摘要：近几年, 中国流行音乐得到了飞速发展, 并且整体风格逐渐趋于完善, 流行音乐在发展过程中也尝试与其他多种音乐形式进行有机融合, 形成了更为丰富的音乐艺术文化体系, 对流行音乐艺术的传播和传承产生着重要的影响。对我国流行音乐的发展状态进行系统的研究和分析, 能够看出在前期发展过程中, 受到爵士乐元素的影响, 其变化和发展表现出明显的爵士乐元素特征。因此可以从爵士乐元素的影响入手, 对中国早期流行音乐进行细化的解读, 积极探索爵士乐元素在中国早期流行音乐创作中的广泛应用, 争取可以对流行音乐的发展状态形成明确的认识, 促进流行音乐传播和传承工作的稳步推进。
关键词：爵士乐元素; 中国流行音乐; 早期; 应用;
在时代变化发展的社会背景下, 流行音乐发展过程中开始表现出复杂化和多样化的特征, 为其发展和传承奠定了坚实的基础。而从我国早期流行音乐的发展状态角度进行研究, 能够看出早期流行音乐的发展和流行音乐艺术的广泛传播与西方爵士乐元素存在紧密的联系, 结合爵士乐理论对流行音乐的发展状态加以解读, 可以形成对流行音乐发展形势的客观认识。因此在针对中国早期流行音乐的发展状态进行系统研究的过程中, 应该注意探索爵士乐元素在流行音乐中的应用, 进而结合当代流行音乐的基本发展情况, 发挥爵士乐元素的辅助作用, 为我国当代流行音乐的发展提供相应的启示。
一、爵士乐的基本特点
西方爵士乐是一种发展历史悠久的音乐形式, 并且在爵士乐的长时间发展过程中已经形成了相对完善的理论体系, 能够对其他多种音乐形式产生重要的影响。从演奏角度对爵士乐进行研究, 可以看出爵士乐演奏表现出明显的段落性特征, 重拍往往借助非主拍呈现出来, 能够形成两种不同节律的律动基本形态, 即平直节奏和摇摆节奏, 而这种节奏形式的差别化演奏方式促进了西方爵士乐特殊演奏特色的形成。一般情况下, 爵士乐的演奏都是八分音符的, 在摇摆节奏中将三连音作为音乐基础, 但是在演奏过程中三连音的中间音会省略演奏, 这种是爵士乐中应用最为广泛的节奏类型, 也是爵士乐的主要组成部分[1]。而从演奏风格层次看, 爵士乐演奏一般体现出拉丁音乐的风格, 并且将八分音符作为律动基础, 能够在演奏方面展现出一定的特异性和活泼性, 注重演奏方面的自由发挥。爵士乐音乐元素对我国早期流行音乐的发展产生了深远的影响, 不仅丰富了我国早期流行音乐的创作风格, 还极大增强了流行音乐的发展潜力, 对于促进我国流行音乐的规模化、程式化发展产生着至关重要的影响。
二、爵士乐与我国早期流行音乐渗透融合的方式
爵士乐与我国早期流行音乐的融合渗透不是简单地代入早期流行音乐中, 而是在融合的基础上促进我国早期流行音乐的发展, 使我国早期流行音乐在发展历程中逐渐彰显出中国特色, 成为中国特殊的流行音乐文化体系, 为我国流行音乐的可持续发展奠定了坚实的基础。
(一) 融合本土文化, 吸收特色元素
我国国内音乐艺术主要涉及古典音乐、流行音乐和民族音乐等几种音乐元素, 在西方爵士乐元素逐渐开始渗透到我国音乐领域后, 通过逐渐吸收爵士乐的优点和特色元素, 与地方本土音乐文化艺术进行有机融合, 使新形成的音乐艺术既表现出西方音乐文化的特征, 也能够与中国人长时间以来形成的音乐审美口味相吻合, 受到国内受众群体的广泛欢迎。国内流行音乐早期创作过程中受到爵士乐元素的影响, 表现出一定的艺术特色, 彰显出独特的流行音乐艺术魅力[2]。如老上海流行音乐体系中爵士乐的演奏主要由萨克斯、单簧管、长号、打击乐等完成, 而所形成的流行歌曲主要有《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》等, 爵士乐音乐气息相对较为浓郁, 并且歌词通俗化特征也相对明显, 在歌手的演唱中适当地融入了一定的怀旧情怀和感伤情感基调, 与上海本土文化艺术特色契合度偏高, 真正实现了将上海音乐艺术与爵士乐元素的有机融合, 即兴创作特征明显, 为我国流行音乐艺术的未来发展奠定了坚实的基础。
