第 2 章 绳艺编结时装艺术概述
2.1 绳艺编结艺术的概念及特点
2.1.1 绳艺编结艺术的概念
“绳”字的基本释义为用两股以上的棉、麻、毛、丝等拧成的条状物。“艺”字的基本释义为才能、技能、技术、工艺等。 “编”字的基本释义为把条状物交叉地组织起来或者按一定的顺序组织排列。“结”字的基本释义为用绳、线、皮条等绾成的疙瘩。
这样单从字面的基本释义中我们就可以直观的理解为：绳艺编结艺术就是运用两股以上的棉、麻、毛、丝等拧成的条状物交织在一起绾成疙瘩后，最终成为完整的作品。
人类在经历了数千年的生产与生活中，伴随着既伟大而又富有聪明才智的劳动人民不断地在日常的生活中积累，并且总结着绳艺编结的经验和制作方法，绳艺编结的种类越来越多样化。它是劳动人民传统智慧的结晶，也是传统文化，传统技艺中的一枝奇葩[1].人类不断地尝试运用各种新材料进行编织，比如：稻草、秸秆、柳条、麻线等等。随着社会的发展与进步，绳艺编结艺术的材料也随之突破了其原有的局限性，金属材料以及更加现代化的新型纤维合成材料也不断的被运用到了绳艺编结艺术中来，这为丰富和发展绳艺编结工艺起到了十分重要的作用。
由于绳艺编结艺术是一种具有极为丰富表现力的艺术表现形式，它拥有着独特的材质、肌理和色彩表现，通过丰富的工艺技法表现和特殊的创作规律，才构成了有别于其它艺术形式的视觉审美特征，成为现代空间环境中文化品位格调极为高雅的艺术装饰品。
一般来说，绳艺编结材料的表现手法主要是以经、纬交织以及中国结为主，也就是传统的经纬编织、中国结艺等等。而现在的表现手法除了传统的编制方法以外，我们常用的制作方法也包括：盘绕、环节、捆绑、排列方法等等。
随着文化的不断发展，各种各样材质的绳艺编结艺术作品层出不穷，设计师们也不懈努力地寻找着新的设计理念，并且结合实际运用到自己的设计作品当中，这样可以更好地把绳艺编结制作方法应用到人们的生活当中，比如首饰、时装、包等等，甚至还可以用来装饰房屋，比如壁毯、壁挂等等。绳艺编结艺术因其材料的广泛性，制作方法的独特性，导致最终的设计作品具有更加另类独特的美感。这种美感不仅可以运用平面的形式表达出来他所具有的极为强烈的装饰美感，也可以在空间中表现为颇具立体美感的立体形式，这种丰富的表达方式是其他艺术品所不具备的。总之因为它的别具匠心所以才会备受人们的青睐。在绳艺编结艺术这个多姿多彩的装饰舞台上，因为我们人类祖先的无穷智慧，才能够使得绳艺编结艺术这门手工艺在其后的世世代代传承下来。
2.1.2 绳艺编结艺术的基本特点
“资质者，艺之贞也。”材料是绳艺编结艺术表现形式的主要载体。绳艺编结艺术作品当中所体现出来的材料的制感美以及制作方法的工艺美都是从绳艺编结艺术材料的角度命名而来的，这可以说明绳艺编结艺术所展现给观者的形式不仅仅只是局限于美丽的图形以及其丰富的色彩，更多地使其材料本身所具备的自然美感。
随着各种国际性的纤维展览的举办，绳艺编结艺术家们对绳艺编结艺术材料的广泛运用，使得绳艺编结艺术作品的材料得到了空前的发展。这不仅使绳艺编结的制作方法有了更加新颖的展现方式，也使得其在材料上更加具有艺术价值。绳艺编结艺术因其材料的多样化，特定的材料运用和不同材料所具备的表达形式的不同，也可以使得绳艺编结艺术作品既具备平面性、立体性以及空间性等多种表现形式的特点。
