声乐演唱技巧论文第三篇：民族声乐演唱中艺术技巧与情感表现的关系与融合
摘要：民族声乐演唱的基础是演唱技术，民族声乐演唱的核心是情感表现。作为民族声乐作品的演唱者，既要掌握一定的艺术技巧，还要深刻的表现出歌曲内含的情感。在任一首民族声乐作品演唱前，演唱者都要深入地了解、分析、处理歌曲，将情感融入演唱技巧中，准确地表现出民族声乐作品的艺术形象与丰富情感。
关键词:民族声乐演唱;艺术技巧;情感表现;融合;
进入20世纪以来，我国民族声乐艺术迅猛发展，在引进并借鉴国外声乐演唱技术的基础上，不断优化本民族声乐演唱技巧，使民族声乐的演唱具备了更多的技巧性、时代性、科学性。但从目前对声乐的教育和学习来看，不少民族声乐演唱者过于重视艺术技巧的运用，偏重对演唱技术技巧的练习，忽视了演唱中的情感表现，“重技”多于“多情”。不同的人演唱同一首歌，往往会有不同的效果，有些人技巧够了但感染力不够，有的人却技巧与感染力并重，唱的有滋有味。归纳来看，声色演唱中蕴含的情感才是最能打动人的元素，是歌唱艺术的灵魂，所有的艺术技巧都是为情感表现而服务的，两者是相互促进、不可或缺的共同体。任何一个学音乐的人，如果只掌握艺术技巧却缺乏情感的表达，那他就不能成为真正的艺术家，只能是演唱者。在演唱任何一首作品前，都要了解作品创作的背景、歌词内含的情感等，用心体会作者想用作品表达的情感，并在演唱中合理运用“抑、扬、顿、挫”等艺术表现技巧表达这些情感，给予作品鲜活的生命力，让听众能够真正陶醉在歌声里。
一、民族声乐演唱中的情感表现
演唱者掌握了正确的演唱技巧能够唱出悦耳歌声的同时，将自己对歌曲的理解及真挚的情感融入其中，用声情并茂的演唱打动听众并引发共鸣，这就是声乐演唱的情感表现。这其中的重点在于演唱者不但具有正确的发声技巧和演唱方式，还能够深刻地解决声乐作品的内涵，将无声的音符转化为有声的艺术作品，集中听众的思想，激发他们的情绪共鸣，陶冶他们的情操，并实现启发和教益的作用，这实际上正是声乐演唱及声乐美学的重要要求之一。
（一）情感表现能够塑造民族声乐演唱的风格
每一首脍炙人口的民族声乐作品中都蕴含着丰富的情感，创作者融入了自己的情感才能创造出内涵丰富的作品，演唱者准确把握作品的歌词、旋律的内涵的同时运用适当的肢体语言配合声音才能演唱出更加形象的作品。在这个过程中，共有两个创作过程，词曲创作是第一个创作过程，演唱者在演唱时融入自己的体会与感受是第二个创作过程。不同的演唱者第二个创作过程是截然不同的，演唱者具有个人特色的演绎可以使同样的作品表现出不同的风格、表现不同的情感。
（二）情感表现能够升华民族声乐演唱的质量
与其他声乐表演不同之处在于，民族声乐表演具有独特的民族特色与风格，更加注重情感的表现。演唱者要充分运用各种艺术技巧来表达情感，使每位听众都能感觉到歌曲本身及演唱的魅力。同样一首民族声乐作用，不同的演唱者、不同的演绎方法，演唱的效果与情感表现是完全不同的。当然，这需要演唱者坚持不懈的学习及训练，塑造出具有个人特点的演唱风格，并深入地理解、感悟作品，流畅和谐地运用各种艺术技巧表现作品的情感，用歌声与听众交流，让听众获得情感与情神上的满足，实现情感共鸣，并最终提升表演的质量，实现演唱质量的升华。
（三）情感表现能够引导听众对民族声乐演唱的想像
无论何时何地，艺术创作都是多元的、鲜活的，适应时代需要的。随着社会的发展，民族声乐的演唱技巧、情感表现等方面随之变化，而且，不同的演唱者演唱民族声乐也存在差异。但无论如何变化、如何存在差异，情感表现都是民族声乐演唱中不变的主旨与旋律，民族声乐的演唱与流行音乐不同，即使运用肢体语言，也不会有特别夸张的表情和动作，而是以艺术想象为基础，给予听众更多的想象空间。所谓的想象是指人们把自己生产和生活实践中得到的经验成果进行全新的组合，创作出全新的理论、形象、作品的心理过程。在声乐表演中，演唱者将自己的生活体验与感悟通过想象融入演唱作品中，创造一种声临其境的氛围，将自己的情感与领悟融入演唱作品之中，感悟到作品中描绘的山山水水、深情厚意，真正成为该歌曲的主人。
