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【题目】萧芳芳的表演魅力探析
【第一章】萧芳芳从影经历及其代表作品绪论
【第二章】萧芳芳香港电影的文化历程
【第三章】萧芳芳的镜头前表演
【第四章】萧芳芳在表演中的动作分析
【第五章】电影演员萧芳芳的魅力
【结语/参考文献】萧芳芳的表演理论和实践研究结语与参考文献
3 萧芳芳的镜头前表演
3.1 电影表演
电影表演艺术是电影艺术与表演艺术的综合形式。电影表演是导演运用演员和多种视听元素在银幕上传情达意的过程。在电影中，参与电影表演的元素很多，如镜头、景别、机位、蒙太奇等，但是最能动的、最能体现电影涵义的、最受观众注意的表演元素依旧是电影演员的表演。
3.2 萧芳芳电影表演中视觉元素分析
电影是一种视听艺术。在电影的视听语言之中，银幕上直观呈现出来的叙事故事、表达情感的视觉表意手段有很多，如摄影机的镜头、运动、景别、角度、视点、色彩、光线等这些手段对电影故事的表达有着很重要的作用。作为电影表演主体的演员，是电影视觉表意系统中最主要的、最能动的、决定性的表演元素，而演员在创作过程中和表演作品的完成过程中会受到很多技术手段的影响。由此可见，电影演员不仅要具有优秀的表演素质，还要掌握电影表演中的技术因素，深入了解电影表演的视觉语言系统，才能随心所欲的在镜头前自如的表演。
在萧芳芳四十多年的从影经历中，共拍摄了三百多部影片。萧芳芳在谈到自己的表演时说，表演对她而言是一项研究工作。她的表演创作，有许多是来自她在剧组是的拍摄经验。而电影表演艺术也是一门具有实践性的艺术，我们应该多在实践中总结自己的表演经验和理论。萧芳芳在她后期创作的作品《女人，四十》，她如火纯情的演技在镜头下被发挥的淋漓精致。作为已经从影多年的电影演员，她必定对剧组的生活了如指掌，对电影语言的语法有着一套自己的独到的理解好体会。
3.2.1 萧芳芳的镜头感
镜头感是电影创作者掌握剧中人物情感表现与摄影机镜头、角度、运动之间关系的能力。电影表演是要通过电影镜头来呈现的，所以说，电影演员不仅需要丰富细腻的内心世界，还需要掌握透镜、距离、位置和表达人物心理的能力。在电影创作中，电影演员无法完全摆脱镜头的控制，这并不意味着在拍摄的过程中演员没有发挥创造主观能动性的可能。在影片《女人，四十》中，故事的最后，萧芳芳饰演的阿娥在田间干活，看着远处的公公流露出一丝欣慰，而突然发现公公不对头时，不顾一切的奔了过来，揪住了我的心。萧芳芳在镜头里之所以有那么自然生活的表演，就是因为她把摄影机镜头当作现实生活中自己的亲人一样看待，这种镜头感使她欣慰、急迫的表情与摄像机镜头形成一种息息相关的交流，让大家忘记了摄像机的存在，被她的真挚关怀所深深吸引，并为她创造的人物命运而感动。
电影的镜头感，一方面是演员掌握透镜、距离、位置和表达人物心理的能力；另一方面，是导演用合适的镜头、景别、运动方式来精确表达电影故事中内容和人物的内心情感。玛丽。奥勃莱恩在《电影表演》中谈到：“导演与演员都必须努力去营造一种环境，使演员忽略他是在镜头前表演的事实。为了配合每个演员由于未知感和一些需求而说出的要求，电影导演就应该想办法在个人关系上去带动演员，利用排练和即兴表演去激发演员接近角色的感觉，还要考虑演员自身的本能、感觉以及作为角色的一种表现的形体语言。”[8]
一个好的演员常常能够借助自己的理解力、想象力和感受力呈现人物在各种规定情境中的情感表现，而出色的导演也常常是在尊重演员、发挥演员在人物形象创作上的主观能动性的前提下，来完成电影创作的。在《女人，四十》中，导员许鞍华就很尊重萧芳芳本身的思想，萧芳芳在天台收衣服的一场戏中，萧芳芳蹲在地上，完全没有形象的哭泣，怀念自己的婆婆。这场戏就是萧芳芳通过对自己家的保姆哭诉自己苦难经历时所得来的观察体会，许鞍华导演只是用镜头默默的记录着她自然流畅的表演。
