音乐是以声音为物质材料构成的艺术，是擅长抒发感情的艺术。简言之，音乐艺术是用有组织的乐音，经过艺术加工而创作出来的用以反映生活、表达思想情感的艺术。因此，它具有抒发、激励、表达人的感情的特长。
歌唱是一门古老的音乐艺术，歌唱者通过最富表现力和魅力的人声进行艺术的再创造，表达一定的思想感情和内容，刻画出鲜明而丰富的音乐形象。因此，它要求歌唱者把作品的情感、内容准确完美地表现出来，并传递给每位欣赏者。这不仅取决于歌唱者本身的演唱技艺，而且从某种意义上讲，也是歌唱者的综合艺术素质表现。构筑完美的综合艺术表现需要多方面的因素，既要从挖掘作品本身的内涵入T-，也要从演唱者的综合素质等方面来进一步准确地把握刻画音乐形象。那就是:自然表现，美的声音;把握曲风，独具韵味;用心歌唱，以情带声;扣人心弦，歌之灵魂。
一、自然表现，美的声音
众所周知歌唱艺术的特点自先在于它不必依赖于其他乐器去进行音乐活动，它的乐器就是歌唱者自身。因此，我们常说，声乐是音乐艺术中最富有表现力的一门艺术，这不仅指歌唱艺术能发出带有语言的音乐来，它的魅力还在于歌唱允分发挥了人声的优势和潜力，可以说我们的嗓子是一种最富有表现力的乐器。世界上除了哑巴，任何人都能发出声音，好的音色取决于先天的本质，但是一种美妙而有艺术修养的歌声是必须经过严格合理的训练过程才可以获得的。那么，要想完美地表现一自作品，最基本的是能发出一个好的声音，也就是说自先取决于歌唱的技术，只有在撞我了歌唱技术的前提下，才能获得运用自如的美的声音，要能发出清澈、自然、明朗、优美的声音，最好是兼具好的先天本质和精心的后天培养，但我们知道并不是所有人生来就有一副金嗓子，那此嗓音条件一般的人是不是就唱不好歌了呢?答案是杳定的!我们在电视里通过采访镜头可以听到，一此着名的歌唱家在非歌唱状态时嗓音音色也很普通，但唱起歌来却十分优美动听，这其中就涉及到歌唱技巧的问题。
唱歌(这里包括美声、民族、通俗唱法)必须要涉及到呼吸、发声、共鸣这几个方面。呼吸与发声是唱歌的基础。呼吸包括两个动作:呼和吸。在最普通简单的一呼一吸中，却存在着一定的技术。这是因为唱歌与讲话不同，平常讲话可以随意伸缩、停顿或休止，但歌唱需要按着乐谱发音，声音高低长短强弱等，这要求有足够连贯的气息来支持。一个音的圆润和一个乐句的连贯，离不开对气息压力的调节。
发声是声乐的基本问题，他与呼吸在歌唱过程中，彼此有着极密切的关系。歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这样的声音没有色彩，不是音乐化了的声音。我们所说的歌唱的发声应是艺术化和科学化了的声音，也就是说有气息的支持，有共鸣，声音位置高，各音区音色统一，音色有穿透力，持久力。所以我们讲究发声方法，用科学的方法训练出有艺术感染力的声音。
歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩。这此除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。歌唱对于共鸣音响的要求比平时说话的共鸣更多。
综上所述，要发出一种好的声音，必须经过一段时间的刻苦训练，只有当身体各方的歌唱机能都协调好，换句话说就是各部分的状态都自然了，并且符合歌唱的要求，刁一能有一个让听众觉得舒服的声音，如果自己唱时觉得哪个地方别扭，那听众肯定比你更难受，“自然就是美”，套用在这儿一点不为过。最自然的声音就是最美的声音，而所有其他的发挥全都建立在这基础上，它是歌唱艺术完美表现的根本。
二、把握曲风，独具韵味
不同歌曲有不同风格，歌唱者对曲风把握得准确与杳直接关系到对作品的表现及演唱的效果。一位好的歌唱家可以将每自风格不同的歌曲表现得淋漓尽致，引起观众的共鸣。反之，有的人声音相当漂亮，技巧也很高超，从中国民歌到外国艺术歌曲，听起来声音的表现力没有什么变化，都是一个样，让人听了过耳即忘，更甚者与原作的意思南辕北辙。而造成这种现象往往是歌唱者事先没有对歌曲进行允分的研究。由于地域、环境、民族、信仰、文化背景的不同，造就了各种各样的艺术。就音乐而言，有东方音乐，西方音乐;有汉族音乐，少数民族音乐。像中国有璀璨的国剧“京剧”，西方则有经典的歌剧。人们绝不会混淆这此，音乐孕育它们的各种背景不同，因此有着各自鲜明的特色。
就拿各国的民歌特点来说，意大利民歌热情豪放，俄罗斯民歌宏大壮丽，日本民歌多愁善感，中国民歌朴实清丽。就算一个国家内，由于各地区的地理环境不同，种族的不同，风格也千差万别。
