音响设计论文（参考范文8篇）之第四篇
摘要：《老无所依》可以说是2008年美国西部电影的经典力作,这部影片摘夺了最佳改编剧本、最佳男配角、最佳影片和最佳导演四项大奖,同时也获得了最佳电影剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳音效剪辑这四项的提名。能得到如此殊荣的《老无所依》,可以说是可用来做研究对象的精品影视之一。通过这次对《老无所依》的拉片和研究,通过对电影主题、结构、人物、镜头等方面进行分析,同时兼顾其电影声音设计夺奖原因,在sound editing、sound designer和sound mixing这几个环节总结出一些建议和参考。
关键词：声音设计,《老无所依》,电影评论
一、《老无所依》的影片分析
(一)电影的主题
电影的主题是导演想传达给观众的话,作者希望通过电影的主题、立意以及视听形象来让接受者感悟一则道理。而《老无所依》的片名在翻译成中文之前叫做NO COUNTRY FOR OLD MEN,电影的主题可以说是影片的主干,它贯穿于影片的始终。
首先还是要概括一下影片的内容,这部影片讲述了一个仍有’理智’的杀人狂魔Anton Chigurh,利用一箱走私的钞票和毒品来追捕’猎物’,不巧西部猎手Llewelyn Moss在一具腐烂的实体旁边捡到了这个箱子,这场突如其来的奇遇让摩斯站在人生交叉口,从此moss成为了新的猎物。他为了跑路放弃自己的妻子,在选择救自己和妻子之间毫不犹豫的选择了自己,’理智’的杀人狂魔Anton Chigurh最终还是遵守了摩斯的诺言,杀死了摩斯的妻子。同时,老警长Sheriff Ed Tom Bell也卷入了案件,但最终没有保护好摩斯一家。
整部影片除了惊心动魄的斗智斗勇的追杀,在血淋淋的尸体背后,更反映的人性。杀人狂魔虽然像一个死神一样突然降临,但他杀人动机都不仅仅是抛掷铜板来决定一个人的生死,而是像死神一样教育着人类,折射人类的天性和心性。最让我绝望的不是人的死去,而是不负责任的被抛弃。摩斯的妻子深爱摩斯,却因为摩斯贪财的跑路而被抛弃,摩斯的妻子在失去自己的母亲之后,接受’死神’的杀害之前,得知自己的死是因为’死神’和丈夫的赌言。老无所依的主题在影片的发展之中徐徐透露,人烟稀少的西部世界更是和人性的惨淡凄凉相得益彰。
(二)电影的结构
1. 电影的剧作结构
《老无所依》的剧作结构相当复杂,既有情理之中,预料之外;又有情理之外,预料之中。正是因为这种很大的随意性和变异性才让观众不得不继续观看,而不是通过因果关系推断出事情的结果而失去了对影片的猎奇心理。
情理之中,预料之外——在影片24:13的位置时,因为前方大量杀人事件的铺垫,已经麻木了观众,让观众有一种惯性心理来看杀人魔继续杀害便利店老板。当人们已经有了杀人魔杀人如麻的心理定势以后,杀人魔却突然很理智的和猎物玩起抛掷硬币来决定生死的游戏,猎物因为幸运而自救,杀人魔也信守诺言的离开了便利店。情理之中,却又让人意料之外,人们已经有了对杀人魔嗜血成性的眼光,却因为杀人魔的遵守诺言而眼前一亮,重新树立对杀人魔的认识。情理之中,预料之外,是让影片结构避免单调的一个重要方法。
情理之外,预料之中——在电影1:48:55的时候,当杀人魔如死神一般在摩斯妻子的房间里等候的时候,根据观众的心理定势,大都已经预料到死亡的来临。但是摩斯妻子死前和杀人魔的对话,却在情理之外。钱财和毒品不是摩斯妻子拾取的,摩斯妻子也不能成为威胁摩斯的一枚棋子,却还是要接受死神的判决。而且这次死神并没有像便利店老板一样给予她抛掷硬币的机会,而是专程为杀死她而来,于情于理都是说不通的。摩斯妻子情理之外的枉死更是突出了老无所依的主题。
2. 电影的情节结构
《老无所依》的情节设计还是为了突出主题,塑造人物,体现电影风格的。《老无所依》最多的笔墨是写摩斯成为新的猎物和杀人魔周旋的故事,并在其中穿插的老警长试图拯救摩斯一家。影片最后以老警长的无力的醒悟为结束,走到1:28:12这个醒悟之时,让人觉得仓促和无所适从,观众在历经数次意外的刺激的情节转换后,竟然以一个老人絮叨自己关于父辈的梦而结束。没有英雄,没有胜利,没有结局,也没有对未来的预测,只觉得震撼而无望。