二、民族声乐演唱中的艺术技巧
声乐演唱中的艺术技巧是指在声乐演唱中巧妙的技术与能力。歌唱是听觉艺术，所有情感表现与共鸣都离不开演唱，歌唱者掌握必要的演唱技巧，表达歌曲中蕴含的情感与内涵，才能实现对民族声乐作品的二次创作。
（一）呼吸与气息的运用技巧
对于声乐演唱而言，呼吸是最重要的因素之一，只有掌握了正确的呼吸方法才能夯实演唱的基础，民族声乐演唱也不例外，必须开展必要的呼吸训练，将吸气和呼气这两个动作在演唱时切换自如，实现“声”“气”的协调平衡。比如，在唱高音时必须向下拉“气”，唱低音就必须平和顺畅地向上提气。与此同时，风格不同的民族声乐作品，运用气息的方法也是不同的，该刚时刚、该柔时柔。
（二）发声和共鸣的运用技巧
在人的整个音域中，有一段声音是无需发力就能发出来的，这段声音就是专业上的“自然声区”，俗称发声。声乐演唱的重要前提之一就是做好发声练习，以有效改善与发展嗓音并提高演唱的技能。大多数民族声乐作品的高声区较多，饱含着少数民族人民的质朴情感，演唱这类民族声乐作品时要软起音，保证字头清楚、字腹圆满、字尾对位。同时，在演唱的时要把努力寻找声音与情感上的共鸣，使歌声更具穿透力、更有色彩。常见的共鸣有口腔、头腔及胸腔三类共鸣，口腔共鸣的歌声明亮靠前，头腔共鸣的歌声更具穿透力，胸腔共鸣的歌声则更雄厚、稳重，在演唱时应当恰到好处地运用这三个共鸣区，保证它们之间相互配合、相互联系。
（三）音律的表现技巧
音律是体现声乐作品艺术形象的主要方法，当声乐作品内含的情感发生变化时，演唱者就要改变音调来体现。要想真正全面地表现民族声乐作品的内涵，就必须把握住作品音律的特点，把节奏跟上、把音唱准，并运用演唱技巧来处理节奏的快慢强弱等变化。与此同时，民族声乐演唱魅力的重要来源就是行腔韵味，这是中华民族声乐作品特有的形态，能够将民族声乐作品的情感与演唱者的主观感受融合起来，将其升华为满含韵味的行腔和动人的唱腔，体现民族声乐的音韵美。民族声乐演唱者从行腔韵味的角度入手，充分运用音高、音色等变化表现歌唱，再运用颠音、滑音等演唱技巧、呼吸方法润色音乐旋律，从而获得完美的演唱效果。
三、民族声乐演唱中艺术技巧与情感表现的关系
（一）情感表现是艺术技巧运用的目的
人们的日常生产生活中产生了音乐，最早的音乐实际就是人们在劳作时的呼号声、呐喊声，在辛苦的集体劳动中，人们以呼喊相互呼应并逐步产生了原始音乐。从整个音乐的发展历程可以看出，民族声乐就是人们为了抒发劳动生活中的情感而产生的，与人们的实际社会生活关系密切。换句话说，民族声乐演唱实际就是表达情感的艺术，通过不同的速度、音乐、旋律表达内心深处的情感，直接作用于听众的内心，呼唤他们的情感共鸣。
（二）情感表现是艺术技巧运用的关键
情感是一种应激的心理感受和反映，是对客观事物的一种态度表现。从心理学的角度来看，人对客观事物能否满足自己或社会需求的主观体现就是情感。声乐演唱中的快乐、悲伤、愤怒等都是演唱者内心深处的情感与歌曲思想内容的融合。作曲家创造声乐作品时必定是融入了自己的思绪与感悟。声乐演唱者能否准确地抓住其中蕴含的情感是声乐艺术表现质量的主要影响因素。赵梅伯先生曾就艺术技巧运用与情感表现之间的误区进行过说明，他认为有些声乐演唱者在掌握较高的艺术技巧后，却丧失了必要的情感与活力。换言之，要想真正唱好一首歌曲，演唱者没有充沛的情感，只有完美的技术与优美的声音是无法达成目的的。声情并茂言简意赅、内涵丰富，艺术技巧与情感表现两者缺一不可才能真正做到有声又有情，才能真正打动听众的心。
（三）艺术技巧是情感表现的方式
声乐属于听觉的艺术，它的表现形式是演唱者的声音，演唱者用自己的嗓子发出悦耳动听的声音来展示声乐作品。声乐演唱者需要进行大量的艺术技巧训练，以真正掌握科学的呼吸、发声等技巧，通过不断的训练、提高、巩固，将呼吸、发声、共鸣等艺术技巧协调运用、控制自如，更好地使用、修饰自己天生的嗓音，发出美妙的声音，塑造出良好的声音形象。实际上，掌握高超的艺术技巧才能使声乐演唱者控制好、协调好自己的声音，才能把自己对声乐作品的感悟及深厚的情感全部融入声音之中，向听众表达声乐作品及自己的情感。