(二) 在流行音乐发展过程中沿袭风格流派
爵士音乐在长时间的发展过程中形成了较多的风格流派, 并且不同的风格流派对我国早期流行音乐的创作和传播产生着重要的影响, 如最简单的新奥尔良爵士音乐在演奏风格方面表现出简单明快的特征, 摇摆爵士则能够满足当时年轻人的音乐审美需求, 特别是强劲动感旋律与年轻人情感的丰富性和直接性契合程度偏高, 因此在年轻群体中受到广泛欢迎。而对音乐表达形式入手进行深入的分析, 可以发现在中国早期流行音乐的发展过程中沿袭了西方爵士音乐的音乐表达方式, 并且针对不同的受众群体对西方爵士音乐中不同流派和风格相关元素加以吸纳, 极大丰富了我国早期流行音乐文化体系, 对早期流行音乐艺术的传播和发展产生着至关重要的影响[3]。例如我国早期流行音乐《野百合也有春天》就是在吸收西方爵士乐元素的基础上进行创作的, 在创作过程中对爵士乐中慵懒、轻松的风格加以吸纳, 在歌曲中能够体现出一种原生态的特征, 能够形成较强的艺术感染力和情感渲染力。
(三) 对旋律和演奏等的控制
在我国早期流行音乐创作活动中, 对旋律和节奏的控制也在一定程度上受到爵士音乐的影响, 在爵士音乐和本土音乐融合发展的基础上形成特色的演奏旋律和节奏控制风格, 歌曲彰显出一定的艺术魅力。我国流行音乐发展过程中早期女爵士音乐歌手董沁在《虚拟很美丽》歌曲中就表现出爵士乐特色, 在配乐创作方面适当地使用了钢琴、爵士鼓、低音贝斯等乐器, 爵士乐特色明显[4]。而在歌曲配乐方面也注意融入中国特色音乐艺术元素, 如琵琶等传统的弹拨乐器, 使歌曲中带有明显的民族音乐艺术特色和民族文化的特征, 流行音乐的艺术文化内涵更为深厚, 对音乐文化渗透力和创造力的提升产生着极其重要的影响。
三、爵士乐元素在我国早期流行音乐创作中的广泛应用
在我国早期流行音乐的创作活动中, 爵士乐元素的影响相对较为明显, 爵士乐元素在理性音乐创作方面的应用也较为广泛, 为我国流行音乐艺术在新时代背景下的有效传承和传播以及在当代社会的深化发展奠定了坚实的基础。在本次研究工作中, 结合《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》两首较为经典的曲目进行分析, 探索了爵士乐元素在中国早期流行音乐中的应用, 希望可以为我国当代流行音乐艺术的发展奠定坚实的基础。
(一) 《夜上海》中伴奏旋律和节奏中爵士乐元素的应用
陈歌辛在1947年所创作的流行歌曲《夜上海》由周旋演唱, 对《夜上海》歌曲进行系统的研究, 可以看出整个曲目旋律的主要构成元素是五声音阶, 并且歌曲表现出一定的民族音乐意蕴。但是从旋律的附点和重音角度进行研究, 可以发现音乐中蕴含着极强的爵士乐特色, 特殊的音乐创作风格使其不仅在当时的乐坛中受到重视, 并且即使在当今社会也是最重要的流行音乐代表作品之一, 极大地丰富了我国流行音乐艺术文化体系, 对我国流行音乐艺术的完善也产生着至关重要的影响[5]。
