探讨巴扬自由低音手风琴演奏《平均律钢琴曲集》中赋格的方法

　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期著名的作曲家，在西方音乐史上被尊称为“音乐之父”，他创作的《平均律钢琴曲集》被誉为钢琴演奏者的“旧约全书”。如今，巴赫的作品已经成为手风琴演奏者们必须学习和掌握的内容之一，同时也是从事手风琴教学的教师们需要研究的一大技术课题。在当今的许多国际手风琴比赛和国内外多所高等音乐学府的入学考试中，《平均律钢琴曲集》都被列为必须演奏的规定曲目，这足以说明巴赫的《平均律钢琴曲集》在专业手风琴演奏与教学中的重要地位，下面我们将探索如何用巴扬自由低音手风琴演奏《平均律钢琴曲集》中的赋格。

　　作为手风琴演奏者，我们在演奏巴赫的作品时不仅要牢牢把握其音乐风格特征，同时要将音乐作品与手风琴这件乐器的自身特点相结合，这需要我们在学习演奏赋格曲的过程中研究和考虑以下几个方面的问题。

　　一、主题的连断处理

　　这是演奏者开始学习一首赋格曲时需要考虑的首要问题，因为整首赋格中所有主题的连断奏法必须一致（谱例1）。同时，主题的连断处理还会影响到乐曲中的对题、答题等音乐元素的连断奏法。

　　巴赫的乐谱手稿上几乎没有标注任何乐句连线，因此，主题的连断奏法需要演奏者们自己去研究和判断。手风琴是一件簧乐器，其发声原理与钢琴不同，手风琴演奏者在处理主题的连断奏法时要从乐器的特性出发，再结合整首乐曲的速度、主题中动机的节奏和音层关系等音乐特征来设计主题的连断奏法，同时还可以参考席夫、古尔德等钢琴家演奏的平均律版本，大师们对赋格的主题奏法往往值得我们去学习和推敲，但我们需要注意的是，同一首赋格，不同的演奏家会有不同的奏法，具体倾向于哪个版本就取决于演奏者的观点和喜好，同时，这些权威的演奏版本毕竟都是用钢琴演奏的，在钢琴上的连断奏法是否适合借鉴在手风琴这件乐器上也需要演奏者们去实验和研究。

　　二、中间声部的左右手分配

　　由于钢琴只有一个键盘，音色相对统一，在钢琴上演奏赋格曲，对中间声部的左右手分配设定一般会采取方便演奏的就近原则。但手风琴是由左手键盘与右手键盘组成，同时，两个键盘演奏出来的音色有所区别，为了保证赋格曲中声部旋律音色的统一性，手风琴演奏者们在演奏赋格曲时需要对中间声部的左右手分配进行设定，在钢琴谱的基础上做出相应的改动与处理。由于巴扬手风琴的琴键排列密集，可以轻松地演奏跨度较大的音程与和弦，这在一定程度上为我们演奏赋格曲提供了便利。演奏者在设定赋格曲中间声部的左右手分配时，首先要考虑的是声部旋律音色的统一性，尽量让中间声部在一个乐句或片段中使用同一只手来演奏。谱例2共出现了3个声部，在钢琴演奏这个片段时，通常先用左手演奏中声部，直到第12小节第5拍中声部开始用右手演奏。我们用巴扬自由低音手风琴演奏这个片段时，由于这件乐器的琴键密集、同时考虑到左右手键盘的音色差异，我们可以把中声部全部用右手来演奏。

　　三、风箱的运用

　　对强弱力度的控制。由于巴洛克时期的两种古钢琴（大键琴和翼琴）都不能发出太大的声响，也不能做出幅度很大的强弱对比，因此我们用手风琴演奏巴赫的音乐，风箱一定要保持平稳运行，演奏的强弱力度一般应控制在p-mf之间，在平稳运行的基础上随着旋律的走向做出相应的渐强与渐弱处理。

　　注意减少换风箱的痕迹。和小提琴的换弓一样，手风琴也存在换风箱的问题，换风箱的动作很容易破坏乐句线条。赋格曲通常会有不同的声部旋律同时运行，如何在音响效果上尽量消除换风箱的痕迹是手风琴演奏者学习演奏赋格曲的一大难题。我们在设计风箱的开关位置时，可以先按赋格曲的曲式结构来将乐曲分段，在此基础上再从每个乐段中寻找相对隐蔽的、可以换风箱的位置。如果我们选择的换风箱位置正好有某声部的长音进行，我们可以在换风箱时先抬指，在换风箱后再次按键，这样虽然会破了坏长音的持续性，但能使音响效果更干净清晰。谱例3中，笔者在学习演奏这首赋格曲时选择了再29小节“>”处换风箱，处于对音响效果的考虑，低声部的两拍长音（小字组的C音）需要演奏成分开的两个四分音符。

　　在设计完风箱的开关位置后，我们要经过反复的演奏尝试来验证在这些换风箱的位置会不会破坏各声部旋律的连贯性，然后把这些换风箱位置像指法一样固定下来，不能每次演奏都不同样。