绳艺编结艺术与其他艺术相比较起来，具有更加鲜明的特殊性。传统的绳艺编结艺术属于实用范畴，它的产生和发展在人类文明发展史上发挥了巨大的功效，有着重要的意义[2].然而现代的绳艺编结艺术表达出来更多的是属于视觉与精神双重享受的范畴，与销售市场的需求几乎没有直接的关联，绳艺编结艺术作品主要是把设计者的自身设计理念和自身的审美感受作为主要的设计方式表达在作品当中。因此，这误导了一定数量的人认为传统的绳艺编结艺术和现代的绳艺编结艺术是不一样的，有着巨大的差异性，没有共同点，不能同一而论。然而，从古至今，我们可以看出现代绳艺编结艺术其实是离不开传统的绳艺编结艺术的，两者是相互联系不可分割的，我们也可以理解为现代绳艺编结艺术是在传统的绳艺编结艺术基础上，经过精心的改造奇形式和在传统的绳艺编结基础上进行创新而产生的。可以说今天的绳艺编结艺术所取得的成绩完全归功于传统的绳艺编结艺术。无论古今中外的绳艺编结艺术，都是在彼此互相的借鉴中，继承其精华，改良其不足，加上设计师们运用创新的形式、创新的想法而一直延伸过来的。
2.2 绳艺编结艺术的发展
2.2.1 国外绳艺编结艺术的起源
绳艺编结艺术在国外的起源要追溯到中世纪时期，从中世纪开始，绳艺编结艺术在欧洲各国得到了迅速普及，欧洲的绳艺编结壁挂艺术得到了空前的发展，这种艺术集中反映了中世纪盛行的基督教时代观念及物质文化风貌。这个时期欧洲绳艺编结艺术作品的题材多以宗教故事为主，绳艺编结艺术作品在石造建筑的教堂、城堡之中成为最重要的装饰品[3].绳艺编结艺术它的独特编制技巧和丰富的色彩以及造型的表现，深受讲究装饰美感的东方造型观念的熏陶，其艺术风格多以质朴、平面化而富有装饰性。
自19世纪下半叶，受人文主义和新兴资产阶级思潮的影响，使世俗化的挂毯艺术得到了迅速的发展。作品大多数成为绘画的复制品或替代品，画面追求细腻逼真的油画效果和复杂的色彩层次（如图2.1）。这种精美绝伦的仿制绘画形式，一直持续并影响到现代。二十世纪，纤维艺术在西方国家大放异彩，其中许多事件、人物等都为它的发展发挥了推波助澜的作用，最有代表性的就是包豪斯和洛桑国际壁挂双年展[4].正因如此一股强大的现代艺术思潮冲击着传统绘画造型艺术领域。毕加索、勃拉克倡导追求非描绘性表现事物本质的抽象观念，倡导对材料的批判性、实验性的全新理解、运用及拓展。
1919年德国魏玛创建了包豪斯设计学院，提倡“艺术与技术的新统一”,艺术被重新安排到技术的前列。“包豪斯”的思想促使绳艺编结艺术家们着重挖掘绳艺编结材料的特性、色彩、肌理的美感表现和观念、结构的创新以及与建筑环境的关系，从而使绳艺编结艺术品的创作理念、表现技法、艺术形式等方面区别于传统挂毯更具有现代意义。从此，纤维艺术作品进入到了一个新的阶段。
2.2.2 国内绳艺编结艺术的起源
中国早在几十万年以前的旧石器时代，人类的祖先为了维持生活，每天都靠着打猎和采集以此来维持日常的温饱生活。人类的祖先发挥了他们聪明的智慧利用捕猎的来的动物皮毛制作用以遮体保暖的衣服，并将拨下来的动物筋制作渔网用以捕鱼为食。利用天然的竹、柳、藤、草等条状的材料编制渔网和草鞋、筐等等。这些日常的生活用品可以彰显出我们的祖先有着与生俱来的审美意识和聪明才智，并且这也标志着人类从此进入了文明阶段。
绳艺编结艺术是在传统编结的基础上发展而来的，在其形成与发展的各个阶段都与人类生产、生活密切相关。大约在公元前 5 千年，黄河长江流域的先民们已经就地取材开始了原始的纺织活动。《易·系辞》载：“作绳以为网罟，以佃以渔”[5].结绳为网与用竹、藤、柳、草、兽毛、野葛等材料编织成各种生活必须品。在我国新石器时代早期的陶纹、纺织用品、牙质蛊形器上，编织纹理是最初的装饰图案，例如黄河流域中上游出土的陶器上均发现绳纹、篮纹、方格纹、网纹、人字纹等印记[3].说明绳艺编结艺术已经开始作为一种装饰形式出现在当时人们的生产生活中了。但是色彩还停留在绳艺编结材料的原本颜色，可选用的颜色尚不够丰富。
绳艺编结工艺兴于唐宋，盛于明清，复兴于今。漫长的文化沉淀使得中国传统编结工艺渗透着中华民族特有的，纯粹的文化精髓，富含丰富的文化底蕴。具有高度的共识性、传承性和民俗审美价值。绳艺编结由实用到审美、由功能到寓意，其距离并不长，其意义却深远[6].