《夜上海》整首歌曲的伴奏采用了大乐队伴奏模式, 起始调为A大调, 在欣赏音乐时可能将其与普通的自然大调联系在一起, 但是实际上, 从音乐演奏时刻起, 演奏者使用小号完成对A大调的吹奏, 并且在实际演奏中A大调主和弦分解, 铜管组的演奏在主和弦上持续进行, 萨克斯乐器在演奏时出现突然的滑音情况, 并且在滑音后停留在A大调4级音上, 接着再次出现滑音, 并且滑音过程中出现了音阶下行的情况, 在演奏后整个曲目表现出blues音阶的特点, 能够将调侃娱乐的心态充分地展现出来[6]。在《夜上海》歌曲中, 曲目正是开始于降B大调, 并且在伴奏的节奏方面创作者从blues音乐中选取了shuffle音乐类型, 这样在实际演奏环节, 低音伴奏组从对一个音的和弦分解开始进行伴奏, 保证伴奏的流畅性。需要注意的是, 在歌唱者针对“你是个不夜城”一句进行演唱的过程中, 低音组所演奏的音主要从B大调2级音2, 然后开始向着2#过渡, 将伴奏的变化充分地展现出来。简单地说就是在演奏活动中最终向着B大调blues音阶的3级音过渡, 然后再向B大调2级音2回归, 从而完成对主音的艺术处理。
在《夜上海》歌曲的创作和演奏方面将两个主要的问题表现出来:其一, 在《夜上海》中, 我国早期流行音乐的伴奏模式发生了一定的变化, 已经不再使用简单的大小调调式体系, 而是结合音乐的实际创作需求适当地融入了blues调式, 体现出爵士乐音乐元素在流行歌曲创作中的应用。再加上创作过程中适当地搭配较为典型的blues节奏, 能够让欣赏者在欣赏歌曲的过程中产生耳目一新的感受, 满足流行音乐的娱乐化需求。其二, 在歌曲中采用了低音组类型的伴奏方式, 在当前特殊的音乐语言体系中, 主要的伴奏方法就是将对和弦的弹奏作为基础, 在此基础上使用过渡音或者弦外音, 使曲目整体上表现出4拍的艺术效果。同时, 音乐演奏时的高音和突出音主要在和弦3音上进行演奏, 对乐曲的舞动感进行适当的强化。在演唱者对“歌舞升平”进行演唱时, 要尽量使用ⅱ-ⅴ-ⅰ类型的和声走向, 这一点实际上体现出爵士音乐元素的应用。在演唱达到高声部后, 钢琴弹奏过程中也加强对爵士音乐元素的应用, 弹奏了3个带有blues旋律的和弦。在歌曲中第二部分与第一部分存在一定的差别, 在演唱过程中加入了铜管组, 并且每一句演唱完成后都对旋律性的和弦音进行了适当的弹奏, 保证了歌曲不同句子之间的有机衔接, 这也与爵士乐创作存在异曲同工之妙[7]。从这首音乐创作风格能够看出, 在我国流行音乐艺术创作的早期阶段, 西方爵士音乐元素的应用相对较为广泛, 并且促进了歌曲创作质量的有效提升。在我国当代流行音乐创作实践中, 也应该加强对爵士乐音乐元素的重视, 并在吸收借鉴爵士乐创作思想的基础上对流行音乐创作进行改革创新, 争取能够逐步形成个性化创作体系, 保证流行音乐艺术创作发展成果。
(二) 《玫瑰玫瑰我爱你》各种版本在编曲中的对比解析
《玫瑰玫瑰我爱你》也是我国早期流行音乐创作中受到爵士乐元素影响形成的代表性歌曲形式, 在传播过程中促进了流行音乐艺术的发展, 在推动我国流行音乐传承方面发挥着至关重要的作用。在本次研究工作中, 为了能够对爵士乐元素在早期流行音乐创作中的应用形成更为明确的认识, 结合《玫瑰玫瑰我爱你》的不同版本对爵士音乐元素的应用进行了系统的研究, 希望可以为流行音乐创作提供相应的支持和参照[8]。
《玫瑰玫瑰我爱你》是《天涯歌女》的插曲, 最初由姚莉演唱, 在国内外盛行, 并且由美国歌手弗兰克·莱恩重新进行编曲, 采用正宗的爵士音乐思想对歌曲进行了重新诠释, 因此将这首歌作为研究对象具有一定的代表性, 能够从更深的层次感受爵士乐元素在我国早期流行音乐创作中的应用, 体会爵士乐元素对我国早期流行音乐创作产生的影响。
