摘 要： 张朝是中国当代杰出作曲家之一，其音乐创作体裁丰富，涉猎范围广，且富有民族特色。纵观张朝音乐创作历程及其作品可以发现，其音乐创作与成长环境和人生经历密不可分。他致力于民族音乐风格的探索，尝试着将民族元素运用到现代音乐作品中去，将民族性与现代性结合。其钢琴曲《皮黄》就是这样一部作品。《皮黄》取材于作曲家的真实生活，具有很强的叙事风格，采用了京剧元素与现代创作技法的结合，践行了钢琴音乐的民族化。
关键词 : 张朝:《皮黄》;钢琴曲;京剧元素，
张朝是中国当代杰出作曲家之一，从其所创作的作品体裁来看，覆盖面较广，包括交响曲、重奏以及大型歌舞等。《皮黄》是张朝的代表作，该曲目在2007年举办的“帕拉天奴”杯钢琴创作大赛中荣获第一。这部钢琴曲将中国传统文化的杰出代表——京剧元素融入其中，这些元素包括皮黄唱腔、板式结构、变奏手法和京剧器乐等，借助现代化的谱曲方式，催生出这部出类拔萃的钢琴曲。中国民族音乐诞生于民间，拥有着悠久的发展历史，不但艺术生命力十分强大，而且表现出足够的发展空间。作为钢琴作曲者，应当思考一个问题，即如何在自身乐曲创作的过程中实现以钢琴为代表的西洋乐器同中国传统音乐形式的有机融合，以此借助乐曲的创作来凸显中华传统文化所具有的独特艺术魅力。
一、张朝钢琴曲《皮黄》概述
在中华民族悠久的文化发展历程当中，历代人民运用自身的智慧，凭借对美的理解，创作出无数为世人所称道的优美音乐作品，制造出无数精巧的民族乐器。钢琴诞生于西方音乐界，钢琴艺术在国内起步较晚，不过在诸多本土优秀作曲家的努力之下，一大批优秀的中国钢琴作品得以问世。
张朝作为当代杰出的钢琴作曲家，其创作了大量钢琴音乐作品，作品的创作范围十分广阔，涵盖了舞剧、影视音乐和其他类型的艺术作品等。张朝所创作的钢琴曲——《皮黄》，展现出浓郁的中国风情，其依托奏鸣曲式变换技法，通过将京剧当中的戏曲元素同西方音乐相结合，使这部钢琴作品显得与众不同，让人印象深刻。在这部钢琴曲当中，张朝将京剧板式结构同西方变奏曲糅合在一起，使之呈现出独具中华艺术特质的音乐表现风格，这不但展现出作为创作者的张朝所具备的炉火纯青的钢琴乐曲创作技艺，同时亦体现出张朝对于传统民族音乐的深刻理解。在张朝音乐创新的加持之下，《皮黄》这部钢琴曲展示出与其他钢琴曲截然不同的艺术魅力。
在《皮黄》这部钢琴曲当中，张朝遵循传统道家文化中所倡导的“道生一、一生二、二生三、三生万物”的哲学理念，依托对戏曲板式变奏技巧的运用，并在传统戏曲——京剧唱腔当中遴选出核心音：C、bB、G，以此来奠定创作基础，借助传统音乐语言的展示形式，生动鲜活地为听众呈现出作曲家本人对于青少年时代的记忆。在张朝看来，借助二首诗词来解读这部钢琴曲再合适不过，这二首诗词分别为孟浩然所创作的《春晓》以及陆游所创作的《卜算子·咏梅》。通过将《卜算子·咏梅》当中的最后两句“零落成泥碾作尘，只有香如故”运用于乐曲的结尾部分，作曲家生动地展现出整部钢琴曲的创作主题，较为贴切地反映出作品的创作情感。同时，张朝在创作这部钢琴曲的过程中，对中华传统乐器——京胡和板鼓的音色加以模仿，并在“摇板”这部分尝试模仿人声的拖腔和京胡的跟腔效果。由此确保了整部作品让人听起来荡气回肠，念念不忘。
二、张朝钢琴曲《皮黄》中京剧元素的运用
张朝钢琴曲《皮黄》，通过京剧板式结构和京剧唱腔的应用，使作品呈现出民族化特色。下面笔者将分别对这两个方面展开论述。
(一)钢琴曲《皮黄》中京剧板式结构的应用
在京剧唱腔中，板式乃是基础要素，借助对节奏和速度的变化，能够呈现出差异化的表现形式。原板作为基础板式，其他板式均立足于它。在张朝所创作的《皮黄》这部作品当中，将原板设定为中心，在此基础之上生成十个板式段落，这些板式段落包括了导板、流水板、慢板、快板等。张朝充分借鉴和参考了西方乐曲的创作技法，借助对不同板式结构的融合，使得《皮黄》这部作品的整体结构同西方奏鸣曲的表现形式较为相似。张朝借助导板实现了对乐曲的导入，让乐曲的节奏表现出相对自由的特点，依托不断的变化实现对细节的凸显，同时亦注重对前后结构的关联。在《皮黄》这部作品的主体段落创作当中，张朝使用的是原板，表现出其追求美好事物的世界观。二六、流水和快三眼板式结构构成了对乐曲主题的呈现，因而张朝在创作这部分内容时，采取了段落速度缓步加快的形式，由此凸显出明晰的层次性，并使人从中感受到欢乐的情感。在慢板运用方面，缓慢的速度被用于充分表达人物的情绪变化和心理波动。通过对快板、摇板和垛板加以多频次的转换，作曲家使乐曲呈现出变化多样的状态。纵观《皮黄》这部钢琴作品，其借助对京剧板式结构的巧妙运用，让作品内容变得十分丰富。在乐曲的结尾部分，张朝又一次运用了西皮音调，让乐曲在原板基础之上实现了扩展，由此呈现出丰富的意境，确保了乐曲艺术格调的升华。