镜头感是电影演员的表演技能之一。演员在摄影机前的表演应该是真实的，全身投入的。萧芳芳就是一个很注重内心体会的演员，她注重演员在镜头前准确的呈现人物的精神状态，不让复杂的技术性因素影响演员的创作灵感。在《虎度门》的创作过程中，其中有一场戏是拍摄萧芳芳饰演的冷剑心在咖啡馆面对自己的亲生儿子时，他的儿子（并不知道自己冷剑心是自己的亲生母亲）感兴趣的问她演哭戏的问题时，冷剑心为了满足儿子的好奇心，一边半开玩笑，一边流出了眼泪。在拍摄的过程中，全剧组的工作人员全部鸦雀无声，都被萧芳芳丰富的情感所深深折服，萧芳芳完全排除了剧组人员，灯光、镜头所带来的干扰，在一种“当众孤独”的情况下，只是用心去体验角色，具有超强的控制自己感情的能力。
所以，做为一名电影演员，要学会在镜头前快速地适应拍摄现场，敏锐快速的领会导演的创作意图，并根据人物的情感状态来积极主动的组织人物行动，达到导演所要求的艺术效果，这样才是一位优秀的演员。[9]
3.2.2 萧芳芳在不同景别中的准确表演
景别是一种及其外化的、极为重要的视觉语言形式。景别指摄影机镜头所拍摄的对象的大小不同的影响比列。电影表演是依靠摄影机的拍摄来传达角色感情、塑造人物形象的，摄影机中镜头景别的大小与电影演员的表演动作和情绪表现有着密切的关系。镜头的进别不但决定着观众所看到的角色形象的大小比列、决定银幕形象的表现力度、还决定了角色感情抒发的张力。电影演员通常会根据不同的景别大小，灵活的运用不同幅度的形体语言和表情来传达情感，一方面，镜头的景别局限了演员进行表演的画面空间，制约了演员表演动作的幅度；另一方面，景别的大小也提供给演员由远及近的表演范围和由粗到细的表现手段。
①大全景：大全景的使用，一般是某个段落整体镜头的处理，借以展示整体全面的时刻关系。大全景通常与演员关系不大，但演员在大全景中还是要注意动作情绪的准确表达，不可掉以轻心。
②全景：带头带脚的全身镜头，在全景中，演员创造人物形象与性格主要是通过塑造语言的态度、肢体动作、形体姿态、服装道具来完成的。
③中景：此景别可以给演员提供一个相对宽松的动作空间，演员能够相对灵活自由的完成表演动作，但是动作不能太大，注意要自然、生活。
④近景：此种进别能够清晰地展现角色的面部及手部动作，有时可以通过演员的一些细小动作来表现人物内心活动。近景中，演员的表演动作不能过大，一方面，镜头的景别越近、越紧凑、演员的动作就会显得越突出，容易破坏表演的真实感；另一方面，镜头的景别越小，演员的动作就越容易出画框，从而影响演员对角色情感充分而细致的表达。
⑤特写：特写镜头把所有的环境物现从被摄者身边剥离，将镜头的焦点只停留在被摄者细微的脸部表情变化和微小的肢体变化上，是角色的内心活动得到精确的再现。
在影片《女人，四十》中，萧芳芳出场的第一个镜头便是一个特写镜头。照相的时候，大家都会知道，相机仰拍拍摄出来的人的照片效果一般都不尽如人意，而萧芳芳出场的第一个镜头正是一个脸部的低角度仰拍的大特写镜头。人物出场的第一个镜头是十分重要的，这个镜头是给观众留下第一印象的镜头。萧芳芳在这个镜头中，可以说毫无美感可言，她的头发蓬松，皮肤暗黄，她的脸上没有多余的表情，只是目不转睛的盯着下边东西看，仿佛是在研究什么重大科研的项目，但是她的这身打扮又和她的眼神完全不附，因为从她的穿着和场外因素就知道，她应该是一个普通的中年妇女，但是她这么认真的研究观察究竟是在看什么呢？
原来是在看一条鱼什么时候死去。人物的眼睛是心灵的窗户，萧芳芳在这个特写镜头中没有一丝多余的动作，就是一个“看”,这个“看”就告诉了我们，在一个中年妇女的世界里研究一条鱼什么时候死在她们的生活中是非常重要的“科研项目”,她们对一毛半分的收支都会计算的十分“精确”,这个“看”,形象的展现了一个中年妇女精打细算的生活状态，表演十分准确到位。[10]
