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【题目】萧芳芳的表演魅力探析
【第一章】萧芳芳从影经历及其代表作品绪论
【第二章】萧芳芳香港电影的文化历程
【第三章】萧芳芳的镜头前表演
【第四章】萧芳芳在表演中的动作分析
【第五章】电影演员萧芳芳的魅力
【结语/参考文献】萧芳芳的表演理论和实践研究结语与参考文献
5 电影演员萧芳芳的魅力
在过去，我们也许会说电影演员是充满神秘感的，他们展现了电影与表演之间的关系，是想象力天然的媒介。现在随着传媒信息技术等的不断发展，电影演员不再是那么神秘莫测的群体。但是电影演员依旧有她独特的魅力，吸引着无数人的眼球，特别是那些艺术家前辈们，他们不但拥有高超的演技，更有超凡的人生，他们成功的银幕形象，会成为经典被银幕的影像永远记录下了。萧芳芳就是这样一位成功的电影演员，她创造了很多令人难忘的银幕形象，她的魅力是无穷的。
表演艺术魅力应该是一种综合性的魅力和效应，是各种魅力元素互相碰撞所产生出的质变。在电影中，影响观众的感受是方方面面的因素共同的，这其中有故事的魅力、人物的魅力、演员本身的魅力等等。无数的魅力元素一起组成了银幕形象的魅力。在众多的魅力之中，演员的自身魅力是关键的催化剂。演员如果离开她的形象，那么她的演技就失去了存在的意义。我们在研究演员的魅力时，最先可以从她的银幕形象入手。电影中的人物形象是由演员与人物之间的矛盾统一形成的。演员通过剧本提供的人物角色进行二度创作的，所以，演员的魅力首先来自剧本中角色的魅力，然后是来自演员创作出的人物形象的魅力。如萧芳芳在《林亚珍》中的傻大姐形象，到现在我还记得那个数不清有多少个圈的大框眼镜；《女人，四十》中，刻薄又能干的中年妇女阿娥的形象；《虎度门》中的粤剧大佬，器宇不凡的冷剑心的形象。这些人物形象千差万别，但都是那么的栩栩如生。由此来看，演员在创造人物时，必须熟练掌握矛盾着的双方，自我与角色。
一方面要了解自我创作特点，寻求自我的创作之路；一方面要熟悉角色，寻找自我与角色的联系和差别，找到自我与角色的融合点。在创作中，使自己与角色相互统一，形成一个整体，把演员的魅力与角色的魅力融合，最终创造出人物形象的魅力。萧芳芳正是通过林亚珍、阿娥、冷剑心等角色的魅力展示出了做为演员的萧芳芳的自我魅力。
5.1 萧芳芳的本色魅力
本色在电影表演中占有重要地位。本色指本来的面目，在电影中就是物质或自然现实的本来面貌，演员的本来面貌，电影的纪实性就是将物质的影像拜在银幕上去。法国电影理论家巴赞说过：“摄影与画画不一样，它的非同一般在于其本质上的客观性。摄影的美学特性在于揭开真实。”[15]
电影确实有它自己独特的艺术魅力，电影可以直接将人们的现实生活搬上大银幕。演员可以在银幕上创造生活本身的材料，经过演员的加工、组织之后，便成了传达情感、塑造人物、体现生活内涵的成品。电影这种特殊性决定了它的一切艺术形象是最接近客观现实本色的最自然的艺术形式。这样，电影演员就可以在现实的真实外景中表演了。
而这种环境的真实性要求演员拜托舞台上的假定性带来的舞台表演风格，演员本身做为艺术走进银幕，就应该像现实生活一样在镜头前生活。由于电影的纪实性，当时观众在观看影片《女朋友》时，很难将角色孟亚萍的魅力和演员萧芳芳的魅力完全分开。演员的自我魅力在创作人物形象时就应该转化成角色魅力，成为艺术形象魅力的组成部分。在电影创作中，演员的基本素质本色，她的脸、气质、形体、运动、情感等都成了电影创作语言。于是，萧芳芳便成了 60 年代时装片里能歌善舞的青春女郎，70 年代言情剧里的“玉女”.
