摘 要
1978 年，十一届三中全会的胜利召开，标志着中国正式跨入以实现四个“现代化”为目标的改革开放的“新时期”， 在这场社会文化意识形态的解放思潮中，电影音乐的创作也逐渐从“文革”的阴霾中走出，中国电影音乐的创作开始以一种与以往有别的形态，表现出其自身的艺术价值，进入到电影历史上的一个新时期。
本论文通过对国内电影音乐研究方面的内容的整理，在全面理解和系统整合的基础上，对改革开放初期（1979—1989 年）的优秀电影音乐进行整理，着重从个人风格、民族音乐风格、流行音乐风格、古典音乐风格、多样的地域风格等方面对这一时期电影音乐创作风格的形成原因做出分析。便于人们清楚这一时期电影音乐的发展脉络。
关键词：电影音乐 创作风格 原因
1979-1989 Chinese movie music style
Abstract
On 1978, Eleven 3 in plenary meeting victory is held, marking China formally entered inorder to realize four“ modernization” as the goal of the reform and opening up the“ new period”,in the social cultural ideological emancipation, film music creation is also gradually from the“Cultural Revolution” Yin Ting out, Chinese film music creation begins with a kind and havebefore other form, showing their own artistic values, into the film history of a new era.Thepresent paper through to the domestic study on the film music of the contents of the arrangement,in the comprehensive understanding and the system integration on the basis of initial stage ofreforming and opening, (1979 1989album called the best film music ) compilation, focusing onpersonal style, national style of music, pop music, classical music style, style and diverse regionstyle aspects of this period of movie music style formation causes analysis.Convenient forpeople to know this period the context of film music.
Key Words：film music ； writing style ； reason
目 录
1.中国电影音乐发展脉络简介
1.1 电影音乐的含义
1.2 中国电影音乐的起源
1.3 电影音乐风格的含义
1.4 电影音乐风格形成的因素
1.5 新时期电影音乐风格形成的背景
2.20 世纪 80 年代中国电影音乐的创作风格
2.1 个人风格
2.1.1 个人风格的含义
2.1.2 个人风格形成的原因
2.1.3 个人风格——以王酩为例
2.2 民族音乐风格
2.2.1 民族音乐风格的含义及形成的原因
2.2.2 民族音乐风格中的民歌元素