通过对出土的文物进行研究，我们可以发现，春秋时期的高柄小方壶的表面，可以清晰的看到绳艺编结的花纹；西汉的画像石拓片上，我们也看到了绳艺编结的图案；汉代的玉佩上看到了我们最常用的，变化方法极多的平结；汉代的画像石上，清晰可见纽扣结的图案；西周时期的菩萨立像上，已经有了吉祥结的雏形；隋唐时期的观音立像上依稀可见卍字结；唐代的丝腰带上明显的系有十字结；宋代、明代以及清代的文物中均可见酢浆草结、盘长结、藻井结等等。这些研究都表明了，我们祖先的所具备的聪明才智和极具震撼力的创新意识。
绳艺编结艺术后期由于受到欧洲壁挂艺术的影响，出现于 20 世纪 70 年代的美国。美国艺术家们借鉴传统的艺术精华，开拓出了现代的绳艺编结艺术。随着中国的改革开放，绳艺编结这一新词汇在 20 世纪 80 年代也被引入，并且随之产生了此领域的绳艺编结艺术家们。
20 世纪 80 年代，欧洲高比林编结手法在当时的中国工艺美术家们中得到了更为广泛的学习与运用。他们在极其简陋与工具匮乏的工作环境下，创作出了一批批能够表达出带有中国传统审美意境的绳艺编结艺术作品，他们运用自学的高比林编结手法所创作出的绳艺编结艺术作品获得了很多艺术界知名专家学者的高度好评和称赞。
随着纤维艺术国际化潮流迅猛的席卷中国，很多具有创新精神的艺术家们秉承了传统艺术的精华，纷纷融入到这股潮流当中，中国艺术家们将中国人对宇宙人生的理解和独特的中国元素融入到现代绳艺编结艺术创作中，不但弘扬了中华传统文化，并且使之成为了世界绳艺编结艺术领域中的中国之花，创造出了属于我们自己的现代绳艺编结艺术作品[7]（如图 2.2）。编结艺术是既古老又极具发展潜力的一门与时俱进的艺术。它不仅在有着悠久历史和优秀民族传统的中国文化中占有一席之地，在整个世界的文化历史长河中也闪烁着迷人的光彩[8].
2.2.3 绳艺编结艺术的现状
现代绳艺编结艺术因为其材料的广泛性与多样性，艺术家们想要表达其独特的创作理念和形式美感等方式也就变得更加多元化。他们运用多种多样的材料加以传统的绳艺编结技法为依据，不再局限于传统织物的模式，结合各种技巧、各种手法再加之各种材料不仅赋予了其作品独特的视觉语言、视觉效果，并且能够更好的展示了其创作过程中所变换的制作手法。现代艺术家们所创造出的传统绳艺编结纹样表现为平面编织作品、形式美感的立体编织作品以及现代建筑空间装置艺术作品，都因其所具备的独特性视觉美感和视觉享受，备受各国艺术界的专家们青睐。
如今国际性的艺术大融合已成潮流，各种自由抽象、几何抽象、表现主义在各个领域内异常活跃。现代绳艺编结艺术已经从单一的材质和平面效果中摆脱出来，开始强调对材质的认识、运用和创新。
现代绳艺编结艺术作品与绘画效果在造型、色彩和质感上有着完全的不同，而且还能够创作出二维、三维甚至是四维的形式与空间感，给人们在视觉感官上以极大的冲击力。许多绳艺编结艺术家打破传统材料的处理方式，能够自由奔放地把握材料，他们发现绳艺编结材料的魅力不仅在于图案，而它本身就是一种特殊的艺术语言，具有特殊的不可替代的表现力。
现代纤维艺术不仅能够表达出丰富多彩、神秘多姿的个性语言，并且能够很好地体现出现代人的整体的创造意识，并且将纤维材料本身的创造艺术所带来的艺术美感价值体现的淋漓尽致。