演员的魅力不仅包括五官、姿色、身材等特色透露出的魅力，更重要的是演员独特的性格和气质透露出的魅力，二者相辅相成。如今，观众不仅对观演员的外形美感兴趣，对表层之后的气质美、内心美更感兴趣。萧芳芳塑造的孟亚萍就完美的体现了内外兼美的精神。萧芳芳在塑造孟亚萍这一形象的过程中，她结合文学形象挖掘角色的魅力，体验角儿情感，注意观察生活寻找原形，充分体会导演的意图和剧本的内涵。当然，这一切也建立在萧芳芳自身的基点上的。所以，她也紧紧的抓住自我的魅力，寻找自我与角色的关系，以及性格与情感的相交点，将角色的魅力同自我的魅力融合。在角色中探索自我，在自我中创造角色。萧芳芳将自己为爱奉献的精神看成是她特有的气质，重家庭的观念性让她找到了自己与孟亚萍的共通之处，并恰如其分的将其合二为一。萧芳芳在早期的作品中，塑造了很多唯美的女性形象，她本色的美丽气质与剧中的女孩形象结合的浑然天成。
萧芳芳一直很注意观察生活和重视自身修养，在生活中，她最重视的是女儿，家庭次之，第三才是她的演艺事业，她这样的观念也铸就了她在很多戏里边塑造的重爱情，重家庭的贤妻良母角色，如她在《抢钱夫妻》中塑造的单纯善良的家庭主妇形象，在剧中她是一个每天操持家务，对孩子关怀备至的女人，她很尊重儿女的独立思想，是儿子的知心大姐，是女儿的屋中闺蜜，是小女儿拥有共同秘密的好伙伴。同时她对丈夫的事业不慎关心，希望自己也能独立在外边工作，但是她也是一个很相信丈夫的善良女人，丈夫做什么她都会听丈夫的安排。在出演这部电影的时候，萧芳芳身边就有一个非常爱她并且经常进行思想交流的老公，有可爱的女儿陪在身边。所以，萧芳芳在这部戏中塑造的形象可以说完全是由萧芳芳的本真出发，找到与角色共同的思想，所以这个中年女人才会如此的有魅力。
同理，在萧芳芳的采访中，曾经被问及觉得在她饰演的这么多的影片中，哪一部的人物形象最想她本人，而萧芳芳却玩笑似的说，喜剧吧，因为喜欢给大家快乐的东西。所以，萧芳芳在喜剧片中，同样能找到她自身的本色，她觉得拍喜剧她就非常开心，她的想法在剧中她饰演的角色中，我们也能非常清晰的感受到，她把自身本色的幽默带到了喜剧片中，同样也给观众带来了无限的快乐。可见，萧芳芳将真我本色与角色融合，每个人物形象都具有着不同的气质与魅力。
本色表演是通过着重探索演员的本身素质与魅力进行与自我类似的人物塑造的一种表演方式类型。它在电影表演中有相当的魅力与地位。这种方式类型，表演程度很小，更加自然、贴切、生活。本色并非演员的一览无余，也不是被动的表现毫无创作性的状态。本色表演当然也是一种艺术创造，需要演员塑造角色性格。本色表演是演员对自身本色的再度创造和展示，在银幕上表现的自然真切，并能极大的发挥演员自身气质和性格的魅力。
5.2 萧芳芳的创造魅力
萧芳芳虽然擅长本色表演，但她决不仅仅是一个本色演员。演员的本色魅力要与演员的创造魅力结合在一起，才能发挥出最大的效力。因此，演员除了外表气质外，更需要的是演技和创造力。
5.2.1 性格化
性格化是说演员塑造角色形象时的方法和技巧，为了创造经典人物性格，演员会通过一些表演技巧把不符合人物性格的东西从自己的身上去掉或隐藏起来，尽力使自己去符合人物性格中所存在的东西。它的奥义就在于运用自身的内外部条件，如形体、声音、情感以及创造力、对生活的领悟、表达能力等，在银幕上塑造性格各异的人物形象，就是“化身”.演员通过各种技巧，使“我”化身成角色。萧芳芳本人是两次出国留学的才女，具有很高的文化底蕴，气质更是相当优雅，而她却可以成功的把《撞到正》中出身、文化、性格等和自己完全不同的农村戏班演员阿芝和《虎度门》中豪气冲天的粤剧大佬冷剑心演绎的惟妙惟肖，从角色的身上完全找不到萧芳芳的影子，这不得不说明萧芳芳的塑造能力和演技水平都是极高的，她能创造出与自身相聚甚远跨度很大的人物形象。
