种：1、大角度摇动镜头所成画面，围绕摄影机所在位置，360.的背景环境尽收画面内。2、摄影机沿着以被摄物为中心，以一定半径距离为圆的轨迹拍摄主体。它的特点是：
1） 展示周围环境特点。交代与环境之间的关系。
2） 旋转镜头造成的视觉晕眩，能够渲染某种特定的氛围，在写意抒情剧情中多见。
b.固定镜头
在一个镜头中，摄影机始终保持相同距离、方向、位置、角度拍摄物体所形成的的画面效果。它的特点是：
1） 摄影机不动，观众的注意力完全集中在画面所表达的内容上。
2） 固定镜头叙事最为稳定，节奏较平稳。
4.3.2 影片的运动镜头数据分析
镜头的运动能够给画面带来节奏和韵律，使其拥有画面感，这正是动画创作必须遵循的普遍规律[28].就叙事来说，为故事的发展，角色动作的衍生提供更大、更自由的空间环境，营造叙事氛围。
本小节通过研究镜头运动方式的类型，设定大于 50%为大范围，10%~50%之间为适中范围，5%~10%之间为较小范围，小于 5%为小范围。得出如下结果：
a.拉镜头
拉镜头是镜头的由近及远向后推移，景别逐渐变大，拉镜头的使用比例范围为 0.53%~1.74%,平均值为 0.99%,范围小，十部影片中，仅有 3 部影片使用拉镜头的比例在 1%以上，分别是《龙猫》1.26%,《鲁邦三世》1.74%,《天空之城》1.46%.《鲁邦三世》的主角是小偷，影片带有悬疑色彩，在拉的开始能够营造悬疑气氛，引发观众猜测，在拉的过程中，逐渐揭开谜底，因此其拉镜头的比例微高于其余影片。
b.推镜头
推镜头与拉镜头相反，是镜头的前推，摄影机与被摄者的距离逐渐靠近。在宫崎骏的影片中，推镜头的使用比例范围为 0.64%~2.87%,浮动范围小，其平均值为 1.55%,高于拉镜头的比例，但范围仍然小。最大值与最小值分别来自《风之谷》2.87%,《千与千寻》0.64%,另外还有 2 部影片推镜头的使用比例高于 2%,分别是《哈尔的移动城堡》2.72%,《鲁邦三世》2.09%.《风之谷》展现的场景空间大，人物在空间中的比例小，因此，使用推镜头，能够在交代清楚人物与环境关系的同时，逐渐使观众的注意力集中到角色身上。这便是导演较多使用推镜头的原因。
c.移镜头
移镜头是运动镜头中使用最频繁的，他能够追随主体运动，展开更广阔的空间环境，当移动速度很快时，可以用作转场的方式，在此镜头中，还可细分出升镜头、降镜头、跟镜头等子镜头。根据表 4-11 显示，移镜头的使用范围为 8.51%~30.69%,浮动范围较大，平均值为 17.56%,范围适中。所有影片中，有三部影片的使用比例都在 20%以上，分别是《风之谷》27.45%、《红猪》30.69%、《天空之城》26.11%,有两部影片范围较小，低于 10%,分别是《龙猫》8.51%、《魔女宅急便》8.09%,在《风之谷》中，场景广阔、角色奔跑、飞行、战斗场面多且激烈，节奏感强，因此，需要运用移镜头来交代环境，辅助叙事。而在《龙猫》中，场景基本定位在家庭与家庭周边自然风景中，室内场景居多，没有足够的空间使移镜头得到运用，因此范围小。
d.摇镜头
摇镜头是镜头角度的变化过程所展现的画面效果。它可以与其它运动镜头结合使用。摇镜头的使用比例区间为 1.31%~3.97%,平均值为 2.49%,范围小，《红猪》与《幽灵公主》的使用比例最低，均在 2%以下，摇镜头所形成的画面在摇动的过程中，有透视上的变化，原动画绘制难度增加、所需时间长，因此范围小。
e.旋转镜头
旋转镜头在影片中的使用极为有限，此镜头的运用产生特殊的写意抒情效果，不适宜大范围使用，另一方面其本身的透视造成绘制难度大，因此旋转镜头使用的比例在宫崎骏影片中最小，其适用范围低于 0.75%,平均值为 0.18%,其中《风之谷》和《悬崖上的金鱼姬》没有使用旋转镜头。
f.震镜头
震镜头能够产生特殊的画面动态效果，偶尔的使用能够增加影片的真实感。
宫崎俊导演使用震镜头的比例低于 5.58%,平均值为 1.85%,范围小。《哈尔的移动城堡》与《天空之城》的比例分别为 5.58%、5.53%,范围较小，在这 2 部影片中，有大量的激战、摔倒、碰撞的场面，运用震镜头，更具动感和真实性。
