摘要：我国独立服装设计师在国际舞台的崛起与国内服装行业的就业压力，让"独立服装设计师"这一职业成为很多服装专业学生的选择。针对服装设计师的设计灵感源选择，结合著名服装设计师的设计灵感案例，从自然生态类、姊妹艺术类、科技类、文化类和服装语言类探讨服装设计师灵感选择方向，为服装设计师的系列设计提供参考。
关键词：服装； 服装灵感源； 独立设计师； 系列设计；
目录
0引言……………………………………………………………………1
1服装设计灵感的定义……………………………………………………………………2
1.1灵感的来源……………………………………………………………………3
1.2服装设计灵感的定义……………………………………………………………………3
2服装设计灵感来源的分类……………………………………………………………………4
2.1自然生态类……………………………………………………………………5
2.2姊妹艺术类……………………………………………………………………5
2.3科技类……………………………………………………………………5
2.4文化类……………………………………………………………………5
2.5服装语言类……………………………………………………………………5
3灵感源的获取方式……………………………………………………………………6
4结语……………………………………………………………………7
文内图表……………………………………………………………………8
图1亚历山大麦昆2010春夏系列服装。……………………………………………………………………8
图2非洲理发店图案……………………………………………………………………8
图3川久保玲2008春夏系列印花服装……………………………………………………………………8
参考文献……………………………………………………………………9
0 引言
近年来，我国的独立服装设计师如雨后春笋般崛起。纵观国际，随着自媒体时代的到来，无国界的各大社交平台频频展现中国服装设计师的作品，让世界看到中国服装设计师从借鉴大牌到原创设计的转变。几年前，在面向国际招募设计师的选秀节目上，如在Project Runway中看到中国设计师的概率是极小的。但如今，在各大服装类的真人秀节目中也开始出现中国独立设计师的身影，如在2020年1月上映的美国真人秀节目《时尚的未来》（Next in Fashion）中闯入前4强的中国独立设计师陈安琪（Angle Chen）。
纵观国内，面对近几年来服装行业的就业压力，成为一名独立设计师不失为一个好的择业方向。但要想成为一名独立设计师，必须具有鲜明的个人风格和源源不断的新灵感注入设计。国内的服装类院校更重视技能方面的训练，如时装画和服装工艺等，而对于设计思维的训练还存在很多的不足。
1 服装设计灵感的定义
1.1 灵感的来源
对于灵感起源，早在古希腊时期就已经提出。传说中，一次希伦王怀疑工匠为他制作的纯金皇冠掺假，叫来阿基米德为他鉴定。阿基米德苦思冥想多日不得其解，终有一日他突然从一个澡堂子里冲出来大喊："我发现啦！"原来，在他迈入水池的一瞬间发现水位的上升，促使他发现了浮力问题，并总结出了日后闻名于世的阿基米德原理。在他发现浮力的那一瞬间，也被称为"顿悟"或"灵感"[1].灵感是产生于人类思维活动中的，它有别于抽象思维和形象思维，灵感是不可预见地打破思维壁垒，让思维茅塞顿开。
1.2 服装设计灵感的定义
对于服装设计师而言，服装设计灵感是偶然性与必然性的结合。偶然性是指灵感源是某一个客观事物突然激发设计师的创作欲望，而必然性是指设计师个人的知识储备与审美取向。俗话说，一千个读者心中有一千个哈姆雷特。灵感源是建立在已有事实基础上加入设计师的主观见解，所以，对于同一灵感源，不同人的解读方式也是各不相同的。服装设计灵感源有别于其他灵感源的地方是，服装灵感源必须与服装构建某种可转换的联系，才能使灵感源不仅仅是概念，而能通过服装设计的要素（如色彩、材质、细节、廓形等）将灵感源转变为服装。
2 服装设计灵感来源的分类
服装设计灵感主要可分为如下几大类：自然生态类灵感、姊妹艺术类灵感、科学技术类灵感、文化类灵感和服饰语言类灵感。
2.1 自然生态类
自然界中的花草树木、飞鸟鱼虫、山河湖海都可作为设计师们取之不尽的灵感来源。从自然界中汲取的色彩灵感和形态灵感都可以转变为服装上的设计元素，如亚历山大·麦昆在2010的春夏系列设计了柏拉图的亚特兰蒂斯（Plato's Atlantis）系列服装（图1），其中使用了大量以昆虫和动物作为灵感的印花面料，同时在一些款式的结构上也模仿爬行动物的身体构造与服装结构相结合，形成新颖独特的造型。
图1 亚历山大·麦昆2010春夏系列服装
2.2 姊妹艺术类
