声乐表演论文第五篇：声乐表演艺术中二度创作原则与方式
摘要：在声乐表演艺术中，二度创作的内容一直是不可忽视的关键。二度创作会直接影响声乐表演艺术的最终效果，通过二度创作的内容可以更好地展现表演人员的音乐素养与情感表达，并在此基础上培养欣赏者对音乐的审美能力与情感共鸣，为声乐表演今后的发展进行必要的准备。在二度创作阶段，最为关键的内容就是保留原作品的精髓，在不改变原有作者的思想意图基础上对作品进行再次创作，将创新性的思想融合到作品内容中，让欣赏者在观看期间有更加饱满的情感表达，引起人们对作品的情感共鸣。本文就声乐表演艺术中二度创作的重要性进行分析与讨论。
关键词：声乐； 表演艺术； 二度创作； 重要性；
声乐作品本身就是通过人声演唱音乐的一种艺术表现形式，声乐是通过音乐传播人与人之间的情感，该种情感交流是一种艺术，更是一种表现美与传递美的艺术。在声乐表演中，其表演过程需要表演人员能够将自己的真情实感进行流露，通过自己的演唱与表演动作来诠释作品，给人们带来真实情感，更大程度地表达出作品的精神内涵，并在作品创新模式下，推进声乐表演艺术今后的发展与传承。
一、声乐表演艺术的本质
声乐表演本身就是兼具艺术性与表演性的艺术表现形式。声乐表演不同于其他的艺术表现模式，它不能单独制作成独立性的艺术品来给相关人员欣赏。声乐表演本身就需要借助相关的媒介进行作品展示，通过表演人员的演唱来诠释艺术作品的思想与内容。一度创作与二度创作就是在声乐表演艺术中的两项创作阶段，一度创作是原作者的内容创作；二度创作是表演者在进行表演过程中对作品的再次内容创作。二度创作能够对作品进行进一步的内容丰富与情感充实，可以更好地提升作品原本的情感表达，引起更多人的情感共鸣。
声乐表演艺术中的精神内涵需要从个人出发进行体会与感悟，每个人对作品都有不同的理解，在声乐表演中，表演者能够通过舞台的载体将自己对于作品的感受呈现，这样的呈现与改变就是二度创作。对作品进行二度创作能够更好地对原有作品的内容进行升华，极大程度上增加了情感的多样性，给音乐带来全新的精神，以此透露出表演者自身的音乐素养与表演才能。
二、声乐表演艺术中二度创作的前提与基础
声乐表演艺术本身就融合了创新与创作的特点，要想更好地表达声乐表演艺术作品的精神，就需要表演者具有高素质的文化水平、艺术鉴赏水平以及创作能力。声乐表演需要表演人员对作品有自己的看法与认识，只有在清晰的情感思路下进行作品创作，才能够更好地结合自身的情感体会进行融合，将作品的深层次内涵进行展现与诠释。在二度创作阶段，表演者还需要对作品进行细致分析，通过了解作品的创作背景感受当时年代的社会状态，更好地突出表演者对作品的思考，逐步提升作者对作品的把握能力。只有将以上的诸多内容进行分析，才能够更好地对作品起初的意图进行表达，更好地阐述作者的真实意愿。只有在不违背原创作者创作意愿的前提下对作品进行二度创作，才能对作品进行丰富的情感表达。
三、声乐表演艺术中二度创作的原则
在声乐表演艺术中，二度创作是作品的一种创新，在这样的创新模式下，需要将其原则进行展现，更好地实现声乐表演艺术二度创作的目的。声乐表演的二度创作原则需要遵循原有作品的初衷，呈现出作品的特点，保持作品想要突出的表现力与技术性，只有这样才能更好地将二度创作推进。
（一）二度创作需要遵循原有作品的真实性与创作性和谐一致的原则
尊重原本作者的思维模式与情感思想，遵循原有作品的真实性与创作性也属于表演二度创作的基础。再次的创作不能随性地更改作品本身想要表达的思想内容，不管原来的作者想要表达的情感多么的细腻与多样，都需要表演者通过动作与音符来表述作者的艺术情感，并将细微的情感通过表演者的微妙变化进行展现，通过渲染来增强艺术的感染力，塑造更加丰富、饱满的人物性格，使艺术作品呈现出更加生动的音乐形象。
除此以外，还需要对声乐作品本身的旋律与节奏进行熟悉。由于旋律与节奏等内容都是构成声乐作品的基础，这些因素也是声乐作品情感传播的必然条件。所以，在实际的二度创作中，演唱人员需要对节奏、旋律等内容进一步的把控，从平稳、精确的角度出发进行节奏的表现，以此达到二度创作的最终效果。