《撞到正》中，阿芝三代都是乡下二邦花旦，她最大的梦想就是成为正印花旦。戏一开场，就是戏班在集市上的宣传演出活动，阿芝在大街上蹦蹦跳跳，还和正印花旦争坐花轿。演戏时在正印耳边叫她“烂货”,正印碍于台下观众正在看戏，只好继续演下去叫着“妙呀”.她单恋戏班文武小生一哥，却也一直是热脸贴人家的冷屁股。她玩心很重，调皮捣蛋，十分孩子气。上台演戏倒是天资聪慧，功底深厚。萧芳芳不仅展示了自身出色的戏剧功底，更把一种天真无邪疯疯癫癫的性格发挥得淋漓尽致，她在片中虽然是二邦花旦，但她的戏绝对好过正印，因而她也总能成为焦点。在戏中，萧芳芳饰演的阿芝因为无知和天真，做的事情都十分的荒唐，如阿芝不敢坐在游艇里的床上，怕坐在别的男的的床上会怀孕，这一段萧芳芳准确的表现出了那种娇羞的无知少女的情怀，讨人喜爱；再如阿芝的裤子坏了，她趴在桌子上让阿婆给她补裤子，萧芳芳演出了没羞没臊，让人哭笑不得的劲儿，相当的自然；还有，阿芝被女鬼附体，叫嚷着要看电视的一场戏，焚烧电视的时候，火盆里传出了电视机发出的英文讲座的声音，这场戏萧芳芳演得极为可爱和能动，“鬼”得幼稚可爱，看电视时听英语节目，她英语发音不准，还要瞎念，还爆粗口说电视节目不好看，实在令人发笑。当时已是 33 岁的萧芳芳在影片中将阿芝天真无邪又孩子气的感觉，表现得非常自然生动，毫不做作。可以说，《撞到正》如果没有萧芳芳的出演，那么这部影片的精彩程度绝对会降低很多。
《虎度门》的剧本中，冷剑心这个人物的原型本来是一个正印花旦，但是在萧芳芳的建议把她改成文武生。这个提议，使人物有了更加丰富的层次感。这部戏，萧芳芳被赋予了更多的矛盾，首先是萧芳芳本人与角色冷剑心的矛盾；其次是生活中的冷剑心与戏台上的角色的矛盾；再次是萧芳芳与台上文武生的矛盾。
萧芳芳在这部影片中将性格的相互转化发挥的淋漓精致。在影片中，萧芳芳饰演的角色有其复杂的两面性，一个是台上的粤剧大佬，这个冷剑心的身上有梨园人不可或缺的侠气，有饰演多年文武生后身上自然而然散发出的男性的帅气，有在行里备受爱戴、敬重事业成功的豪气；另一个是家庭生活中无法抗拒的继母身份，与儿子不能相认的亲母身份，不得不放弃事业同丈夫移民的妻子身份。如此复杂的角色，萧芳芳在表演中也拿捏的十分准确。在影片中，萧芳芳一举手投足都无不显示出冷剑心多年戏子的姿态，她的步履具有武生的英姿，又绝不仅仅是台步那么简答，萧芳芳所表现的是冷剑心生活的步态，分寸感掌握的十分到位。冷剑心在台上看见了自己的亲生儿子却不能相认，却借用在戏中扮演的沉香，与母相见时，潸然泪下，眼神里还是粤剧大佬馆精气神，泪水却是一个柔弱母亲的真实写照。萧芳芳在这矛盾的角色中不停的转换着她的身份，将这种矛盾的感情展现的自然而令人折服。她在明嫂给冷剑心看兰姐留下相册的一场戏中，当她看到自己的亲生骨肉从孩子到少年的照片时，她感慨万千，她看到的不单单是母子亲情，更体会到了姐妹之情，心绪极其复杂的她却要强忍住泪水，因为她答应明嫂，一旦流泪就不再相见。萧芳芳把这种复杂情绪的积累演绎的丝丝入扣、层层递进，使人物的形象非常的丰富饱满。当她最后一回站在戏台上和台下观众惜别时说出：