姊妹艺术是指除了服装艺术外的所有其他艺术形态，包括绘画、书法、电影、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、摄影以及艺术流派等。从20世纪初期起，服装设计师们就开始尝试在姊妹艺术中搜寻灵感。20世纪20年代，巴黎女装设计师保罗·波烈（Paul Poiret）从菜昂·巴克斯特（Leon Bakst）俄罗斯芭蕾舞团中受到启发。服装设计师伊尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）因与超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）和让·科克托（Jean Cocteau）的合作而名声大噪。这些鲜活的例子表明服装设计师可以开阔思路，不必拘泥于自身的艺术领域，可通过汲取其他艺术形态的美学形式或美学思想来升华自己的设计。
2.3 科技类
时代和产业的进步离不开科学技术的支持，新材料和新技术的问世也在悄无声息地改变服装行业。20世纪初，服装的制作完成主要依靠由纱线纺织而成的面料和裁缝的精湛手艺。而现在，科技不光带来了材质上的革命，同时也在改变着制衣方式。例如在2016年纽约大都会艺术博物馆慈善舞会（Met Gala）上，美国女星Claire Danes身着设计师品牌Zac Posen的礼服引起无数人的关注。这件运用高科技欧根纱光学纤维面料制作的淡蓝色晩礼服，在外界光线变暗时会自动发光。为达到最佳的发光效果，设计师在这款裙子的面料里缝制了30个小电池用来储备光能[2].设计师巧妙地结合了材质特性与款式，令这条裙子的照片与视频在网上广为流传，甚至被网友称为"灰姑娘裙".又如荷兰设计师Iris Van Herpen用透明树脂材质3D打印出来的连衣裙，整条裙子未用一根针线去缝合。新材料和新技术的问世必然带来服装产业方方面面的改变，促使设计师从新的角度重新思考设计。
2.4 文化类
文化是一个非常广泛的概念，不同学科领域对于文化的定义也各有不同。基本可以达成一致的定义为：文化是人类社会特有的社会现象，它是人类精神活动的产物。文化的内容包含人类的历史、风土人情、生活方式、宗教信仰、伦理道德，法律制度、价值观念、审美情趣以及精神图腾等。设计师川久保玲在2008年春夏系列中设计了一种印花图案，灵感来源于西非蜡染纺织品和手工绘制的非洲理发店标志。在非洲，很多理发店门口会挂有一些手工绘制的图案（图2），这些图案的内容通常是非洲传统的理发编辫和西方样式的融合，色彩通常鲜明亮丽。川久保玲正是观察到了这一有趣的风俗习惯，将它作为灵感设计成印花面料图案服装（图3），形成新颖独特的设计。
图2 非洲理发店图案
图3 川久保玲2008春夏系列印花服装
2.5 服装语言类
灵感源还可以来自服饰语言，即服装符号体系。比如面料、特定的服装结构、裁剪和工艺，甚至是着装方式与搭配方式等。在罗伯特·利奇的《时装设计：灵感·调研·应用》一书中提到："服饰语言方面的知识对一个出色的设计师至关重要，一旦设计师精通这一语言，他们便可以颠覆它们，运用它们，为自己的设计添光加彩。"[3]随着中国国际地位的提高，中国风服饰又悄然盛行，其中旗袍就是具有典型代表性的服装。传统海派旗袍对身材的要求较高，也不便日常生活穿着和清洗，设计师尝试把旗袍常服化，通过提取传统旗袍的特殊工艺、元素等，结合现代服装结构，让新中式的旗袍更容易被年轻人接受。
3 灵感源的获取方式
在西蒙·希弗瑞特著的《时装设计元素：调研与设计》一书中提到，灵感获取的方式分为一手资料和二手资料[4].一手资料是指由设计师直接获取的灵感资料，通常被用文字、绘画、摄影、摄像等方式记录下来，例如设计师自己在博物馆拍下的历史文物照片，或者是设计师自己记录下来的一次旅行经历；二手资料是指他人的发现，可以来源于报刊书籍、网络、电视等。如专业流行趋势分析网站WGSN的趋势报告就属于二手资料。在确立灵感源以及对灵感源进行调研的过程中，一手资料与二手资料同样重要，这要求设计师不仅要具有发现美的眼光，还要具备科学调研以及搜集归纳资料的能力。
4 结语
在灵感源转变为服装实体的过程中，除了确定灵感源的方向，提升设计师自身的专业素养也同等重要。整个过程需要设计师具备艺术审美能力、设计思维能力、绘画能力、色彩知识、材料知识、制版与工艺技术知识等。但要想成为一名优秀的服装设计师，还必须具有自己的设计思维体系。灵感源就好比这个体系大厦中的地基部分，唯有夯实基础，才能设计和建造出摩天大楼。重视灵感源的选择，有意识地训练设计思维，可为之后的设计工作奠定良好基础。
参考文献
[1]朱存明。灵感的智慧：灵感思维导论[M].北京：文化艺术出版社，2018.
[2]潘鹏羽。服装设计中光影与科学技术的结合应用[J].黑龙江科学，2019,10（21）：100-101.
[3]罗伯特·利奇。时装设计：灵感·调研·应用[M].北京：中国纺织出版社，2017.
[4]西蒙·希弗瑞特。时装设计元素：调研与设计[M].北京：中国纺织出版社，2018.
