流行唱法与美声唱法是现代声乐表演中较为常见的两种形式。这两种唱法在演唱风格上既存在差异、也有相通之处。比如演唱流行歌曲的优秀歌手在演唱的过程中常巧妙利用民族或者美声的发声技巧，使流行歌曲的唱腔更加富于韵味。美声唱法中也会融入一些流行元素，增加与观众的亲和力，从而与听众的审美观念更加贴切。美声唱法、流行唱法都是通过人的发声器官来完成，两者之间在发声方法方面肯存在相同点和不同点。流行唱法在发声基础上需要借鉴美声唱法，而美声唱法也会借鉴流行唱法的表演状态和乐感。
一、美声唱法、流行唱法的基本原理
（一）美声唱法
美声唱法最早是在17世纪的意大利发起、流行的演唱风格，美声唱法的音色非常优美，而且变化多样，会严格区分声部，在音区方面一定要求整体的协调、统一。同时该种唱法的气声也很统一，在两个音之间的衔接部分比较平滑、匀净，具有较高的音量可塑性。目前我们所说的美声唱法主要是指以意大利声乐技术为主的传统欧洲声乐技术演唱风格。
其实回顾美声唱法在我国的发展历史，最早可以追溯到1919年的“五四”运动，这种唱法自传入我国后，很多歌唱家开始将其灵活运用在自己的歌曲演唱上，对于我国的声乐艺术发展起到了很好的推动作用。近年来，在一些国际声乐比赛中，我们常常会看到一些年轻的中国歌唱选手利用美声唱法而获奖，这也足以证明，经过长时间的发展，美声唱法的艺术水平已经比较成熟。
从声音的层面上分析，美声唱法其实主要是根据音高比例混合真假音；从共鸣的层面上分析，美声唱法主要是积极调动歌唱需要用到的所有共鸣腔体。当我们在聆听、享受美声唱法的歌曲演奏时，总是能够非常清晰地感觉每一个演唱者个性化的独特音色。笔者经过研究认为美声唱法的主要特征有如下几种：“柔”（音色柔和）、“活”（声音灵活）、“纯”（音色纯净）、“通”（声音通畅）、“亮”（音色明亮）、“实”（声音结实）、“松”（声音松弛）、“圆”（声音圆润）。
（二）流行唱法
流行唱法最早流行于欧美，是美国黑人非常流行的蓝调，流行唱法的自娱性非常强，主要是为了抒发个人内心真实的情感和想法。流行唱法一般声音都比较自然，基本上与平时人们说话的方式接近，如果在高声区常常会利用假声，如果是中声区就会利用真声，共鸣一般很少会用到，因此流行唱法的音量相对而言较小。在歌手演唱的过程中，常常会利用音响扩音器将声音扩大，并且会借助舞台灯光效果来增强现场气氛，有机融合了伴舞、伴唱、舞蹈表演、电声乐器伴奏等多种艺术表现形式，演唱的感情非常真实、细腻。就目前声乐艺术发展现状而言，其实流行唱法是普及性最广、感染性最强、发展变化最大的一种演唱方法。我国的流行唱法兴起大概始于20世纪80年代，唱法风格多样化，较为常见的有抒情、民谣、乡村、摇滚、爵士、rap、音乐剧等都几种形式。
二、美声唱法、流行唱法之间的差异
（一）声带要求差异
在声带要求方面，一般美声唱法会严格要求声带的天赋，人的声音可以按照声带的厚薄、长短分为几个不同的声部，男低音、男中音、男高音。其中男高音又可分为戏剧男高音和抒情男高音；还有女低音、女中音、女高音，其中女高音可分为戏剧女高音、抒情女高音、花腔女高音。很多声带天赋较好的人可以从中音音区一直到高音部。而流行唱法则有很大不同，不会特殊要求人的声带，也不会划分声部，只有声音具有磁性、音质有特色即可，即使声音沙哑也可以演唱。
（二）气息要求、共鸣要求差异
美声唱法在演唱的过程中，往往需要声门的对抗作用以及非常强的气息。而流行唱法基本上和正常说话一样，不用很大的气压对抗动作。而且美声唱法需要人的骨骼、口腔、胸腔、鼻咽腔、头腔、额腔等全部参与实现全共鸣，并且要求声音变化的强弱明暗明显，音色圆润、纯净，具有较强的穿透力。而流行唱法更加追求声音的甜美，主要会用到喉咽腔、鼻腔、口腔等部位，不需要产生共鸣，音色能够美化即可，不需要很大的音量。
（三）演唱技巧要求差异