“希望你们不要那么快忘了我，一个在台上奋斗三十年的艺人。我，冷剑心，今生无悔”.萧芳芳做到了“人戏不分”的最高境界，让观众看到冷剑心的同时也会想到萧芳芳本人，仿佛冷剑心这个人物就是萧芳芳内心的缩影，又仿佛萧芳芳就是冷剑心戏剧化过后的自己，这种戏与人合二为一的能力，无不让人佩服萧芳芳精湛的演技和高超的创造力。
萧芳芳，一个出色的演员，她的外形条件并不属于美艳，但是她的独特个性、高超的演技，以及他们创造出的一个个独具魅力的银幕形象深深地震撼着观众。
从《撞到正》到《虎度门》，如表格上所示，我们就可以看出萧芳芳饰演的角色冥冥之中似乎有着一些千丝万缕的联系，可能她们都学个戏，都是一个演员，但是所谓“隔行如隔山”,戏种不同，所演绎的方法当然也是各有各的学问，而且她们的人物想性格差别甚大，经历也是各有不同。着名的苏联导演瓦赫坦格夫曾指出：“他的个性非常顽固的坚持着自己的领域，竟没有解脱的办法。”所以，这种演员只能把角色的内外部特征迁就与自己，真正好的表演应该是演员必须进入角色，或者是使角色进入自己。萧芳芳的创作就是使角色变成她自己，而且做得非常出色，她丰富多彩的性格使不同类型不同性格的人物变成她自己，这个变化需要高度的内外部技巧，她善于将性格化身与本色的气质高度统一，达到表演的最高境界。台湾国立大学的老师卢非易是这样形容萧芳芳的，他说：六十年代的萧芳芳只是作品中的角色，而九十年代的萧芳芳却已经是作品的创造者。“[16]
5.2.2 幽默感
提到幽默感，就不得不说道演员的创作素质”七力四感“.七力为观察力、注意力、想象力、感受力、判断思考力、适应力和表现力。四感则是真实感、形象感、节奏感和幽默感。在表演理论的研究中，大家更多的会关注到七力对演员的影响而往往比较忽视幽默感。通过对萧芳芳的研究，笔者发现，在萧芳芳身上有一种独特的魅力，这种魅力就是来自于她的幽默感。
幽默是一种特殊的情绪表现。它是人类适应生活的工具，是人类面对困难时减少精神和心理压力的一种方式，也是一种天生的觉察能力，并有着它独特的生物性机理与社会功效。[17]
幽默感是一种以高见低的亲切感。幽默可以淡化人的消极情绪，消除沮丧与痛苦。具有幽默感的人，生活都很有情调很有乐趣，很多看起来让人很烦恼的事情，这些人却能轻松自如的应付。在表演这个领域里，我们可以说，幽默感是演员极为智慧、机敏的素质和领悟力，是表现喜剧因素的能力，同时也是一种无穷的创造力。这种能力应该建立在一定的文化艺术修养、生活领悟和娴熟的表演技巧基础之上的。一个幽默的演员不单单是在喜剧中夸张扮丑、张牙舞爪、装疯卖傻的逗人发笑，也不是讲几个笑话制造点噱头去搓人家的笑点。
真正具有幽默感的演员即使不会让你哈哈大笑，也会让你感同身受并引起一点共鸣的。萧芳芳在喜剧片中，就展示出了她超强的幽默感。首先，我们来说喜剧片。
喜剧片中的幽默元素，往往都蕴含着一些严肃的内容，反映出作者和导演对生活的一种态度。就拿《八彩林亚珍》来说，片中不仅反应了社会上对丑女的歧视问题，还反映了就业问题、人民住房问题、拆迁补偿问题，甚至还反讽了导演不是人，是神的演艺圈不良风尚。其次，我们再来说喜剧片中的演员。在一般的影片中，演员可以依靠导演，依靠电影手段弥补演员在演技上的不足，也可以靠本色魅力演出好的作品。但是在喜剧片中，导演却常常要给足演员空间，靠演员自身的喜剧才华和高超演技。喜剧表演的难度是极大的，演员不仅要有喜剧素质，要表演上的极度松弛和灵活，有丰富的想象力，全方位的表现力，还要有精确的分寸感及节奏感，最重要的就是要有幽默感。萧芳芳在这部影片中她所展示的每一段幽默表演都是经过长时间试验和周密的思考以及精心的设计的。她的天生幽默再加上自己的勤奋努力，使她饰演的形象受到了很高的肯定。更可贵的是在香港的市民中，无论老人还是年轻人都对萧芳芳甚是喜爱。萧芳芳的艺术魅力不但来自与她的勤奋，更来自与她对社会不断的研究与思考。她创造的林亚珍的形象，至今还被很多影视剧作品沿用。