归纳来看，世界各国优秀的民族声乐演唱都离不开艺术技巧与情感表现的融合与协调，只有真正将这两点结合在一起，才能给听众留下深刻的印象及情感的共鸣。技巧和情感的融合，实际上就是作品的肉体与灵魂的交融，使作品有声有色、有血有肉。
四、民族声乐演唱中艺术技巧与情感表现的融合
民族声乐演唱是演唱者利用艺术技巧展现声乐作品情感的表演过程。在声乐作品演唱的全过程中，既需要演唱者有高超的艺术技巧来演绎作品，还需要演唱者准确把握声乐作品中内含的情感，并融于演唱之中，传达给听众。
（一）艺术技巧与情感表现的融合
民族声乐作品的情感内涵及演唱者的内心情感都要通过歌声表现出来，艺术的表现歌曲是演唱的最高要求，演唱艺术技巧则是表现情感的重要手段。咬字是否清楚、发音是否准确等都会影响情感的表现力，只有全身心的投入才能动情，唱心，传神，达境，才能使听众产生相应的情感共鸣。
概而言之，在民族声乐演唱中，必须正确处理艺术技巧与情感表现之间的关系，就是要以声乐作品为基础进行艺术表现，对歌曲本身蕴含的情感进行全面分析，明确其中所要表达的情感后，才能运用正确的艺术技巧展现作品中的情感，并在乐器的伴奏和帮助下，调动自己的想象力，将情感表现融于艺术技巧之中，将民族声乐作品中蕴含的丰富情感完整地呈现出来，让听众感知到作品的完整音乐形象，激发他们的情感共鸣，升华歌唱的品格，完成演唱者对相关作品的再创作。
（二）融合的范例
以民族声乐作品《多情的土地》为例，要演唱好《多情的土地》这首典型的抒情歌曲，既要掌握较高的艺术技巧，还要融入深厚的感情，用声情并茂的演唱打动听众，这才是演唱的关键之所在。针对这首歌曲的特点，演唱者要用饱含真实的情感唱出圆润醇厚的音色，使不同的声音色彩里体现不同的情感表现。从呈式段开始，歌曲是对自己所热爱的故土进行描绘，倾诉一般的表现形式满含深情，自然流露出真挚的情感。前四个乐句中努力积累着情感并不断推高，以“啊”……的长调将歌曲带入高潮部分，并宣泄积累的丰富情感，演唱到这里时情绪上必须表现得更激昂、更激动人心。与此同时，两句“啊”要形成较为强烈的对比：第一句“啊”要发出直接爆发情感的最强音。当然，最强音的发出并不是指声嘶力竭的喊叫，而是饱含丰富情感的高声歌唱，是带有理智的情况投入与表现，这就是俗话所说的“深情未必激烈”。第二句“啊”则音调相对较弱，用较弱的声音来呼应第一句“啊”，对比表现歌曲中蕴含的丰富、细腻的内心世界与情感。
在以衬词“啊”完成两个基本乐节的插句后，作品在2/4节拍上构成了两个乐句，用新材料将4个小节长度的第一乐句进行扩展，以7个小节的第二乐句展现不断深入的、更激动人心的真情实感。“我拥抱村口的百岁洋槐，仿佛拥抱妈妈的身躯”，在演唱这一句时，应当融入更深厚的感情，用更温柔亲切的歌声演唱“妈妈的身躯”这几个字，并且随着情感的升华，不断降低声线，用渐慢渐弱的处理来表现心中澎湃的情感。随后，在变化再现段中不断地重复“这片多情的土地”，用满含深情的重复补充音乐，补充、强化情感，用喃喃自语的方式表达自己对故乡的依恋之情。最后，演唱者用一个高八度的音调来演唱一句“土地”，并在高音区用弱声结束整首歌曲的演唱，从而营造一种情感太过丰沛却无法完全表达的意犹未尽的氛围，渐行渐远却仍然思念着自己的故乡，永无止尽。
五、结语
没有情感的民族声乐表演是没有灵魂的，只有将艺术技巧与情感表现紧密地融合在一起，“声情并茂”“以声传情”，才是真正意义上的演唱。这要求民族声乐演唱者深入了解作品内涵，在演唱时融入契合音乐作品的想像力，用好肢体语言与情感表达展现出来，才能在演出中更好地诠释民族声乐作品的魅力，引起听众的共鸣，使演唱得到升华。
参考文献
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