声乐教学中歌唱呼吸训练的意义

　　呼吸是歌唱的动力，没有掌握好控制呼吸的方法，也就无法完美的表达声乐作品，在声乐教学中，怎样让学生将吸入到肺部中有限的气息运用到最好的效果，将声乐理论技巧运用到实践中，歌唱气息的潜在能力则就需要去开发和运用。

　　一、生活化呼吸与歌唱呼吸之间的联系

　　1、生活化的呼吸状态。呼吸是指人体与外界环境之间气体交换的过程，它包括两个动作：吸气和呼气。呼吸使用的肌肉主要有肋间肌和膈肌。当肋间内肌收缩时可以将肋骨下降，使得胸腔空间缩小，有助于呼气，相反则有助于吸气。

　　2、歌唱时的呼吸状态。歌唱时的呼吸状态与生活化的呼吸状态是略有不同的。因为我们在演唱的时候需要进行音色、音量、以及音高的变化，生活化的呼吸状态是不能应对这些的。

　　在歌唱中我们必须面对乐句的长短，音色以及音高等变化，这就需要整个肌肉群去充分的去工作。在歌唱状态下吸气时，空气通过呼吸道进入肺部，这时横膈膜下降以及两肋向外部扩张，你会感觉到整个肺部以及两肋像气球一样膨胀了起来。歌唱者不要吸入过多、过猛的气，这样很容易造成胸部僵硬，导致声音变紧。学生们在初学时不容易一下子就能体会到整体呼吸动作时肺部以及两肋的变化，可以通过一种简单的练习方法，即：蹲下，分开双腿，弯身用双手握住双踝，吸气，这个时候会感到两肋向外膨胀的感觉。然后屛住气息，再徐徐呼出，呼气时仍需保持两肋向外膨胀的感觉而不是使之迅速的瘪下去，随着气息的呼出小腹会自然地向内收缩。这是自然现象。整个动作最关键的是在呼气时要尽量保持吸气时的两肋向外扩张的感觉。

　　3、两者之间的联系。虽然说歌唱呼吸有别于生活化的呼吸，但是对于歌唱呼吸来说，应该更加像生活化呼吸那样放松自然。如果吸入过量的空气，这样就会使各部分肌肉紧张和痉挛，从而使呼吸器官和它们的肌肉失去了弹性。这样也会导致声音沉闷、暗淡。所以说歌唱的呼吸是建立在生活化的基础上的。

　　二、歌唱呼吸的基础训练

　　对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础练习，是歌唱教学重要的基本课。歌唱发声的呼吸训练方法如下：

　　（一）呼吸练习

　　1、吸气。歌唱吸气时可以用口吸气；鼻子吸气；也可以口鼻一起吸气。初学者建议用鼻子来吸气，用鼻子来吸气时要自然放松，不能猛吸，这样就会感觉到两肋、胸部的膨胀，同时将意念很快集中到小腹部，小腹鼓则为吸气，小腹收则为呼气。这样久而久之，整个腰腹以及两肋的肌肉群就会得到很好的控制，同样整个呼吸系统也会愈发放松。

　　（1）"打哈欠"练习。人体在疲惫的时候就会不由自主的"打哈欠",它可以使整个呼吸器官腔体扩张，这样空气就会深深的吸入到肺部，达到人体补充氧气的目的。歌唱者可以在练习"打哈欠"时，体验气息回流的感觉。这样同时也能够打开口腔、上颚。体会唱歌发声时"吸着唱"的感觉。

　　（2）"惊讶"练习。人在受到巨大的惊吓或看到意想不到的事情时，神经系统的收缩会带动呼吸肌肉群收缩，这种快速的呼吸扩张运动，可以使气息得到控制。这样长久的训练"惊讶"的感觉，能够在急促的声乐演唱时快速将气息吸入。

　　2、控制。"控制"在歌唱呼吸有着非常重要的作用，气息吸入肺部，如果不能很好去控制气息，那么很快气息就会泄掉。所以吸入气息之后的控制显得尤为的重要。这里我们讲述几种练习歌唱呼吸控制的方法。

　　（1）"S"（咝）音呼气训练。在吸气之后，感受到腰腹以及两肋的打开，然后将气息憋住，再将气息从齿间缓缓地摩擦而出，发出"咝"的长音。在"咝"音呼气训练时，我们要将注意力放在腰腹以及两肋之间，让气息保持住饱满状态，在发出"咝"音的同时去感受小腹缓缓向回收的感觉。

　　（2）数数练习。在吸气之后，同样是腰腹以及两肋打开，然后将气息憋住。然后开始快速的数数：1、2、3、4、5、6、7、8、9、……一直到气息呼完，记下来到哪一个数字，然后再吸气重复练习这个训练。重复练习要逐渐增长，这样来训练自己的肺活量以及歌唱呼吸控制能力。

　　三、歌唱呼吸的潜在能力对歌唱技巧的控制

　　国内外关于声乐演唱的文献中，几乎都会提及一些基本的歌唱呼吸技巧，但是在艺术实践中，遇到一些较长的句子，或者是弱音、以及音色的变化等处理时，我们要更进一步掌握歌唱呼吸的潜在的能力，才能轻松自如地支撑演唱技巧，从而来表达歌曲的意愿。

　　1、对弱音的控制。歌唱中，弱音是较难的技巧，甚至一个漂亮的弱音比一个辉煌的高音更具质量。弱音练习不宜过早，必须要以中强声或者是全声去练声，将音域扩展开，让母音变化的统一以及中声区与高声区转换统一之后再练习弱音。练习弱音时可以有两种方法：一种是把气息变浅、减弱、喉头渐渐上升，声音逐渐更加靠前，保持声音的明亮性。这样弱音就会变音量而不改变音色，音色也会统一。另一种弱音方法是逐渐加深气息、声音渐渐往后靠，即音量不减太多，而是音色渐渐变暗。这样的弱音更加有深远感，韵味悠长。所谓"唱弱音时要用更多的气息支持"就是第二种方法。

　　2.对较长乐句的控制。歌唱中会遇上一些需要保持15到20秒甚至更长的乐句，这时更重要的是演唱者必须具有强大的气息控制力。这里可以将我们倡导的胸腹式呼吸方法略作调整，首先要将气息吸入到胸腔，将气息的支点抬高，在胸腔中保持住。然后再慢慢的将支点往下放。这样整个气息的控制能力就会大大的加强。这里最重要的是气息的稳定性和送气的连贯性，母音要音色统一，气息要通畅，共鸣音量要均衡。这样歌唱者才能演唱出连贯、优美的旋律线条。

　　综上所述，强调歌唱呼吸的控制和训练在声乐教学中有着至关重要的作用，呼吸的潜在能力更是需要声乐教师和歌唱者共同去深入的研究，将呼吸的基本能力与潜在能力有机的结合起来，才能充分的发挥呼吸在歌唱中重要作用。只要掌握了这个难点，声乐教学和学习才能迎来新的飞跃。