萧芳芳的幽默感不单单只存在与喜剧片中，她的幽默感是无处不在的。如在影片《虎度门》中，冷剑心被说没有女人味时，她便穿了一套十分女性的服装和有人赴约，这个扮相却看起十分不协调，萧芳芳走路、擦汗、托高跟鞋等动作看起十分有趣；当冷剑心在家刮中了奖，那雀跃的状态也实在叫人觉得可爱；当她和儿子逛街时，完全忽略了女朋友的存在，在后台合影留念时也是紧贴着她的儿子阿俊，眼睛里以全然没有别的存在，萧芳芳在这样的场面里看起十分的有趣，既像一个低三下四想要讨好主人的小手下，又像一个为阿俊着迷争宠的女朋友，萧芳芳用自己的幽默感赋予了冷剑心平凡母亲的形象。据研究表明，一个幽默感强的人也会在其他领域更有创意。所以萧芳芳的幽默感也是在表演中对角色具有创造力的源泉。细细品味，萧芳芳在电影中的幽默感展现在很多方面，如她自己设计的人物形象上、她自己设计的小细节上、她的表情、她的形体动作等等，究其特质值得我们细细研究品味。
①演员的脸：一般认为，女性喜剧演员的面部应该令人感到愉悦，让人觉得她平易近人。这能使她给人的第一印象是友好风趣的。婴儿会先天性地对妈妈的脸上所表现出的温和与善良做出反应，同理，温顺柔和的长相特点会让人趋于放松状态。萧芳芳就有一张让人毫不设防的脸，她的大眼睛让人看起觉得亲切舒服。长相是性格的强烈暗示。萧芳芳眼中充满灵性，性格也是风趣幽默的。
②服装：舒适的表演服装很重要。演员穿着的服装应该符合她的性格。穿着一件让人分散注意力的服装显然就是失误。萧芳芳在饰演每一个角色时，她的服装都与她的角色很贴合，没有不适感。比如，萧芳芳在《撞到正》中的扮相，穿着土气的小布衣、肥大的蓝布裤子，尤其是她耳际旁的两个小辫子，充分的展示出了阿芝的土气和孩子气，扮相十分搞笑。她在影片《不是冤家不聚头》中，一开场头上就顶了一个十分可爱的束发带，感觉与她的年龄完全不符合，这种失衡感却也造成了一种喜剧的效果。她在《麻雀飞龙》中，由于萧芳芳饰演的是一个嫁不出去的男人婆形象，所以这个形象和性感毫无关系，在戏里，当她看见自己觉得很不错的男人时，她会拼命的往自己的胸前塞毛巾、卫生纸，还用两卷卫生纸给自己做两个垫肩，这种亡羊补牢的行为，不但不会觉得夸张，还会为她的幽默形象再度加分。不得不提的是在影片《方世玉》中，萧芳芳饰演的苗翠花所穿着的传统服装，虽然是扮古装戏，但是萧芳芳在戏中的装扮非常精简，头上没有太过华丽的头饰，衣服也选择了低调的深蓝色，但是这些朴素都压不住苗翠花一身古灵精怪的胡闹劲儿，我们也会发现一个细节，就是无论苗翠花的衣服怎么换，它的款式永远是短上衣和大长裙的搭配，这种搭配既方便行动，又解去了很多传统的束缚，可以大手大脚、大蹦大跳，充分的展示了苗翠花具有创造性的新女性形象。