为了能够演唱出较好的声音，美声唱法坚决不能使喉头往上进行歌唱，在演唱过程中口形应保持垂直，全用真假混声。而流行唱法并没有对喉头状态有特殊要求，因为一般流行歌曲内容比较通俗易懂，和生活比较贴近，音域并没有很宽，因此一般都采用真声进行演唱。在演唱过程中，口形水平即可。
美声唱法中应该结合全共鸣的需要来吐字，只有在将喉咙打开的情况下才可以形成元音。而流行唱法一般会将唇舌的动作尽可能夸大，咬字和平时正常说话一样自然。
美声唱法中常常会采用戏剧的表演方式，对于声音的美感比较注重。而流行唱法常常会结合伴奏、舞蹈等表演艺术形式，节奏感非常强。具有较强的流行元素、时尚元素，可以间接的反映一个时代的特点。在表演服装方面，美声唱法比较典雅、庄重，因此主要是晚礼服的样式。而流行唱法主要是根据歌曲演唱内容及其风格进行协调搭配，但是一般比较随意、时尚。
美声唱法中，歌剧的形式比较多见，灯光背景应该和当时典雅、庄重的气氛保持协调、一致性。而流行唱法的舞台美感要求就比较多，在演唱会上，主题设计得比较绚丽，而且会配合烟花。在晚会上，一般背景的灯光应该安排得比较明亮。如果是音乐剧，也会根据剧情需求，时黯淡时绚丽。
美声唱法在教学过程中，主要是要训练声音，对于美声教师的要求比较严格，不仅需要丰富的教学经验，也要求能够很好的钢琴伴奏。可以根据每一个学生的声部，设计相应的有效教学方法。而流行唱法主要是强调学唱者本人的音色特点，更加注重培养演唱者的音乐感染力、表现力以及创作能力。同时流行唱法教师应该具有超前的预见性和前卫的时尚思想，能够与时俱进，走在时尚流行潮流的前面，在短时间内可以接受新鲜的事物，并且极其敏感的嗅到新元素，培养演唱者的个性。
三、美声唱法和流行唱法之间的内在联系
（一）美声唱法对流行唱法的借鉴
很多流行唱法爱好者经常会由于没有找到适合自己的发声方法，嫌弃自己的音色不美，高音较弱，一旦长时间演唱或者练习，自己的嗓子极易疲劳。如果在流行歌曲中，巧妙利用美声唱法会有意想不到的效果。其实如果根据生理角度、物理角度分析，这两种唱法有很多共通点。比“集中”“打开”“气息”是美声构成的三大支柱，而“集中”“气息”是流行唱法构成的两大支柱，在演唱时都是运用相同的气息原理，需要采用胸腹式呼吸、横隔膜技巧，使声道能够保持通畅，不要耸胸、耸肩，姿势应尽量自然。比如猫王在演唱《Love me Tender》时，灵活采用了美声唱法中的边缘振动、真声的技巧，使得音色显得深沉、宽厚，既柔和又非常典雅，大大提高了流行歌曲的欣赏价值。
（二）流行唱法对美声唱法的借鉴
美声唱法属于一种古典音乐艺术，教学理念和教学方法比较传统，很多美声唱法学习者常常会将学习目标定位为能够很好的驾驭高音C，其实这是非常错误的学习观念，这种学习方法会压抑、限制演唱者的情绪，导致高音演唱时缺乏情感，感染力不强。而且美声唱法的表演动作比较单一，很多听众会觉得索然无味。因此美声演唱过程中可以借鉴流行歌曲的特征，在表演过程中多一点随意，多一点自然，在舞台上多一点表现力，学会将自己的情感完全融入自己的演绎中，可以增强美学演唱的舞台表现力。
（三）美声唱法和流行唱法的有机结合
随着声乐艺术的不断进步和发展，很多声乐爱好者创新出有机结合美声唱法和流行唱法的新唱法——“美通”唱法。其中最出名的是莎拉·布莱曼这名女歌手，最早她在l985年和着名的男高音歌唱家——多明戈共同演绎了音乐剧《安魂曲》，在1988年又在美国百老汇的舞台上成功演绎了《歌剧院幽灵》这首歌曲，还有她的《月光女神》《告别时刻》《重返伊甸园》等都备受歌迷的欢迎，这种新的演唱方法在表演方式、表演技巧、表演组合等方面都有很大的突破，相信这种新型的“美通”唱法仍存在很大的发展市场和空间。
综上所述，声乐艺术的表现方式多种多样，演唱方法也可以根据艺术表现方式来进行选择，因此多种演唱方法共存互补是必须的状态。为了进一步推动声乐艺术的发展，应该尽可能实现将严肃的音乐时尚化，将流行音乐高雅化的目标，同时发挥这两种演唱方法的优势。
参考文献：
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