2.2.3 民族音乐风格中的乐器元素
2.3 流行音乐风格
2.3.1 流行音乐风格的含义
2.3.2 流行音乐风格形成的原因
2.3.3 流行音乐风格的例子
2.4 古典音乐风格
2.4.1 古典音乐风格的含义
2.4.2 古典音乐风格形成的原因
2.4.3 古典音乐风格的例子
2.5 多样的地域风格
2.5.1 多样的地域风格的含义
2.5.2 多样的地域风格形成的原因
2.5.3 多样的地域风格例子
2.6 鲜明的时代风格
2.6.1 鲜明的时代风格形成的原因
2.6.2 鲜明的时代风格的例子
2.7 多元化的创作风格
2.7.1 多元化的创作风格形成的原因
2.7.2 多元化的创作风格的例子
3.结束语
4.参考文献
5.致谢
1.中国电影音乐发展脉络简介
1.1 电影音乐的含义
电影音乐是专门为配合影片而创作编配的音乐，它从属于电影艺术，同时又是电影艺术的辅助构思，是电影综合艺术中一个不可或缺的组成部分。
1.2 中国电影音乐的起源
中国电影音乐的起源，最早可以追寻到 1930 年 12 月 3 日联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片采用蜡盘配音 1的方法配制出中国第一首电影歌曲《寻兄词》，从此，音乐和中国电影缔结良缘。发展至今，中国电影已经走过了百年。从一开始的尝试，到中间的艰辛历练，再到如今的渐进成熟。有几代专业音乐家们的辛勤创作，也有业余电影音乐爱好者的独具慧心。在银幕上谱写出了无数令人难以忘却的动人旋律，在这些旋律的渲染下，塑造了许多性格迥异、个性鲜明的人物形象，激励着一代又一代的电影观众。
1.3 电影音乐风格的含义
音乐风格是音乐这种艺术形式的一种总体性方式，是音乐作品内在品格和素质特征的一种体现形式。电影音乐风格是指电影音乐一种总体性方式。电影音乐的风格就像电影的叙事的蒙太奇 2一样，都有进一步的引申义。艺术风格从文化视角来看，可以认为是艺术作品体现的时代风格。从艺术的类型学角度来看，艺术风格可以分为占典主义、现实主义、浪漫主义等。反映到具体的音乐这种艺术形式上，音乐的风格则会因地域、民族和时代的因素存在相应的差别。不同的民族在不同的历史时期可以形成不同的音乐风格，那么，同一民族在不同的区域，音乐风格也会存在着一定的差别。电影音乐的风格依着不同民族、不同地域和不同时代形成了多重音乐风格。电影音乐所表现出的不同音乐风格，从各个角度诠释着电影作品的本体意义。
1蜡盘配音：将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音。
2叙事蒙太奇：这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视片中最常用的一种叙事方法，它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。
这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。
1.4 电影音乐风格形成的因素
制作一部好的影片得考虑到其音乐风格，而音乐风格的形成则要考虑到许多要素。
比如题材、形式和内容，这些都会直接或间接地影响电影音乐的风格；电影中所反映的时代特征和民族习俗，都要求音乐在风格上具备相应的民族的、时代的特点；作曲家的创作个性在一起程度上也会对电影音乐风格起到一定的作用。由于每个作曲家的生活经历不同、思想秉性和审美情趣存在着差异，从而导致他们在作曲技法方面也不尽相同。
因此，在他们的影视音乐作品中所展现出的风格就会各具特色。随着作曲家生活和创作观点的改变，思想情感的发展，创作能力的日渐成熟等，都会使作曲家的电影音乐在不同时期表现出不同的风格。因此电影音乐的风格是多样的。
