在手风琴音乐发展的历史潮流下，中国手风琴音乐创作也获得了较大的发展，且中国手风琴音乐日渐发展成了一门较为成熟的音乐艺术形式，对中国人民音乐审美思维产生了重大的影响。本文对中国手风琴音乐创作的发展进行了分析，以加深人们对中国手风琴音乐创作发展的了解。
一、中国手风琴音乐创作主要发展历程
从手风琴在中国土地上萌芽以来，就不断的和中国音乐相结合。
在抗日战争时期，手风琴还在抗日救亡的歌咏运动中发挥了巨大的作用。在新中国建国的初期，随着歌咏运动的蓬勃开展，手风琴伴奏成为了深受广大人民群众喜爱的一种音乐表演形式，这使手风琴的传播更加广泛。在五十年代，还出现了部分民族乐器歌曲或者歌曲改编的手风琴乐曲，例如张自强的 《战斗进行曲》。尽管这一类型的手风琴音乐作品数量有限，表现力度也不够，但是对中国手风琴音乐创作的发展仍具有十分重要的促进作用。
在八十年代之前的中国手风琴音乐创作中，因为受到当时政治环境的影响，中国手风琴音乐创作的思想内容、题材等都具有较强的局限性，更多的是用于配合各个阶段的相关政治工作，或者重点选用革命题材。而在八十年代以后的中国手风琴音乐创作过程中，音乐的创作思想逐步向更深层次发展，创作题材的范围也趋于多样化，但革命历史以及民俗风情的题材更多，如《广陵散》 以及 《长城恋》 等。从八十年代以后的中国手风琴音乐作品来看，乐曲改编也获得了相应的发展。乐曲改编主要包括以下几种类型：第一，根据古曲进行改编；第二，对群众喜好的乐曲进行改编；第三，根据中国民间乐曲进行改编。改编乐曲的特点是采用手风琴乐器语言进行中国民族风格的展现。要促进中国手风琴音乐创作的发展，相关人员就要对中国手风琴音乐创作发展历程有充分的了解，才能更好的了解中国手风琴音乐创作的发展趋势，创作出更多群众喜爱的手风琴音乐作品。
二、中国手风琴音乐创作发展的民族化特点
首先，曲式结构。曲式结构是我国民族音乐在不断发展的历史中逐渐形成起来的具有鲜明特点以及重要意义的音乐结构类型，较好的展现了中华民族的音乐创作观念及相关逻辑思维。进行手风琴音乐创作的时候，作曲家将民族音乐创作的曲式结构融入到了手风琴音乐创作之中，极大的丰富了中国手风琴音乐创作的形式，如李遇秋 《广陵传奇》 就是最佳代表。
其次，旋律。旋律是民族音乐创作风格、形象最本质以及最集中的体现，同时也是作曲家音乐创作思维的基本表现。在中国手风琴音乐创作过程中，旋律是作曲家高度重视的内容之一，无论是进行感情的表达，还是进行思想的宣扬，都是通过旋律来完成的。如 《百鸟朝凤》、 《打虎上山》 以及 《手风琴协奏曲》 等。
再次，演奏技巧。为有效体现中国手风琴音乐创作发展中的民族性特点，有的作品对中国民族乐器演奏技巧以及音色等进行了借鉴，并将其和中国手风琴音乐创作有机结合起来，创作出了大量民族特色鲜明的、优秀的中国手风琴音乐作品，比如说 《夕阳箫鼓》。此外，作曲家在创作中国手风琴音乐时，除了对我国民族乐器的演奏技巧进行模仿以外，还创造出了独特手风琴音乐织体，这是对中国手风琴音乐创作的重要贡献。
最后，和声。手风琴是多声乐器，多声思维已成为中国手风琴音乐创作中民族化发展极为重要的一个方面。作曲家在中国手风琴音乐创作的过程中，对四度和五度音程的结构给予了有效应用，较好的体现了中国手风琴音乐创作的民族化风格。除此以外，作曲家高度重视和声的相关线条运动以及横向感，以更好的展现和声音色变化的特点，这和我国音乐创作中追求的线条美也吻合。
三、中国手风琴音乐创作发展思考
中国手风琴音乐创作尽管取得了较大的发展，也创作出了大量优秀的作品，但中国手风琴音乐创作还未建设出一支专业性较强的手风琴乐曲创作队伍，手风琴音乐创作也还不够成熟。因此，作曲家应对国外成功的手风琴音乐创作经验进行有效的吸收、融合，并加强和中国民族音乐的有机融合，以更好的展现中华民族灿烂的音乐艺术。相关理论研究的欠缺也对中国手风琴音乐创作的全面发展产生着极为不利的影响，特别是研究队伍专业研究素质的不足更是成为阻碍中国手风琴音乐创作发展的主要因素。除此以外，因为演奏家是中国手风琴音乐创作队伍的中坚力量，这使得演奏家的压力大大增加，他们除了演奏手风琴乐曲以外，还要加强对相关理论的学习及研究，这对手风琴乐曲演奏家是一个较大的考验，同时也说明中国手风琴音乐创作的发展离不开各个作曲家、演奏家的不懈努力。
综上所述，中国手风琴音乐创作的发展经历了漫长的过程，在今后的音乐艺术发展中还会发挥出更大的作用。要创作出更多优秀的中国手风琴音乐作品，就要对中国手风琴音乐创作的发展进行科学、有效的分析，才能将中国手风琴音乐创作推向新的高度。
