摘 要： 美术创作是一项比较复杂的系统工程, 美术创作过程中, 作者的一系列复杂心理因素都在交互地、或隐或现地发生着作用。从某个程度上来说, 作者的创作心理活动对美术创作起着非常重要的指导作用。
关键词： 美术创作; 作者; 心理活动;
前言
美术一门重要的艺术, 美术的创作过程往往受到文化、宗教、生理、种族、地理、社会等各种因素的制约和影响, 其中, 作者自身的心理活动更是发挥着重要的作用。通过对美术创作过程中作者的创作心理活动进行研究, 可以让欣赏者以此为出发点和创作者进行无声的、间接的对话, 从而产生情感上的共鸣。本文首先对影响作者心理活动的因素进行分析, 在此基础上就如何培养美术创作者健康的心理活动展开论述。
一、影响创作者心理活动的因素
(一) 个性
个性是一个人所特有的特征, 主要指在先天生理素质上, 个体在后天生存环境和发展的相互作用下逐渐形成的心理特征总和, 具有一定的稳定性, 包括气质、性格、能力、爱好、兴趣等。气质一般保持着基本不变的量度, 性格和能力则融合一定的知识成分, 是长期的社会化结果。爱好和兴趣相对来说容易发生改变。具体表现如下: (1) 气质。气质主要指人们内在修养和涵养的外在体现, 属于个性中比较重要的一部分, 对美术创作者的心理活动有着较强的影响。不同气质的美术创作者, 在创作过程中各个环节的表现都有所不同。就以用笔力度为例, 忧郁气质型的美术创作者的用笔弯曲、断续, 表现得没有安全感, 同时也表现出顺从、柔弱、情绪化倾向的心理;沉静气质型的美术创作者用笔的力度比较轻微, 能够将自身低落的情绪、拘谨、犹豫不决以及内心的淡泊充分表现出来[1]。 (2) 能力和性格。能力和性格一般是由先天素质决定的, 但是与后天的发展也有着非常重要的关系, 美术创作者能力存在差异, 创作过程中表现出来的构思也有所不同。而美术创作者对生活的评价和感受, 则在一定程度上受到性格的影响。 (3) 爱好和兴趣。美术创作者对于作品题材的构思直接受到爱好和兴趣的制约, 如果美术创作者爱好旅游, 他在创作的时候往往会想到宁静的自然, 无边的草原以及浩瀚的大海。因此, 一个有着较强美术兴趣爱好以及崇高艺术理想的美术创作者, 在创作过程中会主动、积极去表现自己的审美理想、情感和意愿。
(二) 环境
生存环境也是影响美术创作者心理活动的一个重要因素, 主要表现在两个方面: (1) 社会环境。社会环境对于美术创作者心理活动有着较强的影响。例如, 在古代的封建社会, 女子地位非常低, 男尊女卑的传统意识让女子身体和心灵都受到禁锢。在这种社会环境下, 女子逐渐形成自卑心理, 所以她们的作品往往表现出一种忧怨、自卑和自责的情感, 作品内容相对来说也比较空洞。 (2) 自然环境。环境对于人的影响是非常巨大的, 同时也是潜移默化的。美术创作者游历山川, 视野开阔, 创作出来的作品自然也意味深长, 内容丰富。
二、培养美术创作者健康心理活动的有效策略
(一) 提高审美能力
在美术创作过程中, 美术创作者的心理活动发挥着非常重要的作用。其中, 提高美术创作者审美能力是培养其健康心理活动的第一步。一个人的审美能力与其认知能力有着紧密的联系, 审美能力越强, 说明他的知识量越丰富。美术创作者要想提高审美能力, 就必须要广泛接触艺术、社会和自然, 不断积累各种各样的知识, 拓宽自己的视野, 积极、主动、深入认识各个时期的时代精神和各个民族的文化艺术[2]。
(二) 丰富审美想象
想象大致可以分为创造性想象和知觉想象两种。创作性想象就是指美术创作者在美术创作过程中脱离眼前的事物进行想象, 主要是内在情感的驱动下对一系列形象的回忆而进行的彻底想象。知觉想象通常指审美活动中的想象, 需要借助眼前的某些事物而进行的想象。从某种程度上来说, 想象就是将大脑中存储的相关图式进行冶炼、组合以及改造重新形成全新意向的一个过程。丰富美术创作者的审美想象, 是培养创作者健康心理活动的一种有效手段, 可以从储存“内在图式”和情感培养两个方面着手, 存储内在的图式也就是积累脑海中的信息量, 这就要求美术创作者要广泛接触社会和自然, 从社会和自然中发现美、感受美, 从而提升自己的审美能力和审美素养。同时还能丰富美术创作者的想象内容, 拓宽美术创作者的想象空间, 从而培养创作者健康的心理活动。
(三) 培养内在情感
美术创作者要想进行艺术创作, 必须要有丰富的内在情感, 在前文中笔者也阐述到, 情感对美术创作者的心理活动有着直接的影响。所以, 培养内在的情感也是创作者培养健康心理活动的一种有效方式。美术创作者在实际生活中要摆脱世俗的束缚、不断与丑恶和环境作斗争, 培育起真性情, 才能逐渐培养出曲折细腻的情思, 这样才能有健康的心理素质, 同时也能让自己的美术作品有更多的真情实感[3]。
(四) 形成健全人格
高尚的审美情操和健全的人格是美术创作者必须要具备的基本素质, 主要体现在创作者科学的审美观、正确的人生观以及进步的世界观上。美术创作者只有具备科学的审美观, 才能对艺术审美标准准确把握;只有具备正确的人生观, 才能在复杂多变的社会生活中快速且敏锐选择有价值的美术创作素材;只有具备进步的世界观, 才能跟上时代的发展潮流, 站在时代的高度去观察现实和历史, 从而得到深刻的见解。因此, 美术创作者必须要不断健全自己的人格, 避免在创作过程中带着浮夸或者扭曲的心理进行创作, 从而提高作品的精神内蕴和艺术内涵。
结论
综上所述, 美术创作过程中作者的创作心理活动对美术作品的质量起着重要的作用, 美术创作工作者要对此加以重视, 认识到创作心理活动的重要性, 同时找到影响创作心理活动的因素, 即环境和个性, 通过培养内在情感、提高审美能力、丰富审美想象以及形成健全人格等几个方面进行着手, 培养健康的心理活动, 创作出有着丰富艺术内涵和精神内蕴的美术作品。
参考文献
[1]卢梅英.浅谈美术创作过程中作者的创作心理活动[J].广州大学学报 (社会科学版) . 2010 (02) :33-34.
[2]赵玉德, 卢春, 张力, 方宏智.浅谈在美术创作过程中“意象”的把握[J].大众文艺.2010 (12) :45-46.
[3]何兴泉.“主题性美术创作”教学与实践研究[J].美育学刊. 2011 (01) :10-11.