(三)电影的人物塑造
《老无所依》对于人物塑造做的淋漓尽致。一千个读者有一千个哈姆雷特,对于我来说,最让人深刻的就是所谓的杀人魔——Anton Chigurh。首先造型上,蘑菇头的男人就在众多人群之中凸现出来,扁平煞白的脸庞更有一种死神空降的感觉。在影片之中,例如50:17错杀旅馆顾客和1:51:32杀死摩斯妻子的杀人片段,每一次杀人都会检查自己的鞋子衣服是否弄脏。他杀人如麻却又厌恶鲜血,无视法律的规则却坚持自己的原则,沉默寡言却“一诺千金”。
(四)电影的场景和空间
场景决定着电影的风格,影响着影片的空间感觉。最有典型意义的是从影片5:48开始,摩斯从一片荒漠打猎中进入了杀人魔的杀人菜单的时候。电影的场景选取路易斯安娜州和南德克萨斯州,横穿过去是一片特色的西部沙漠。阳光就像被烤熔化了的金属,铺在干巴巴的土层上,西部的沙漠只有土,并没有沙。低矮的灌木一丛一丛的在皱巴巴的旱地中勉强的冒出来。片中的荒地,仿佛在一些角落和阴影里藏匿者令人不安的因素,如此神秘,看不见,听不到,说不出来。便是这样的寂静的环境才让人觉得恐怖,电影场景选取的空间充满了神秘的色彩和因素。场景的鸦雀无声和杳无人烟,更能和后面杀人如麻的血色场面形成鲜明的对比。
二、《老无所依》的音响设计
电影的音响设计主要有三大类:对白(dialogue)、声音效果(folly)、以及环境声(air)空气声。
(一)影片的对白剪辑
对白剪辑的工作最为繁琐但也是有相当难度的工作。最基本的来讲,整部影片不论是同期声还是ADR都没有明显的声画不同步。其次,因为同期声和ADR由于录制环境不同,声音之中会有不同的空间信息,但通过对《老无所依》的拉片,对白的底噪并没有因为空间信息的变化而出现跳表、出画等其他问题。《老无所依》的对白干净利落,声场同步并统一,是值得最佳音效剪辑奖这一提名的。
(二)影片的声音效果
这部影片为了营造恐怖的色彩,并没有加入大量的恐怖音效。恐怖音效和音乐在心理层面上讲就是一种心理暗示,而音效师另辟蹊径,通过及其小的声压级和开枪杀人一瞬态大声压级的强烈对比来烘托命悬一线的恐怖效果。
例如在影片56:50时,摩斯发现了自己被箱子里的追踪器定位了以后,恍然大悟杀人魔已经站在了附近。此时并没有恐怖垫乐的提示作用,而是及其安静,空气声中只有呼吸声,连走路声都那么小心翼翼。56:50开始的低电平和1:01:02开枪,摩斯第一次看到杀人魔狰狞的面孔时大电平的形成了强烈的对比,能取得这种震撼和冲击效果,是因为声音在枪声这一瞬态大电平之前几乎是寂静的,观众是毫无心理准备,没有任何声音提示的。在《老无所依》中,声音的恐怖效果不在于尖锐刺耳的烂俗音效,而在于声音的寂静和声音强烈的冲突。
(三)影片的环境声设计
电影的环境声是在影片之中最不明显却相当主要的。电影的环境声是交代电影场景和景别的重要因素。《老无所依》能够取得最佳音效剪辑奖,原因之一环境声的变化铺垫的十分到位。环境声不仅仅是空气声,还要包含着能突出时间地点的特殊因素。在电影院85dB的监听电平之下研究《老无所依》的环境声我们可以发现,做的最细致的可圈可点的是从电影6:33开始的荒漠镜头。这时候环境声的电平和音色随着镜头内容的变化而变化。例如在9:03的地方,摩斯刚从汽车里出来,因为海拔较低,风量较少,电平表这时候是-30左右,而随着镜头的变化,摩斯走上了山坡,随着海拔的升高和树木的减少,在11:30的时候环境声信息少了树木的因素,风的因素增加,整体电影随着风声变大而有所提升至-25左右。如此细致的环境声变化,是使得《老无所依》能够最佳音响效果提名奖的原因之一。
总之,《No Country for Old Men》令人精神为之一震,再次强烈慨叹科恩兄弟俩的过人才华与镜头、声音震慑人心的表现力。这一击漂亮的回马枪,让2007年度的好莱坞电影市场总算不虚此行!
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