电影音乐作为电影艺术的一个重要组成部分，对电影内容等方面可以做进一步的理解。电影音乐与电影画面进行恰当的配合更有助于电影情节的展开，更好地呈现影片的内容。
1.5 新时期电影音乐风格形成的背景
1976 年，文化大革命宣告结束，我国国民经济开始了全面恢复与建设，人民的温饱问题逐步得到解决，开始向着小康社会迈进。这时期作曲家们也都摆脱了文革的束缚，重新进行音乐创作；并且那些经过专业学习的青年作曲家们，也开始进行电影音乐的创作。
1978 年随着十一届三中全会的胜利召开，标志着我国正式进入改革开放的新时期，我国经济，政治和文化生化等方面的建设，至此都服务于现代化建设这一宏伟目标。逐渐走出阴霾的人们，终于可以抒发自己内心真实的情感，电影音乐创作者亦是如此。
2.20 世纪 80 年代中国电影音乐的创作风格
2.1 个人风格
2.1.1 个人风格的含义
即作曲家在音乐创作过程中表现出来的一种无间歇、持续稳定的特性，是该作曲家不同于其他作曲家的创作个性的体现。简而言之，个人风格就是从该作曲家的大多数具体的音乐作品中抽象出来的某一类统一性的特征。
2.1.2 个人风格形成的原因
新时期的音乐家们当时正处于“改革开放”发展初期，新旧政治体制在逐渐过渡，对于电影音乐工作者而言，他们的音乐创作观点也正逐步摆脱文革时期极左文艺思想的影响，作曲家们开始告别文革时期那种单一化的音乐模式和狭隘的电影内容创作空间，进而将音乐的创作转移到音乐艺术的本体之中，在创作过程中，作曲家们纷纷挖掘自己的潜力，展现自己的才干，从而使得作曲家个性创作特征在多角度、多方位影响下得到真正的体现。在这一时期，多数影视作品中能反映出作曲家们的不同音乐创作风格。
2.1.3 个人风格——以王酩为例
例如作曲家王酩，王酩是个土生土长的中国作曲家，他对中国民族民间音乐，尤其是对中国戏曲音乐有着很诚挚的情感。他的音乐创作整体上来说是深深地扎根于民族音乐的土壤中的，他巧妙地将戏曲中的各种艺术元素融入到自己的歌曲创作中，使作品充满了浓郁的民族味道与地方特点。不仅如此，他还大胆地借鉴了西洋作曲技法，使得歌曲不仅具有民族的亲切感，又具有独特的音乐风格和鲜明的时代特点。其作品包括《边疆泉水清又纯》（电影《黑三角》主题歌）、《绒花》《妹妹找哥泪花流》（电影《小花》的插曲）、《知音》（电影《知音》插曲）、《问声祖国好》（电影《西子姑娘》主题曲）等等，都体现出作曲家独具一格的创作手法。
在王酩的音乐创作生涯中，不管是影视音乐创作、器乐曲创作还是其他体裁类型的创作，他总是立足于传统，在此基础上求情求美、求新求变、求真求善，孜孜不倦地探寻着，摸索着。对于音乐创作，他曾经对自己提出过这样的要求：“要么在创新的道路上摔倒，要么创出一条新路来，曲不惊人死不休!”，正因为王酩有如此高的艺术追求，才促成他不断地在生活、语言和手法上进行积累，根据表现内容的需要，寻觅、探索出各种独特的能反映自己生活的手段，逐渐使得自己成长为受广大观众喜爱和认可的优秀作曲家之一。
八十年代中国电影音乐的音乐风格在个人风格上的体现，充分体现出了在思想解放大趋势影响的前提下，作曲家对个人审美趣味的追求，和对自身和人们细腻情感的揣度。
这一时期形成的个人风格在影视音乐创作中的突现，也正是八十年代电影音乐繁荣的重要表现之一。
2.2 民族音乐风格
2.2.1 民族音乐风格的含义及形成的原因
中华文化源远流长，博大精深，绵延几千年，它赋予了中国电影音乐极强的生命力。
中华民族在漫长的历史发展过程中形成的独特的民族精神，风俗习惯，以及从秦汉时期至今两千年悠久的美学思想，为电影的创作与实践积累了无尽的源泉。在百年中国电影音乐的发展过程中，音乐深深地扎根于这片传统文化的沃土，旋律简洁流畅，优美动听，歌词寓意深厚，深刻挖掘人物美，歌颂民族英赞美爱情。从最初的民族小调到后来的民歌改编曲，直至听雄具有民族特色原则的作品，民族音乐风格始终是中国电影音乐的主流，流传于不同地域，不同民族，不同乐器演奏的古曲、民谣等音乐素材，一直是作曲家们为电影配乐时参考的对象。