③细节：萧芳芳在她的表演创作中大胆创新，不断的去尝试新的挑战，不论是在喜剧片中，还是在伦理片中，萧芳芳的都能使影片中的小人物形象变得活灵活现，就算是事业上的成功人士也会自己独特的小毛病，毕竟人无完人，在电影中的人物也是同样如此。在影片《不是冤家不聚头》中，萧芳芳给一个三十多岁的女人设计了一套属于自己的养生方式，除了像一般的中年妇女每天定时吃维他命等养生药物、做脸、跑步之外，她还有自己的独门秘笈--自发功。这种看起来像羊癫疯一样的锻炼方式，生动形象的展现了一个三十多岁的大龄剩女，神神叨叨的生活状态，看起来总会引起观众的共鸣又觉得十分可笑。在影片《奸人鬼》中，萧芳芳饰演的美琪是一个事业型的女强人，也是一个六岁孩子的妈妈，她十分要强也十分自我，在带着孩子去工厂工作的一场戏中，萧芳芳将一个享受工作的女强人形象展示的非常的美丽，她不像人们印象中应该有的认真严肃的工作样子，而是在设计衣服的时候，在模特的身边转圈扭胯，看起来工作的十分开心充满激情。这个转圈扭胯的动作和一个事业型的女强人仿佛不挨着，但是萧芳芳的完美结合却让我们看到了女人在享受工作中的美和快乐，充满了魅力。
④表情：萧芳芳是一个百变型的女演员，她的创造力使她拥有十分丰富的表现力，她的表情更是多面，她时而大笑，时而疯癫，有时就连流眼泪的时候都蕴含这一种幽默的气质在里边，她越是严肃认主就越让观众觉得好笑。在影片《方世玉》中，萧芳芳把自己的幽默感毫不吝啬的发挥到了极致，她和老公生气的表情是可爱的、听老公念诗时表情是陶醉的、收到老公礼物时表情是羞涩的、发现老公偷情是表情是绝望的、发现是场误会时表情是释然的，每一个表情都拿捏到位，自然幽默。在认真的时候，当她认认真真的给雷夫人念诗的时候，在雷夫人陶醉之余观众们却笑的津津有味；在流泪的时候，当老公一口气给她念了十首诗的时候，感动的哭得稀里哗啦，我们去笑的稀里哗啦。
萧芳芳的幽默表现不单单只是如此，她掌握了一整套自己独特的表演手法，既生活自然，又幽默可爱。特别是萧芳芳对角色内心的刻画淋漓尽致、恰到好处。
同一个人能够有丰富的变化并保持不衰的魅力，没有丰厚的艺术功底和强大的创造力是不可想象的。萧芳芳的表演具有一种内在的喜剧效果，非常生活化，不夸张，也不矫揉造作和装腔作势。她在银幕上和生活中一样微笑和流泪。
1995 年，48 岁的萧芳芳在香港金像奖的颁奖典礼上获得了最佳女主角奖，当她走上台领奖的时候，披在肩上的围巾不小心掉落下来，张国荣帮她把围巾披在肩上，她感慨的说道，女人一过四十只有年龄在往上涨，剩下的什么都在往下掉，逗得全场嘉宾捧腹大笑。萧芳芳的幽默不刻意不做作，完全是由心而生，她的幽默感体现了她丰富的人生感悟和豁达的人生境界。
5.3 萧芳芳不衰的魅力
众所周知，演员的魅力绝对不仅仅是靠光鲜美丽的外表就能够永远维系下去的。一个美丽的演员会为了焕发自己的艺术青春，延续自己的艺术生命，而努力的完成一种转化，可以说是从单纯靠美艳、本色的表演走向更多靠演技去塑造性格多样的人物形象的一种转化。
萧芳芳就是一个不断蜕变的超凡女星。在她刚刚步入影坛的电影生涯初期就以”中国的秀兰邓波“的形象给观众留下了深刻的印象。当时她的影片一上映，就有多家公司争抢着要和她签合同。1966 年，萧芳芳主演了她的第一部时装片《少女心》，在片中她以曼妙的舞姿、艳丽活泼的气质和青春气息，使得大批观众为之倾倒，引领了歌舞时装片的狂潮，取了了很大的票房成功。可是萧芳芳当时所得到的评价却是”只不过是一个跳舞的演员而已“,这给萧芳芳幼小的心灵带来了很大的创痛。短短的三年里，她为公司拍了近一百部的歌舞时装片，展示着她歌舞、打斗之能事，但她不满足于自己一辈子只能在银幕上唱歌跳舞，挥霍自己的青春与美丽。直至 1970 年，她不惜赔上违约金，决心出国留学。留学的经历使她有了更加丰富的人生感悟。回国后她不再盲目的接演电影，而是开始有选着性的思考着一些有价值的演出机会。