图 3.2）阿娥过生日，婆婆在厨房炒菜，这场戏是一个中景镜头，透过窗户栏杆展现两个人在厨房忙碌的场面。在这个中景中，萧芳芳和饰演婆婆的谭倩红在镜头中便显得非常生活自然，一前一后的站位，前边的人动作较小，后边的人动作相对幅度较大，这样的调度场面既显示出了画面的层次感，又不会显得画面很乱，两个人的表演配合恰到好处。
而后，阿娥在公司工作接到老公的电话，说是大米打折，阿娥大吼着死也不给你买，接下去就是一个大米的特写镜头然后摇到阿娥的脸上，一个近景镜头。
萧芳芳在镜头中，随意的将地铁卡叼在嘴上，回头看着窗外，等待着地铁穿过洞子后便聚精会神的翻看着报纸，这一系列的生活常态就像摄影机在生活中随意找个家庭主妇随随便便拍摄好的镜头一样，萧芳芳的表演非常的自然生活。在这部影片中，表现萧芳芳的近景镜头有很多，如阿娥打麻将牌瘾大发兴致正浓时被公公打扰时，萧芳芳由兴奋到被扫了兴致的的态度转变；阿娥一家人打算把公公送去养老院，临去之前在餐厅吃饭，阿娥不断的个公公拿菜，表情里全是不忍心却又无可奈何。这些人物的状态被萧芳芳拿捏的非常准确，她在近景的镜头中，表情极为自然，感情的转变也很细致明显，表现的非常准确。在影片的最后，阿娥发现了天台上的鸽子，她兴奋的叫老公和儿子上来看，她蹲在地上看鸽子飞上天空，一瞬间画面用一个近景定格在阿娥的脸上，萧芳芳那仿佛看见了曾经战绩累累的公公，又仿佛看见了婆婆与公公一起在天堂相会的眼神，仿佛又想起了人生的苦难的思绪，仿佛又感受到了人生中的真谛，伴随着那首“休涕泪，莫愁烦，人生如朝露”的粤曲永远的定格在了那一瞬间。（如图 3.3）电影镜头的景别决定着电影叙事的语气，表达着创作者的一种态度，不同的景别在叙事中，往往表达着不同的情感、传递着不同的内涵。所以，演员一定要掌握镜头景别的不同表演方式，找到在这种景别中，你所需要传达出的感情是什么。
3.2.3 萧芳芳对“运动”的掌控
电影运动最直观的表达是摄像机镜头的运动与被摄者之间的运动，其中运动的速度、节奏、强度与对比是电影传递情感的视觉表达方式。电影运动的主要方式有：摄影机的内部运动、摄影机的外部运动和摄影机与被摄对象的相互运动。
摄影机与被摄者的相互运动中，最重要的是摄影机的运动和演员表演动作之间的互动表演关系，这是一个比较复杂的关系。演员表演的运动速度不等于现实生活的运动速度，它取决于摄影机内部和外部运动的速度。极佳的表演是人物的运动速度与摄影机内、外运动速度互相作用下产生的一种符合故事内涵贴合画面的表演速度。摄影机运动速度和演员表演动作之间的关系主要有四钟。①静态的摄影机运动和静态的表演动作：这种关系是指在拍摄过程中，摄影机与被摄对象处在一种相对静止的运动状态下，摄影机基本固定不动，在这种情况下，演员的内心相对比较沉稳，表演动作的幅度也比较较小。像这种镜头中，演员的内心戏是极度重要的，如在《海韵》中，一开场就是萧芳芳站在海边看海，镜头非常唯美舒缓，在画面中，除了海浪的拍打，一切都是静静的感觉，而萧芳芳在这种镜头中，把自己忧伤的气质发挥的淋漓尽致。②静态的摄影机运动和动态的表演动作：这是一种强调纵深画面调度的镜头方式，摄影机不跟随演员的动作进行运动变化，而是让演员进画或出画来表现画内与画外的动作空间。在这种情况下，演员往往要通过对人物动作调度设计和声音来处理和完成镜头内容的表现。在《女人，四十》的最后，“天台喂鸽子”的这场戏中，萧芳芳一上到天台就发现天台真的飞来了好多鸽子，萧芳芳慢慢的走进镜头，脱下拖鞋，蹲在地上看这些鸽子。在这种镜头中，演员的表演会相对比较自由一点，但是演员还是要准确的找到画幅里边的准确位置，否则表演很容易出画。