民族音乐风格不仅是这个民族的艺术文化的累积，同时又通过这个民族政治、经济、文化等方面的影响而不断地发展和不断地丰富。进而表现出一个民族在不同的历史发展时期所呈现的不同的民族精神。众所周知，中国是一个多民族国家。世界上没有相同的两片树叶，应用到民族音乐风格上亦是如此，受地域、文化、意识形态等方面的影响，各个民族的音乐风格也是千差万别的。其中民歌是最能展现各民族魅力和说服力的音乐表现形式。民歌中呈现的地方特色文化内涵，不自觉的把我国的民族音乐化归为两类，一类是南方音乐，具有温婉、细腻的特性，有着女性的阴柔之美；另一类是北方音乐，具有粗犷、豪爽的特点，让人感受男性的阳刚之气。在影片制作过程中，如果恰到好处的杂糅一些带有地方风格特征的音乐元素，可以更加具体的展现那个地区的社会习俗与风土人情，进而使影片内容以更加生动的方式呈现在影迷面前。
2.2.2 民族音乐风格中的民歌元素
比如说《思念》（电影故事片《森吉德玛》插曲），当你听到那广袤的蔚蓝天空下，带有青青牧草气息的草原的曲调，和着蒙古族民歌特有的旋律，你就会不自觉的联想到它就是蒙古族的歌曲，很好地契合了《森吉德玛》这一影片的民族特色。
故事片《森吉德玛》音乐谱例片段：
2.2.3 民族音乐风格中的乐器元素
能表现民族音乐风格的不仅仅局限于民歌这种音乐形式，那些见诸于不同的地区、民族的古曲、民谣等也能展现民族音乐风格。民族风格的表现不是用乐器就能表达的，应该是民族精神面貌的全部体现。比如张艺谋导演的电影《红高粱》当中就展现了一定的民族音乐形式，影片中出现了 30 余种唢呐声，这当中还有其他少数民族的牌子曲、柳腔等。唢呐和锣鼓是该电影中音乐处理的具体表现，影片开始时的婚娶以及颠轿段落的喜庆音乐，赵季平创作的曲调不仅没有将民族传统的味道遗失，反而是在民歌、民俗上的又一次开拓，从而使得这样的曲调便于群众接纳。影片中，音乐的展现是为了更好地渲染情绪段落，无论是清唱还是唢呐的声音，最终的目的是为了表现影片的气质。如果纯粹以叙事的方式完成电影情节，不得不说，这种方式是单薄的，影片内容也是缺色的。
让影片有味道的地方不单单是成功的塑造人物的形象，音乐有时后就似电影的“魂”一样，一旦缺失了就好比味同嚼腊。
《巅轿歌》谱例片段：
2.3 流行音乐风格
2.3.1 流行音乐风格的含义
即风格具有流行性，大众容易理解和接受的音乐形式。在大多数情况下流行音乐都会以背景音乐的形式出现在电影中，是电影音乐创作中不可或缺的元素。
2.3.2 流行音乐风格形成的原因
20 世纪 70 年代末，在改革开放思潮的影响下，流行歌曲和通俗唱法首先由港台歌星带入中国大陆，而最先接受这一音乐形式的就是年轻的一代。这时期，电影作曲家已不再单纯满足传统的作曲技法，他们集百家之智慧，取自我之所长，积极探索流行音乐元素，从而创作出一种容易被大众接受和理解的电影音乐。
2.3.3 流行音乐风格的例子
例如电影《铁道游击队》插曲《弹起我心爱的土琵琶》、电影《红高粱》主题曲《妹妹曲》。这些当时所流行的优秀作品，现如今仍然流传于街头巷尾，其流行性可见一斑。
且这两首歌曲以背景音乐的形式在出现在电影中，这样不仅能起到渲染气氛、抒发感情等作用，同时观众因为其特有的“流行”性而更好的理解。
《弹起我心爱的土琵琶》谱例片段：
《妹妹曲》谱例片段：
在电影中如果适当地应用这一风格的音乐，不但能起到渲染气氛抒发情感的作用，还能以其突出的“流行”风格，拉近与观众的距离。更重要的是，它可以反映某一时期特定的社会时代背景信息。因此，流行音乐被广泛地应用于各种题材的影片中不是没有道理的。
2.4 古典音乐风格
2.4.1 古典音乐风格的含义