　　四、触键方式

　　连音与非连音的奏法。古钢琴的音色是干净而清脆的，我们用手风琴演奏巴赫时也应参照古钢琴的音响效果来处理触键方式。一般来说，用手风琴演奏巴赫主要采用连音、非连音和断音3种触键方式。由于钢琴靠音槌敲击琴弦发声，它不能发出很连绵的音响，用手风琴演奏巴赫时所使用的连音奏法应该是触键相对干净清晰的连奏。非连音是鉴于连奏与断奏之间的一种奏法，在演奏巴赫时运用得比较广泛，它要求把旋律在连贯演奏的基础上将每个音符分开弹奏，演奏效果既能听出连贯的旋律，又能保持音符的颗粒感和清晰度。

　　通过手指触键力度的差异来突出和强调主题。手风琴与钢琴不同，用钢琴演奏赋格曲时可以依靠加强主题旋律的手指力度来加强主题声部，但手风琴是通过拉动风箱所产生的气流使簧片震动发声的乐器，而风箱只有一个，因此在演奏赋格曲的各声部音量都大体相同，我们不可以依靠风箱去强调某个主题声部，只能通过手指的触键去突出主题。在手风琴演奏中，手指的触键力度差异在音响效果上体现得不太明显，但如果我们在平常的练习时就有意识地加强赋格曲主题旋律的手指触键力度，同时用耳朵努力地寻找和倾听主题，通过有效地运用这些方法，我们也可以达到在不依靠风箱加强力度的情况下突出主题旋律声部的效果。

　　五、指法的编排

　　我们在学习演奏巴赫的赋格曲时通常使用钢琴谱，乐谱上没有手风琴的演奏指法，因此，怎样去编排指法是手风琴演奏者学习赋格曲必须要考虑的。我们在识谱时就要根据各声部的左右手分配设定来编排指法，然后将编好的指法标注在乐谱上，日后都按乐谱上标注的指法来练习和演奏，这样不仅能帮助我们尽快熟悉乐曲，还能为我们日后有需要恢复演奏已经学习过的旧曲子提供方便。

　　指法标注的一般规则。由于巴扬手风琴的结构复杂，其左手和右手部分两个键盘都有基本音与重复音两种琴键，左手键盘还有第2排传统低音琴键，较复杂的琴键排列要求我们在标注指法的时候一定要标注好是用哪些琴键来演奏的。当今国内外的许多出版的巴扬手风琴乐谱通常用数字标注指法，在数字外加圆圈来表示用重复音琴键来演奏（如用2指演奏重复音琴键就标注），在数字下方加横线表示用左手键盘的低音琴键来演奏（如用3指演奏传统低音琴键就标注3），我们自己标注指法时可以遵循这些规则。

　　我们在编排的指法既要演奏起来舒服、又要将乐曲中蕴含的各种音乐元素考虑进去。一套较舒服的指法能使我们更容易熟悉乐曲，加快熟练乐曲的进度，同时能减少在演奏中出错的几率；所以在设定指法时一定要同时考虑乐曲里的各种音乐元素，如突出主题声部、各声部旋律的走向与连贯性、各声部的连音与跳音奏法等等，因为我们编排指法的目的是为了更有利于我们演奏乐曲。

　　左手部分的指法编排还应将换风箱的动作考虑进去。左手在开风箱演奏与关风箱演奏的触键感觉有所区别，同时开关风箱的动作也会对手指的触键产生一些影响。遇到声部较多、较复杂的指法编排要多推敲。由于赋格曲在演奏过程中经常会出现一只手同时演奏2个甚至2个以上声部的情况，这无论在钢琴还是手风琴演奏都是比较困难的。我们在遇到声部较多、较困难演奏的片段时一定要在指法的编排设计上多下功夫，先根据各声部的旋律走向和声部间的音程关系来设定左右手的声部分配，多尝试几种演奏的可能性，然后再把较舒服、较利于保持旋律连贯性的指法确定下来。

　　编排指法时应考虑演奏者的手型大小与手指情况。虽然巴扬手风琴的琴键较小，有利于演奏音程距离较远的旋律，但我们在演奏中也要根据个人手型的大小来合理安排指法，如遇到单手演奏的2个声部距离较远，不适合演奏的情况下，我们可以根据实际情况重新划分声部的左右手分配，以达到方便演奏的效果。

　　以上均为笔者在学习演奏巴赫赋格曲的过程中总结出来的一些的演奏方法与若干通用的演奏规则，这些演奏巴赫赋格曲的方法和规则需要演奏者们对其加以理解与融合后，运用到实际的学习与演奏中去，才能对巴赫赋格曲的演奏方法、音乐风格把握与音乐处理方面有所启发。希望这些巴赫赋格曲的演奏方法与规则能给广大的手风琴教育者和手风琴演奏者提供一些参考与帮助。