(二)钢琴曲《皮黄》中京剧唱腔的应用
张朝在其钢琴曲《皮黄》中，运用了京剧唱腔中的核心音，在原有京剧唱腔西皮以及二黄旋律的基础上进行了改良，使得整个乐曲在保留京剧韵味的基础上适合钢琴演奏。核心音的应用使得整个作品具有非常典型的京剧风格，保持了音色的纯净，使得整个乐段展现出明亮的特征。同时，在乐曲当中借助重复音的使用来展现变化的效果，也突出一种更加急迫的音乐效果。核心音的应用使得整个作品的京剧唱腔特征得以突出，展现出独特的艺术风格。
三、张朝钢琴曲《皮黄》中京剧元素的表达方式
首先，《皮黄》这部钢琴曲堪称创作者张朝的自传，其借助优美的旋律回顾了童年生活、外部成长环境所带来的各种影响，还有就是表达了处于人生不同阶段的情感变化。在这部钢琴曲当中，作曲家讴歌了中华民族的文化和历史，让作品彰显出独特的艺术感召力。
其次，张朝通过精巧的创作，让《皮黄》这部钢琴曲的旋律中散发出浓郁的京味，借助钢琴实现了对京剧艺术当中诸多元素的模仿，如对唱腔与伴奏形式的模仿。同时，张朝亦借助钢琴对京剧中惯常使用的伴奏乐器的音色加以模仿，例如借助倚音对胡琴音色加以模仿，透过十六分音符附点节奏，京剧韵味得到了生动的呈现。
再次，在阐述这部钢琴曲的创作心路历程时，张朝坦诚自己的创作灵感源自中华传统京剧艺术。“皮黄”乃是颇具代表性的京剧曲体结构，此种曲体结构由京剧声腔系统当中的“西皮”与“二黄”组成，这两大声腔系统表现出差异化的结构和情绪特质。在创作这部钢琴曲的过程中，张朝并非采取截取京剧唱段的方式，而是通过对京剧声腔系统的把握和运用，将京剧艺术当中的精华元素巧妙融入整部钢琴曲。当听众聆听这部钢琴曲时，能够透过钢琴这门西洋乐器自然而然地进入京剧声腔所营造的情境之中。
最后，从美学的视角审视《皮黄》这部钢琴曲可以发现，其在美学价值层面同中国传统的审美旨趣是一脉相承的。创作者张朝在该乐曲起手的引子部分加入了琶音与颤音，所营造出的乐曲效果立刻让听众感受到一种清新悠远的意境。中国传统美学强调美的意象性，此种特性即指，美应当是内敛的、含蓄的，而非直白的、夸张的。该部钢琴曲流畅悦耳的旋律让听众产生无限的遐想。按照中国传统美学的观点，任何物体均有灵性，整个世界亦呈现出天人合一的状态。在聆听钢琴曲《皮黄》的过程中，听众的心灵和思维亦随着旋律而起承转合，感受着乐曲独特的美学魅力。尤其值得一提的是，该部钢琴曲借助音程实现了对京剧当中的音乐情感的承载，借助不同音符的结合，使得乐曲散发出独具一格的京味特色。
中国民族音乐是为大众所喜闻乐见的，它拥有悠久的历史，同时具备广阔的发展空间，如何运用钢琴这一西洋乐器来创作和演奏不同风格的中国钢琴作品，从而更好地体现中国钢琴作品的特点，使其具有新意，是每位钢琴作曲家和钢琴演奏者需要认真思考的重要课题。而张朝的钢琴曲《皮黄》恰好为我们提供了借鉴。《皮黄》是当代钢琴音乐作品中独具特色并具备深厚文化底蕴的佳作，深刻体现了中国传统音乐的魅力，为当代中国的钢琴音乐创作提供了重要的参考。
以上，笔者从张朝钢琴曲《皮黄》概述入手，分别探究了张朝钢琴曲《皮黄》中京剧元素的运用以及京剧元素的表达方式。张朝的钢琴曲《皮黄》结合了其自身的人生经历，融合了京剧元素，既有浓郁的京剧特色，又融合了现代音乐的表现技巧、节奏变化手法，为钢琴与中国传统音乐的融合做出了新的大胆尝试，使得整个作品具有强烈的层次感。与此同时，其演奏的难度也非常大。作为演奏者，我们应该不断了解、把握以及熟练运用传统音乐知识，并融入自己的人生经历和体会，从而演奏出属于我们自己的民族之声。
参考文献
[1]胡云香论张朝钢琴曲《皮黄>的京剧元素与演奏诠释[D]四川音乐学院, 2020.
[2]杜小丽.白琴键上的京韵行腔一钢琴曲 《皮黄〉的音乐特性解构[J]四川戏剧, 2020.(02):132-134.
[3]笪紫珺,韩啸张朝钢琴曲《皮黄>的音乐特征及其演奏分析[J].北方音乐, 2019,39(20):84-85.
[4]程秀芳.京剧元素在钢琴作品中的创新应用一以钢琴曲 《皮黄)为例].大众文艺, 2019,(15):155-156.
[5]夏梦现代钢琴作品<皮黄〉的音乐与演奏分析[D].贵州大学, 2019.
[6]王雅文穿越时空的音乐融合一张朝钢琴曲 <皮黄)创作及演奏分析[D].山东艺术学院, 2018.
[7]张姣.键盘上的“生旦净末丑”一探究钢琴曲 《皮黄〉的音乐特征及演奏把握([J]乐府新声(沈阳音乐学院学报),2017,35(03):165- 168.