动态的摄影机运动和静态的表演动作：这是一种通过摄影机的动态变化来展现静态的演员的情感状态的调度方法。在影片《女人，四十》中，阿娥陪胃癌晚期的霞姐去敬老院看霞姐丈夫的一场戏中，霞姐蹲在老公的轮椅边和老公说话，阿娥坐在墙角等霞姐。萧芳芳在这场戏中完全的释放了自己人性的能力，融到角色的感受中去。摄影机先是从霞姐的背后慢慢推近，加深霞姐与鹏哥的关系，再用摇镜头慢慢的从鹏哥的脸摇到霞姐的脸最后摇到阿娥的脸上，带出三人的位置关系，霞姐在于鹏哥聊天时在霞姐身后的阿娥极力的控制着自己悲伤的情绪，这时候镜头慢慢的推到阿娥的脸上，在一丝丝哀伤的音乐中，这个镜头越推越近，阿娥的情绪也越来越难以控制。萧芳芳在镜头里由一个虚化的旁观者的身份慢慢被推成一个清晰的直观感受者，她在这 2 分 15 秒的镜头中，一直持续着饱满的情绪，并在镜头慢慢推近时，加深自己的情绪，到最后一个用手快速擦眼泪的动作恰到好处的与机位完全吻合。在镜头中，萧芳芳一直用眨眼睛向上看的方式控制着自己不让眼泪掉出来，而最后当她占领镜头主导地位的时候，她加上的这个擦眼泪的动作非常准确合适，萧芳芳这个擦眼泪的动作放在霞姐和鹏哥说话时的镜头里，效果就完全不同了，所以掌握好镜头的运动速度和运动位置对演员来说是十分重要的。④动态的摄影机运动和动态的表演动作：摄影机和演员共同运动表现一种流畅自如的动态和浓郁强烈的感情。[13]
如在影片《虎度门》，“陈香营救娘亲”的这场戏，当冷剑心在后台得知自己 20 年没有见过面的亲生儿子阿俊正在台下看戏，冷剑心整理了复杂的心绪，走出虎度门。她一边走着台步，一边望着台下的儿子，似乎这个时候的虎度门已经对冷剑心失去了功效，这时的冷剑心便是陈香，陈香也是冷剑心，面对自己许久未见的血亲，眼泪从那炯炯有神的大眼睛中不能控制的流了出来。在拍摄这场戏的时候，摄影机一直跟随着萧芳芳的台步运动，表现出母爱泛滥的复杂心理过程在镜头的运动中，摄影师通过调整摄影机内部曝光的速度，使镜头在连贯的运动拍摄中产生了升格的画面效果，同时又以一个看阿俊的主观镜头相互对切，使画面由一种慌乱的动态视觉效果转化成一种情感强烈的、诗意升华的主观印象，冷剑心的台步和阿俊俊俏的脸在升格的拍摄运动中得到了清晰而富有韵律的表现。萧芳芳在这场戏中，把自身的运动与摄影机的运动很好的配合在一起，准确的找到摄影机的视点和自己的运动轨迹，并且把对角色的情感完全融入到了摄影机中，达到了一种完美的配合状态。
着名电影导演英格玛。伯格曼非常重视向演员传达处于场景中的角色和摄影机镜头的相互关系的信息，他在拍摄的过程中，经常会耐心的告诉演员们目前拍摄的景别是什么，镜头要持续多长时间、运动是怎样的，自己想要在这个镜头里表现的重点是什么。这些向演员提供的关于运动方式、景别大小、镜头长度与焦距的重要信息，使演员明白在塑造人物的过程中要选择多大幅度的动作，运用怎样的姿态，自己应该有怎么样的情绪状态以及要传达出的重要内容是什么，在拍摄现场导演的这种工作方法给演员提供了很大的帮助。由此可见，身为一名电影演员对于电影视觉语言的掌握和学习，是一件非常重要的事情。即使在现场，没有导演的耐心告慰，自己也要对这些了然于心，这是在电影表演之前所做的必要的案头工作。对于演员，应该结合文学剧本，认真研究导演在分镜头剧本中对于表演给出的不同景别的要求。萧芳芳在中年之后的作品已经在不断减少了，但是每一部作品几乎都能创造佳绩。她在后期选择剧本十分用心，她会认真选择自己喜欢的角色。斯坦尼斯拉夫斯基针对演员读剧本时说了一个词语“研究”,这个词语通常是指一个理性的过程。萧芳芳就有着极强的分析能力，她对剧本背景、人物生存环境、人物的性格特点、人物的规定情境等都会有深入的挖掘，因此，她对人物的认识也会更丰富全面，对人物思想层次的把我也会更加准确。另外，她在所要拍摄的电影分镜头本上也会详细的标出需要记忆的人物所有信息，包括情感、情绪、服装、道具、化妆等，有时候萧芳芳也会给自己设定人物角色，通过自己的文化素养和艺术感觉，她所设计出来的人物都非常成功。