（二）二度创作需要呈现出作品的历史性与时代性
艺术作品都会体现当时的历史状态与时代背景，作品在这样的背景下才会带有自己特殊的艺术风格与艺术特点。所以，在表演者进行二度创作时，需要呈现出作品的历史性与时代性，只有这样才能够突出当时想要表达的情感思想与精神状态。现如今，时代在不断变化，人们的审美趋势也在发生着变化，传统模式下的艺术表现形式已经不能满足如今的需求。鉴于此，表演人员需要按照现实的社会需求状态进行内容方面的创新与改进，将时代性的因素进行融合才能更好地切合人们的审美需求，在进行二度创作阶段，将作品本身的历史性与时代性相统一，在这样的相互融合中，展现出作品在现有时代的风格特点与历史痕迹。
（三）二度创作需要保持作品的技术性与表现性
优秀的声乐作品，表演技的巧性与作品的表现性是至关重要的内容，这两方面的内容相辅相成，相互融合。没有扎实的表演功底就没有办法表现出音乐的感情，没有音乐的表现力也呈现不出表演的整体内容。假如表演者没有优秀的表现力，会显得十分呆板，没有表演技巧又会呈现不出原本的艺术表现内容，没有具体的艺术表现内容，表演技巧就丧失了存在的必要与真实意义。所以，表演者不仅仅需要精湛的表演技术，还需要在作品呈现阶段将技术性与表现性科学结合，只有这样才能够保证艺术作品更加具备感染力的特点。
四、声乐表演艺术中二度创作的重要性
在声乐表演艺术的发展中，声乐表演最为关键的就是二度创作，二度创作的内容能够影响作品的整体质量，也是现场表演效果的关键因素。每个人都是不一样的个体，每个人的生活经历与人生阅历也存在很大的差异性，所以，不同表演者的具体表演方式都会夹杂着自己对于声乐表演作品的理解，也会在实际的表演过程中有着自己不一样的特征与风采。但是，二度创作都需要在原本作品的精神层面基础上进行丰富，遵循原本作品的思想内容，其丰富手段也不是推翻原始作品的意图，而是在原有作品的基础上进行内容升华，保留作品的内在含义。
（一）二度创作能够展现出表演者的高超表演技巧
二度创作就是以表演者的高超技巧作为艺术创作的前提，表演者在进行二度创作过程中，会不断提升自身的艺术鉴赏能力，不断提高自己的表演技术水平，更大程度地挖掘自己的艺术潜能。假如表演者并不具备良好的文化素养，就不会使得作品的内涵更加丰富多样，也不会给作品的情感带来更大程度的升华，所以，表演者的基础艺术水平以及能力是关键性的内容。
（二）二度创作能够给欣赏者不一样的视觉感受
二度创作除了可以提升表演者的表演能力外，对于欣赏者也有重要的意义，良好的二度创作作品不仅能够激发表演者的技术提升，还能够给不同的欣赏者带来不一样的视觉与情感感受，提升欣赏者的艺术欣赏水平。在听取不同的二度创作之后，就会使得欣赏者慢慢产生特定的艺术审美，为后续的艺术欣赏进行铺垫。
（三）二度创作能够更好地推动声乐表演作品的传播与发展
二度创作会更好地推进声乐表演作品的发展与传承，创新性的内容是作品传播的必然途径与要求，表演者对作品进行二度创作能够给听众不一样的作品感悟，在融合自身情感之后会根据自己的想法对作品进行传播，这样的传播会在相互信息交流传递中推进音乐作品的发展，更好地帮助今后的音乐事业稳步前进。
创作的初衷就是为了给作品更加宽广的发展空间，在现有的社会模式下进行进一步的传承与发展，以此保证音乐作品能够得到更大程度的推广。在现有的声乐表演活动中融入全新的社会性内容，更加方便人们接受，也更加能够激发人们的情感思想。
五、结语
演唱者需要对声乐艺术作品进行加工与二次处理，在情感表达的基础上，融入表演人员的真情实感，综合应用多种演唱技巧，能够更好地突出声乐艺术的魅力，给欣赏者带来更加饱满的听觉享受。鉴于此，二度创作对于声乐表演艺术具有阶段性的影响意义。实际进行声乐表演二度创作阶段，要求演唱者对作曲家原有创作意图要保留与尊重，对作品的原有风格有进一步的烘托与展现，在这样的基础层面上结合自身对于声乐表演作品的理解，对其内容方面进行的处理与深化，只有这样才能在作品的演绎中同欣赏者产生情感之间的共鸣。
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