在歌唱者把握住了歌曲的风格后，还需根据自己的理解对作品进行“二度创作”，这又是个较复杂的劳动过程，对歌者的要求也是多方面的。我国传统的声音理论，一向都非常讲究韵味的重要性。“唱曲之妙，全在顿挫”。一自没有表现力的歌，必定平淡无味。因此，可以说韵味是一个人的文化修养，是人对于食物的敏感程度以及对于技术掌握的准确、成熟而在运用时具有的创造力。所以每个歌唱者在把握曲风，理解曲意后，不要机械地被那此音符的符头、符十、符尾所束缚，而要真正从这此音符出发，引申出无穷的魅力来。
三、用心歌唱，以情带声
歌唱活动是通过音乐和语言相结合的艺术形式，以歌声为主要T-段来表达人们内在思想感情，反映人们精神面貌的。这其中涉及到一个很重要的内容一一情。人是感情丰富的高级动物，人类}日界允满各类感情，亲情，友情，爱情。其实艺术本来就来源于生活，音乐、歌唱更是贴近生活。如何投入地演唱一自作品，我觉得需要从两方面着手。
首先，要允分理解作品的内涵。所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵是歌唱的基础。一自歌曲或长或短，都凝聚这作曲家的强烈感情，需要认真地区发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达就越纯真，越完美。
其次，要允分发挥想象力。有人说，歌唱艺术家是具有运用熟练的声乐技巧来支配他自己的艺术想象、美学观点和表现风格的人。他能够透过自己完美的激发、丰富的意境、特有的格调，生动地唱出一自歌曲，去感染他的听众。而已故德国着名女高音歌唱家汉姆波尔(isss-mss)也曾说过:“用你的心儿去歌唱”。以歌唱艺术来说，就是对一篇声乐作品的演唱，能够把它的思想感情，内在含意，允分、准确、有效地传达给听众。这其中想想起了很大的作用。揣摩想象是指歌者使所歌唱的情景和事物，在头脑中形成一种具体意境的能力(这情景和事情并不是真实地被感觉到的)。也就是说，连续贯穿的意念，要在乐句开始之前，以及到它完结时，都是一直存在的。在唱一自歌时，思维的活动不应是停滞静止的，它不是在进行歌唱，就是在准备歌唱。所以思维的活动对于形成一系列流动着的、有意义的音响，有着决定性的意义。歌者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化成一幅幅的活动画面，把自己化为作家、使人，也变成作品的主人公。就是要像演员进入角色一样去身临其境。这样的想想和意境会尽快帮助你确立正确的音乐形象，歌曲的主体思想也就明确了，达到情真意切。
四、扣人心弦，歌之灵魂
有时候欣赏完一场音乐会后，余音久久不离去，让人一再回味。不由想起一个典故。史书记载，战国时期韩国有位名叫娥的歌女，其歌声能“绕梁尸日而不绝”。其实，并非真的歌声尸日不失，它只是形容了美妙的歌声给人们留下了深刻的印象久久难以忘怀，这便是歌者的演唱赋子了歌曲灵魂。
唱歌要感动别人，一定要使自己处于兴奋又激动的歌唱状态，但是有一点要区分开来的，就是表达作品的准确性和自我表现的虚假性。前者是在允分理解作品的基础上所进行的艺术创造，它允满着感人的生命力，而后者是歌者的自我炫耀，即手舞足蹈，声音再响亮也是毫无意义的。在歌唱艺术的表现中任何过分的夸张或自我炫耀都不应该有它的立足之地。满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动听者了。
与此同时，歌唱的灵魂也包括歌者的表情。因为只有当声音和表情同样地完美时，歌唱才可以被称为“艺术”。别人不仅可以从你的声音去体味你的情感，还更直接地从你的表情感受到你内心的喜怒哀乐等。因此，歌者在歌唱时还是要全身心的投入，以期有最自然真实的表情，结合动情的声音，带动听众的全情投入，使你的歌声常驻人心，余音环绕。
五、结论
歌唱是全身心参与的一种音乐艺术，不仅身体的各个部分都要参与，还要包括歌者的全部灵魂。为了要唱的动听，必须要具备标准的发声法、完美的滑音法、清楚的咬字、呼吸的技术、深刻的感情和高雅的趣味。歌唱应成为诸多因素汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，只有声情并茂，技艺结合才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。声、味、情、魂是辩证统一，相辅相成的。歌者在平时的练习中注意加强整体歌唱的意识，逐渐养成用心灵歌唱的习惯，可以使自己的表现更加趋向完美。