广义的古典音乐，主要是针对爵士音乐等通俗音乐和民间音乐而言的，实际上就是指不同于通俗音乐与民间音乐等的专业音乐创作。狭义的古典音乐，指 18 世纪下半叶至19 世纪初，形成于维也纳的一种乐派，以海顿，莫扎特，贝多芬为代表。
2.4.2 古典音乐风格形成的原因
在电影诞生的初级阶段，为了掩盖放映机发出的噪音或烘托现场氛围，古典音乐就被用在电影放映现场。在“有声片”时代，古典音乐不再像原来那样受到重视，因为这时期原创音乐占据主流地位。古典音乐因其格调高雅，电影制作者和作曲者都会在电影中适时地运用古典音乐或用古典作曲技法为电影配乐，从而使得电影思想更加深刻，内容与音乐得到完美的统一，在很大程度上提升了电影本体与古典音乐的艺术品位。在改革开放思潮的影响下，我国现代电影对外来音乐样式，特别是古典音乐进行了广泛地借鉴吸收，去其糟粕取其精华，巧妙地洋为中用。
2.4.3 古典音乐风格的例子
为适应电影剧情发生的具体年代，这时候作曲家会竭尽所能去寻求与其历史年代相适应的特色音乐。值得一提的当属古装片，首先，人物的形象无论是化妆还是服饰的选择都与古代的一切密切关联，其次就是使用的语言、表演和礼仪等也都要求具备古典式的风格，特别是其中的音乐音调，也必然要求带有一定的古典韵味。为了达到音乐与剧情的一致，作曲家在音乐创作中，都或多或少糅合一些历史较为久远的昆曲或古琴音乐中的琴歌的音乐元素，以体现音乐上的古典风格。
比如在影片《胭脂》中，胭脂在甜蜜的梦中与鄂书生同游仙境时，由画外音演唱的插曲《霞染胭脂映湖心》，其曲调就吸收了越剧和昆曲等戏曲的音乐元素，从而更好地配合了影片所呈现的内容。
《霞染胭脂映湖心》谱例片段：
古典音乐内涵丰富，艺术形式多样，表现力绚丽多彩。在电影中，古典音乐的作用是多方面的，它不仅能起到渲染气氛、抒发情感，而且对描绘人物形象和推动情节发展、加强影片节奏以及揭示主题都起到重要作用。基于古典音乐本身特定的创作环境、表现内容以及主题思想的准确性，使得电影更加精致、有深度和感染力。
2.5 多样的地域风格
2.5.1 多样的地域风格的含义
在一个民族的音乐文化范围内，地域的不同也会导致音乐之间在风格上存在着差别。
这种人文与自然的差异，从而产生了相对独立性的音乐文化。在这种不同的音乐文化范围和不同地域里的音乐艺术，进而产生了音响形态上的差异，使人体验到音乐文化的地域风格。
2.5.2 多样的地域风格形成的原因
新时期具有地域风格的电影歌曲创作的产量是以往所不能比的。一方面，受益于作曲家们追求多样化的审美要求，另一方面，为迎合一批八十年代老艺术家进一步推进民族性音乐的主张，并提倡全国各个音乐艺术院校继承民族音乐的精髓和优秀的民族音乐文化，从而使电影歌曲的创作，不再受到美声唱法在表现具有较强地域风格的作品时，所存在的局限。从此新时期的中国电影音乐的地域风格，不仅是创作意识手法民族性的表现，同时也是演唱方式民族性的表现。
2.5.3 多样的地域风格例子
电影内容与电影音乐是相互影响的。因为如果音乐运用得当，那么对于展示电影内容则具有很好的推动效果。因此电影所反映的内容发生的地区，那么它的音乐也具有这个地方的音乐风格特征，进一步丰富该影片的故事内容。
譬如在故事片《黄土地》中，说的是 1939 年陕北某山村的民间女歌手翠巧，为反抗传统婚姻而投奔革命的事情。它的主题曲《女儿歌》采用了《信天游》这一典型的陕北地方民间音乐曲调，对陕北的风土人情起到很好地渲染效果。在面对波涛汹涌的黄河，主人公在涛声伴奏下的浅唱低吟，把黄土高原的地区特点直观地呈现在观众面前并在内心留下了深深的印记。
《女儿歌》谱例片段：
再比如 “九月九酿新酒，好酒出在咱的手，好酒……”《酒神曲》，则吸收了河南豫剧和民歌 《抬花轿》的元素，加上唢呐等配乐和众多西北汉子的放声高歌，表现了男性的阳刚之气和反抗精神。
2.6 鲜明的时代风格
2.6.1 鲜明的时代风格形成的原因