4.3.3 影片的固定镜头数据分析
固定镜头相较于运动镜头展示的画面空间、技术难度都要小得多，固定镜头的画面规格角度距离都不变，是最稳定的镜头，因此运用最为广泛，在宫崎骏的十部动画电影中，固定镜头的使用比例范围为 64.54%~85.19%,平均值为74.77%,范围大，运动镜头的使用比例范围为 14.81%~35.46%,平均值为 25.23%,范围小。有 3 部影片的固定镜头比例高达 80%以上，分别是《龙猫》85.19%、《千与千寻》82.85%、《幽灵公主》81.36%,其中《龙猫》固定镜头最多，这与龙猫的制作时间有关，年代较久，固定镜头更能在解决经费、时间、脑力的前提下，有条不紊的完成，另一方面与作品本身的艺术风格、情感基调、节奏快慢有关，《龙猫》可以说是一部温馨的家庭剧，不需要展示大规格画面，影片整体节奏较慢，以表现姐妹之情为主要目的，固定镜头更能为抒情提供稳定的环境。
4.3.4 影片的运动镜头结论
在对宫崎骏执导的十部影院动画运动镜头研究时，将镜头状态分为固定镜头和运动镜头，并分别统计了各种镜头运动在每部影片中所占的比例，如表 4-14,得到如下结果：在 6 种运动镜头中，移镜头的比例最大，范围适中，拉镜头、推镜头、摇镜头、旋转镜头、震镜头范围小，其中，旋转镜头的使用最少；固定镜头的范围大，占据绝对数量。固定镜头是影片叙事的基础镜头，表现画面最为稳定，符合常规，易于集中观众注意力，关注画面内的剧情故事，因此比例最高。
运动镜头形式多样，以展示广阔空间为优势，制造特殊镜头效果，是影片精彩与否的调味品，能为影片提鲜。
4.4 小结
本章对宫崎骏执导的十部影院动画镜头连接（转场）与镜头运动的使用比例进行了系统的分析研究，主要工作如下：
a. 阐述基本概念。对镜头之间的连接方式（转场）、空镜头和摄影机不同运动方式形成的运动镜头的种类进行了概念性介绍和分类。
b. 统计了各种镜头的连接（转场）、空镜头和镜头运动方式的使用比例范围。
通过对每部影片逐个镜头中相关要素的分类记录，得到了各种镜头的连接方式及镜头的运动种类在影片中所占的比例，根据此比例，确定不同影片中，同一要素所占的比例范围，设定范围大小，作为参考，评定各要素比例范围的大小。
（1）镜头连接。在对动画的分镜头连接方式研究中，将连接方式分为有技巧连接方式与无技巧连接方式，并且设定各种镜头连接的方式在全片中使用的比例大于 50%时，范围大，在 10%~50%之间时，范围较大，在 5%~10%之间时，范围适中，在 1%~5%之间时，范围较小，小于 1%时，范围小。得出了技巧性连接在全片中的比例范围为 0%~0.52%,平均值为 0.1%,范围小；无技巧性连接在全片中的比例范围为 0.05%~61.62%,波动幅度大，平均值为 11.03%,范围较大。从局部看，发现技巧转场的所有类型使用范围小，而在无技巧转场中，利用承接转场的范围大，声音转场的范围较大，运动镜头转场、特写镜头转场、景物镜头转场、主观镜头转场的范围适中，两级镜头转场范围较小，相似性因素转场范围小。
（2）空镜头。在对空镜头的研究中，设定 10%为较小范围，10%以上为较大范围。得出空镜头使用平均值范围较大。风格不同的影片在空镜头的使用上略有不同，但仍然稳定在固定范围内。
（3）运动镜头。在对镜头运动的方式的研究中，设定大于 50%为大范围，10%~50%之间为适中范围，5%~10%之间为较小范围，小于 5%为小范围。得出在 6 种运动镜头中，移镜头的比例最大，范围适中，拉镜头、推镜头、摇镜头、旋转镜头、震镜头范围小，其中，旋转镜头的使用最少；固定镜头的范围大。
d. 分析了各种镜头连接方式（转场）、空镜头、和镜头运动方式的比例范围。
通过横向和纵向的比较肯定了无技巧连接方式的绝对优势，其中承接转场为最自然地转场方式，使用最频繁，确定了空镜头的功能性及使用的必要性；在对镜头的运动方式分析上，确定了固定镜头为基础性镜头，使用最多，适量的运动镜头能够展示空间，增加画面动感，打破固定叙事模式。