事实证明萧芳芳的眼光和思想是独到的，她回国后所拍的影片《女朋友》和《海韵》先后获奖，她成熟的演技得到了人们的肯定。在此之后，聪明的萧芳芳看到了香港电影市场的变化，她迎合现状开始转变思想，自毁形象挑战丑角。1977 年，萧芳芳创造了林亚珍的傻大姐形象。在创作的过程中，萧芳芳从人物的形体姿态开始下手。喜剧大师卓别林的经典形体动作给了萧芳芳很多的启示，但是萧芳芳不是一味的模仿，而是在此借鉴之下开始寻求自己的创新之道，于是她对着镜子反复走路，思考着怎么样的走路姿态才滑稽可笑，在她反复思考之后，萧芳芳结合自身条件创造出了一个两肩向后挺胸凸肚子的走路姿态。同时，林亚珍的扮相也是由萧芳芳自己设计出来的。原本她买来的假发套是很好看的，而她结合人物的性格，决定给人物设计一个拖把形的椰壳头。在服装上，萧芳芳穿了一件在电视台淘来的特大号男士衬衫，脚上穿了一双又大又笨的运动鞋，带着一副一千度的大框近视镜，同时她还给这个人物设计了很多属于她的生活小喜欢，比如说嚼口香糖、看不清字等等。萧芳芳不但在林亚珍的外在形象上下足了功夫，同时在人物性格的创造上也是费了很多的心思。（如图 5.3）萧芳芳出国归来之后，他发现国内的年轻人对社会的极度不适应感，她去研究的当时社会年轻人的心理状态，结合他们的心声淋漓尽致的畅演了这个角色。
当林亚珍的形象被放上大银幕的时候，观众们几乎难以相信银幕上的傻大姐林亚珍是曾经的玉女萧芳芳。萧芳芳因为这个角色获得了 1999 年，香港千禧年”世纪最难忘女主角奖“,这证明了她的演技已不容小觑。
演员本身就是创作材料和创作品，银幕更容易发挥演员的本色魅力，也造成形象上更多受本人外形、气质、年龄等的局限。特写镜头的细微表现会将演员脸上的皱纹和细小神态暴露无遗。所以，青春的魅力在银幕上是不能一直维系下去的。八十年代后期，萧芳芳步入中年，开始塑造中年女性形象，在影片《女人，四十》中，萧芳芳饰演的阿娥学历不高，却精明能干，她生活在社会的低层，繁重的家务也另阿娥无暇修饰自己。萧芳芳在影片中生动的表现了阿娥精明狡诈的和卖鱼小贩讨价还价，娴熟而资深的在一个不成体统的小公司里工作，泼辣毫不留情面的与出租车实际对峙，毫无形象的抱着死去婆婆的衣服蹲在天台上大哭，气急败坏和公司里的人打电话争取时间，动作麻利的干着各种家务等等这些生活细节。萧芳芳将女主角生活在社会底层的状态和她坚强个性演绎得出神入化，成为了当时电影中最”美“的家庭妇女，也获得了多个影后头衔。萧芳芳凭借艺术塑造性格，使自己具有无限开放的可能性，成功的将”丑“转化为了美。萧芳芳在银幕上以形象的独特魅力和高超演技征服了观众。
到了后期，萧芳芳的作品虽少却屡创佳绩，她的演技不断的得到国际国内影坛的认可，并频频获奖。纵观萧芳芳的获奖情况如下：
萧芳芳的艺术生命是很长的，如果不是因为耳疾，也许她会有更多的好作品出现。萧芳芳能够在漫长的演艺事业中，不断的改造自我、创新自我，随着时代的巨变不断蜕变，一次次的向着更高的目标进行挑战，这充分显示出了她做为演员的不限创造力和她对人生深刻的领悟。
艺术生命对于一个老演员来说十分严峻，更何苦是一个年轻演员。不少的年轻演员在银幕上昙花一现；有的演员虽然在银幕上演出了不少形象，但是没有一个人物给观众留下过深刻印象；有的演员一夜爆红，但是之后却表现频频，不断的走下坡路。限制电影演员艺术寿命的原因有很多，如个人相貌、气质、年纪、基础素质、机会等等。因此演员都存在对自己的开拓、再发现，为了使自己的艺术魅力经久不衰。