对姚莉版本的《玫瑰玫瑰我爱你》编曲创作风格进行研究, 在曲目的最开始以铜管组与低音组的演奏为主, 采用了偏shuffle的节奏类型完成伴奏工作, 并且在实际伴奏工作中铜管组的演奏采用了过渡和铺垫的方式, 并且将和弦音作为过渡和铺垫的基础。需要注意的是歌曲的主旋律存在一定的特殊性, 主旋律演奏方面对声部进行划分, 分别采用了三个声部的铜管组完成吹奏工作, 并且低音组在吹奏时将拉丁风格的打击乐作为基础, 保证铺垫工作得以完成。铜管组在其后的演奏活动中做出了三连音齐奏的演奏形式, 并且铜管组演奏在钢琴演奏的应和下产生了特殊的艺术效果, 在属和弦上进行阻碍终止, 然后完成演唱工作。在整个乐段中, 前段第一部分伴奏方面所使用的乐器为低音组和鼓, 并且铜管组与钢琴相互应和形成过渡效应, 完成对各部分歌词的有效衔接。第二部分的差异化演奏点在于铜管组与低音组形成了相互跟随的情况, 在演奏活动中实现对和弦外音的补充, 在有效衔接的前提下完成对整个独特旋律整部的构建, 整体演唱活动衔接自然, 演奏艺术效果相对较强。在此基础上完成了从前段向后段的过渡[9]。在后段中, 除了演唱声部之外, 爵士乐元素的应用更为系统, 分别由钢琴和单簧管完成旋律补充, 并且铜管组在外部独立铺上和弦外音, 能够产生即兴创作的效果, 和声织体和旋律的内容也更加丰富和具体。在对这个版本进行整合分析的基础上, 能够发现这个版本最重要的特点是对后段部分的再现, 即使用钢琴完成即兴演奏活动, 并且在即兴演奏方面更多地使用具有旋律性特征的2度演奏方法, 也会适当地向和弦连接, 整个曲目的流畅性更加明显。在即兴演奏结束后会进入单簧管演奏阶段, 并且单簧管吹奏以长音为主, 使用萨克斯乐器完成对歌曲旋律的吹奏。在歌曲结尾部分的演奏活动中也适当地应用了爵士乐音乐元素, 对乐队的演奏效果进行有效的烘托, 在借助钢琴的支持完成对小调色彩主旋律的演奏活动, 并且在钢琴演奏活动中与中国打击乐进行适当的衔接, 达到了爵士乐元素和地方传统音乐元素的结合, 音乐艺术效果得到了最大化的呈现, 在促进中国当代流行音乐发展方面发挥着重要的作用。
美国版的《玫瑰玫瑰我爱你》爵士乐元素的应用更为明显, 乐曲的开始部分是铜管组对和声织体以及歌曲旋律进行吹奏, 在节奏的创作方面同样使用相应的伴奏模式, 即采用与shuffle类型相适应的blues完成伴奏工作。在前半段的演奏阶段, 演奏者使用小号统领整部歌曲的主要旋律, 旋律性和声走向通过铜管组的演奏完成, 并且保证各部分演奏能够与歌词完成有效的衔接。后半段和声铺垫由大乐队铜管组完成, 并且在铜管组的演奏活动中发挥出有效烘托的作用, 能够借助有效的演奏完成对前半段第一部分旋律的再现, 最终起到加强旋律的作用[10]。小号和萨克斯管也承担着演奏旋律的重要作用, 同时铜管组结合旋律进行和声, 并且和声旋律能够融入歌曲旋律中, 保证第二部分的地位得到适当的彰显, 且能够与第一部分共同完成具有明显强调性的演奏活动。这种效果的演奏一直会延续到主题的回归, 保证演奏效果的逐步增强。需要注意的是, 在使用打击乐开展演奏活动之前要使用shuffle节奏模式完成过渡演奏活动, 保证在演奏活动中能够使各个乐段的情绪差异得到明显的彰显。
对比两个版本能够看出, 中国版流行音乐创作过程中承接美国爵士乐元素, 并且将美国爵士乐中的人声仅仅看作是与乐器声部平等的地位, 在中国流行音乐的演奏活动中需要在适当的位置采用伴奏声部完成强化和烘托工作, 突出流行音乐即兴演奏的特点, 促进中国流行音乐创作彰显出个性化特色。
结语
综上所述, 爵士乐元素在我国流行音乐的发展过程中具有广泛的应用, 其不仅能够与早期流行音乐的发展进行有机结合, 并且可以向当代流行音乐艺术领域延伸, 促进当代流行音乐艺术的发展。因此在实践探索活动中, 应该客观认识爵士乐元素的影响, 并对流行音乐发展进行系统的分析, 争取能够拓展音乐思维空间, 引导我国当代流行音乐艺术向着良性发展道路不断前进。
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