新时期的中国正处于改革开放这一伟大的变革时期，无论是经济基础，还是上层建筑，亦或是我国社会生活的其他领域，都进行了革新，这不仅是我国当前物质生活的基本特征，同时也是群众精神生活的基本风貌。具体到作曲家身上，这种变革即音乐创作观念的改变。而这种改变在各个作曲家身上的表现各不相同，不过，因为这变化发生的社会背景环境是一样的，所以依然能看到一些共性的变化趋态，即作曲家增强了主体意识，加强了对因音乐本体的认识。而这些充分体现在 80 年代的电影音乐作品当中，在音乐创作过程中，一方面体现了处于这时期群众内心的真实所想，另一方面作曲家将自己的真情真意融入到音乐创作中。
2.6.2 鲜明的时代风格的例子
歌曲《要让生活更加娇美》《同心携手建乐园》《问声祖国好》《祖国之爱》《我们的明天比蜜甜》等，这些既表达了作者热爱祖国的情感，又体现了新时期民众积极向上、乐于进取的精神风貌，该类歌曲在改革初期的电影音乐创作中，比重占有很大。作曲家们也是社会一员，能深深感受到新时期我国人民的思想感情，他们用心聆听人民的心声，感受时代生活的脉搏，使的这些电影歌曲在民众中广泛传唱。
2.7 多元化的创作风格
2.7.1 多元化的创作风格形成的原因
电视音乐与电影音乐在 80 年代形成交替与并行的发展态势。在改革开放的思潮下，人民生活发生变化，欣赏层面也发生了改变。
电影音乐呈现出多元化、多样性的创作方式及风格。不仅有传统风格形式，而且新作品也在艺术杂交中产生。新作品不但在电影主题思想和内容上风格迥异，也让作曲家的个性得到了展示。不同阶层和不同类型的人物形象得到塑造，展现出人们的理想、追求、爱好、性格和气质，让人们欣赏多元化的要求得到满足。作曲家们努力汲取民族民间音乐的营养，然后在电影音乐中采用现代化的音乐创作手法和多种乐器，使得电影音乐更加饱满。
2.7.2 多元化的创作风格的例子
比如受到当时人们喜爱的歌曲《年轻的心》（故事片《当代人》主题歌），之所以受到喜爱，是因为作曲家在创作时把音乐体裁与节奏进行了互补，使得歌曲在形式上具有新意，集中显示出新时期电影音乐风格。
《年轻的心》谱例片段：
3.结束语：
总之，1979——1989 年的电影音乐的创作，更加重视电影本身视觉效果的同时，作曲家们也更加侧重对音乐内涵和音乐形式的相互衔接，逐步了解和探索音乐风格的表现力度。可以说，新时期电影音乐作品不仅散发着时代的个性，而且也展现了民族特色的音乐风格，在民族化音乐——“洋为中用”的风格探索上，有了更加深入的发展。这时期，电影音乐在电影中再也不是可有可无的陪衬角色，而是在电影艺术的视、听、语言表达上以一种特殊的形态出现。为影片中人物形象的塑造和电影情节的走向，起到渲染和引导的作用。为了突破传统规则创作模式的束缚，更多的作曲家采用风格各异的音乐旋律，或民或洋，或古或今，把所表达的影片主题从不同侧面来揭示，从而可以准确地把握人物形象和描述个性化的生活气息。所以，电影音乐呈现出的不同音乐风格，从不同的角度诠释着电影作品的本质涵义。
这些多元化的电影音乐不仅满足了不同影片风格的需要，而且也满足了不同文化层次观众的需要。
4.主要参考文献
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[12]翟建农.新时期电影音乐发展的主要趋势 [J]电影艺术， 1989 年 02 期.
5.致 谢
感谢我的论文指导老师×××老师。在论文进行过程中，她给我提供了很多帮助。
而且由于对所写内容一开始不是很了解，多亏了×老师耐心的指导，使我对所写课题有了很好的了解，让我写起来感觉不是很难。在论文写作过程中，每次见面，×老师总是详细询问论文的进展情况，并给予悉心的指导以及鼓励。还有特别要感谢×老师在对我的论文的结构，排版以及内容的充实和完善方面所给出的宝贵意见，在此，谨向×老师表示崇高的敬意和衷心的感谢！
感谢大学四年中所有教过我的老师，以及帮助过我的同学，谢谢你们！