大量的绳艺编结艺术作品已经成为公共空间环境中高雅的装饰品，众多画家、工艺美术家及艺术院校的师生纷纷走进绳艺编结艺术的创作新领域，我国的现代绳艺编结装饰艺术呈现出前所未有的繁荣景象。
现代绳艺编结艺术既能创造出物质形态，又能够表达深刻的精神内涵，其范畴极其广泛。现代绳艺编结艺术是以各种纤维状的物质材料，采用编织、环节、缠绕、缝缀等制作手段来表现平面、立体和空间装置形象的一种艺术形式[9].同时，国内各院校也相继开设了纤维艺术专业，专门针对绳艺编结艺术进行理论与实践的研究，绳艺编结艺术作品频频在各种类型的展览中展出，并逐步走向大众化、多元化、国际化。此间的绳艺编结艺术已经完全摆脱了其传统观念的束缚，艺术家们更多地追求材质的对比表现、艺术形式的丰富变化、工艺手段的创新和空间的动感等，使绳艺编结艺术的形式、构成以及色彩表现力等方面都展现出了不同于以往的新风貌，并从此走上了一条现代之路。
2.3 绳艺编结工艺对时装设计的影响
随着时代的进步，国内外人们对于时装创新的追求愈加独特，因此时装设计们也开始为了满足消费者的消费需要和审美眼光不断地挖掘新材料和新型的制作手法。传统的绳艺编结工艺可以成为时装设计师们创作以及制作时装的“新”工艺。
时装设计从字面上可以看出他主要以时尚感、创新设计为主，这也就需要设计师不断地去发掘新想法、新风格、新题材，而且也要不断地变换表现手法。最终需要把这些新想法灵活地运用新材料表现出来。只有每一次大胆的创新的尝试，才能够创作出富有独特个性品味的时装作品。
在这样一个追求自然与彰显个性的年代，时装做为引领时尚前沿的引路者，主要针对的人群是年轻的女性消费群体，这就需要时装设计师们在设计时装时针对材质、款式、色彩、制作方法上越来越重视，材料上针对棉、麻、毛、丝等在触觉以及视觉上需要进一步体验。
在时装设计中运用绳艺编结这一传统的工艺方法，不仅能够使时装材料的表现力可以得到全面的提升，也能够使时装作品呈现出焕然一新的面貌。绳艺编结工艺是将原本呈条状的条状物材料经过环绾成结或进行有序地排列等方法进行组合的，由多个小结编制成具有各种不同美感的纹样，不仅有疏有密、有宽有窄之分，而且还具有凹凸性、连续性等变化的样式。
绳艺编结时装可以结合不同的编结方法，进而形成多种多样的肌理效果，比如：镂空感、厚重感、轻薄感、波纹感、凹凸感、丝绒感、浮雕感、扎绒感等等。这样的肌理效果，从外观上来看，不仅可以给人以薄如蝉翼、或形似裘皮、或富有弹性、或柔挺兼具等等绳艺编结艺术在时装设计中，不仅能够避免造型简单所产生的平淡庸俗感，还能够在一定程度上避免撞衫的尴尬。绳艺编结能创造特殊的纹样、质感和细节局部，是直接获得肌理对比美感的有效方式，它给人以稳中求变、朴质中透优雅的感觉，能突出层次感、韵律感[10].时装设计中绳艺编结手工艺的运用既可以突破原有的思维方式，也可以激发设计师们的创新能力。绳艺编结时装的设计美感能够通过制作方式的改变，从而塑造的更加充分，绳艺编结艺术的独特制作方法可以把整套时装的个性体征表现的恰如其分。
2.4 本章总结
根据对绳艺编结艺术的概念、绳艺编结艺术的基本特点、国内外绳艺编结的起源以及绳艺编结的现状的研究，可以看出绳艺编结艺术一直以来都在我们人类的生产生活中都起着重要的作用。
由本章所述可以看出无论国内外，绳艺编结艺术已经在各大纤维艺术展览中占据主导位置，说明绳艺编结艺术越来越受设计师们的青睐。但是绳艺编结在时装设计领域当中还比较欠缺。
