引言
随着信息时代的快速发展，录像早已深入千家万户，密切地与我们每个人的学习、生活、工作巧妙地联系着。影像以一种新媒介的姿态正慢慢改变着人们固有的意识形态，这还包括着人们早已习惯的生活方式---个人与群体之间，自我与他人之间，以及个人与个人之间的联系。录像对现实事物进行类似“复制”的再现，这样的再现带给了我们真实存在感，是一种更加清晰的回忆，即如何用间接的方式表达人的内心情感。
录像艺术的出现，不是所谓的“机会主义”,也并非是偶然的。它是伴随时间推移，经济发展到一定阶段，技术进步和社会发展的产物；或者说它是人们对社会、对个人的重新审视，对生活、对艺术的再认识和再创造。为满足人类日益发展的精神文化需求，技术与艺术巧妙结合在一起，运用一切可以用的材料来创作新的艺术形式，伴随着电视一起成长各个领域之间的界限开始模糊，艺术家的创作方式也变得各式各样，他们逐步将自己的着重点转向了个人内心情感的表达。
创作录像已经不再是少数人的专利，它也打破了古往今来艺术品只能被放在博物馆和美术馆的历史，录像这一新时代的产物已被大众所广泛参与，他们既是观看者，参与者，消费者，同时也是创作者。现如今互联网大数据的普遍运用和传播，电子设备的快速更新换代，这已经成为一种社会文化现实。在此基础上，人类固有意识形态的转变，也是技术革新和社会融合下的一种全新媒介。它不仅仅激活了大众潜意识里的想象力和创造力，同时也扩展了人类视觉、听觉等感官，以视觉、听觉的形式建立了人与人之间的另一种交流。正如博伊斯所说“人人都是艺术家”.认清录像艺术发展的根源和现状，可以帮助我们认清其与创作上的联系，如与绘画、 摄影、行为、装置之间的关系。从这个角度出发，我们可以更好地区分录像是作为主体的录像艺术，还是录像是作为客体的记录。
第一章 绪论
意大利诗人马里内蒂曾说过：“疾驶而过的摩托车看起来比希腊的女神像更美，我们宣布，今天的世界由于一种新的美---速度美的出现而变得更加灿烂”.①在科技如此迅猛发展的前提下，媒体传播也以各种各样的形式对人类的生产活动和社会活动产生了极其重要的影响。电视机出现以前，传播主要以口头、书籍、报纸为媒介，人们只能通过这样单一的方式了解资讯。然而，电视机的出现将“有声电影”发挥得淋漓尽致，它带给人们在视觉、听觉上的全新感受，这也是电视机能够迅速发展和普及的关键所在。人们可以通过一台小小的电视机，了解这个世界正在发生着些什么？或将要发生些什么？
电视机的普及削减了人们对于时间、地点、距离的固有概念，使得信息之间的传播更加的快速与公开，这样的公共媒介传播方式也打破了国家、民族、人与人的文化、语言、信仰之间的障碍。加拿大着名哲学家教育家马歇尔·麦克卢汉在《理解媒介-论人的延伸》中将史前到电视机的出现这段时期出现的媒介划分了四个阶段：1、人与人直接口头进行的“口头传播阶段”;2、以书信交流为主的“书写媒介阶段”;3、活字印刷术出现后的“印刷媒介阶段”;4、20 世纪以收音机、电视机的广泛运用传播的“电子媒介阶段”.②以点、线、面的媒介传播方式改变着人们的生活和意识形态。1960 年，并不只有美国批准世界第一颗避孕丸上市，也是录像艺术值得记忆的一年。这一年，原新力公司（2009 年 4 月 1 日起统一改称为的日本索尼公司）研发了小型携带式摄像机，小型便携式摄像机的出现，意味着录像不仅仅只停留在极少数人手里，普通的大众也有机会成为艺术家，专业人士、科班出身、业余爱好者之间的概念越来越模糊，再次引用博伊斯的那句经典名言“人人都能成为艺术家”,整个 20 世纪，电视和电影胶片等都被从流行文化改造成艺术创作媒介。
录像这一媒介的出现，使得局限于影棚或工作室的艺术家们将场地延伸到了户外，这要归功于便携式摄像机的出现。便携式摄像机携带方便，扩展了视野，制作成本相对低廉了许多，这对于在实验阶段的艺术家们而言具有极大的诱惑；而录像的出现使得艺术家们不再为冲洗胶片时的不可控性而担忧，艺术家们开始掌控画面呈现的主动性。录像艺术就是在这样的环境中不断成长的。
录像艺术作为一种外来艺术形式，在中国，它的产生与西方有着不可忽视的异曲同工之处，但这并不是对西方录像艺术简单的模仿和挪用，中国艺术家对于录像艺术的接受是基于一定的文化状况下才发生的，在中国它是一开始就被作为一种艺术样式来被接受和利用的。其次，它没有经历西方录像艺术早期对录像这种媒介进行政治激进主义功能性的运用，中国艺术家一开始就将录像当作个人内心情感表达的一种新手段，并赋予它一种美学的价值。
