声乐教学论文范文第三篇：独立学院音乐专业中的声乐教学的策略
摘要：独立学院是经政府批准的民办或联合办学的高等学校，独立学院的办学方向多是应用型发展。独立学院音乐专业中的声乐教学是典型的实践性教学，因此如何培养应用型和实践型的音乐人才是独立学院音乐专业教师应该思考的问题。地方性音乐具有独特的感染力和亲和力，将其运用于声乐教学之中必然能起到事半功倍的作用，不仅有利于课堂教学的效果，同时也为学生今后走上工作岗位打下良好基础，更是为音乐文化保护和传承作出一定贡献。
关键词：独立学院； 地方性； 声乐； 教学；
独立学院，是经政府批准的民办或联合办学的高等学校，以实施本科教育为主。目前我国约有300多所这样的学校。近年来独立学院不断摸索前行，逐步形成以打造应用型和实践型人才为特色的办学思路。声乐专业作为音乐专业的主要课程，更是要注重应用性和实践性的培养。但是我国当前的音乐专业实践教学还不够完善，多沿用专业音乐院校的课程设置和教学内容，因此要提升声乐实践教学的效率，就应该重视对声乐实践教学的创新研究。
一、独立学院声乐教学中运用地方性音乐的必要性
国家音乐新课程标准强调："除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占有一定比例，地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。"因此，在推进素质教育过程中，将地方性的民间音乐纳入地方独立学院音乐课程范围，开发地方性民间音乐课程是顺应时代潮流的，刻不容缓。
普通高校是培养未来高级知识分子的摇篮，独立学院是经政府批准，民办高等教育的一部分，招收的学生也是通过高考进入学校就读的。这些独立学院音乐专业学生的分数线绝大多数是低于公办高校的，录取的学生在综合素质上相对来说不高，但是入学之后教学课程内容和方式，承担教学的师资等多个方面却与其依附的母体高校并没有任何的区别。就以声乐专业为例，独立学院所采用教材与普通高校或专业音乐院校如出一辙，并无两样。这种情况是普遍存在的。独立学院的教学应该是一种新的高校教学模式，独立学院的教学目的是培养应用型和实践型人才。声乐教学就是典型的实践教学，因此将地方性音乐运用于声乐教学，突出地方特色，学习地方音乐并服务于地方，这将是独立学院声乐教学上的一种尝试和创新。
现今，我们许多高校的学生，除了能唱一些流行歌曲，对地方性音乐知之甚少，甚至可以算作是一张白纸。这不是个例而是一种普遍现象，这种现象还有愈演愈烈的趋势，令人堪忧。忽视地方音乐教育，就是对本民族音乐的忽视。为此，独立学院的学生，应当补上地方音乐艺术教育这一课。
二、独立学院声乐教学中运用地方性音乐的可行性
（一）地方性音乐丰富多彩，能为教学提供足够的曲目量。
地方性音乐有着悠久的历史渊源，是一个长期积累和传承的过程，是众多民众集体智慧的结晶，每个地方都有不同的音乐宝藏。仅以湖南省为例，在岳阳洞庭湖有洞庭渔歌；澧县境内有澧水船工号子；西北部的桑植县有桑植民歌；衡阳市南岳的衡山境内有衡山山歌等，这些极富地方性特色的音乐，如果能够合理的运用于声乐教学中必然能够成为丰富的教学资源。
（二）地方性音乐的表演形式多种多样，能够改变传统的教学模式。
传统的声乐教学沿用专业音乐学院一对一的教学形式，随着扩招，地方高校声乐教学也进行了改革，课堂教学变为一对二或是小组课的形式。虽然形式上有所改变，但仍是换汤不换药，教学内容演唱曲目没有什么变化，只是独唱变成了齐唱。地方性音乐的引入可以试着让学生自由组合，采用对唱、小组唱、表演唱等，在伴奏形式上也不用依赖于钢琴，可将许多简单易学的乐器引入课堂中。
（三）地方性音乐的语言优势。
很多普通话不标准的学生，总是让专业老师头疼。一堂课下来大半的时间都是在纠正咬字发音，这不仅仅让老师不胜其烦，也耽误了教学进度，同时大大挫伤了学生学习声乐的自信心和热情。教师过于重视语言上的纠错，忽视了学生的主观存在，不利于培养独立思考和解决问题的能力。但是地方性音乐用其地方性语言，学生驾轻就熟，演唱起来更加顺口，学生不仅不会有挫败感，反而会有优越感，也就更愿意演唱了。
（四）独立学院的生源地域性十分明显。
在一些地级市的大学，学生多来自于本地。在本人所就职的单位，对2018级学生了进行统计，此年级共两个班44人，其中有31人为本地人，占比为百分之七十。本地学生占比多容易形成学习小组，集思广益，对于集体采风分工、协作十分有利。独立学院的学生大多是从哪个地方来毕业后来就回到生源地去，因此在大学期间学习一些地方性的音乐对于他们今后的生活、工作也会十分有益。
三、独立学院声乐教学中引入地方性音乐的设想
（一）学生搜集整理地方性声乐曲。
地方性声乐曲的界定可以广泛一些，可以是本土性的，本土的音乐曲调和本土的语言。也可以是一些改编曲，或是运用了一些地方性的音乐元素的创作曲。学生搜集到的曲目，可以是音频、视频或是文字。所搜集的资料不仅限于曲谱，应同时要求对当地的历史文化、风土人情也有较为详尽的搜集。
（二）教师选择适合演唱的曲目作为独立的课堂内容进行安排。
学生搜集到的曲目琳琅满目，这就需要教师进行筛选，选择适合演唱和传唱的曲目。内容上可以是反映亲情、友情、爱情等多个方面的，只要是积极向上，正能量的都可以。在音域选择要上根据不同程度的学生进行安排。
学生之间自由组合，可以是演唱形式的组合，独唱、对唱、小组唱、表演唱等，也可以是伴奏形式的组合。很多地方性音乐都有特色的伴奏乐器，比如在湖南衡阳就有一种在演唱中作为伴奏的乐器--渔鼓，这种乐器操作起来并不是很难，主要是击打节奏，学生们在学习演唱的同时还了解了乐器和简单的操作。
（三）跨年级、跨班级、跨专业相互学习。
不同年级、班级、专业的学生可以互相进行听课学习，相互评课，相互之间介绍讲解自己演唱的作品，这样有利于学生曲目量的积累，同时对于地方性的音乐也会有更深的了解。
（四）组织学生社团。
将一些对地方性音乐有浓厚兴趣，并且愿意致力于地方性音乐学习和传播的学生组织起来，举办不同地方性音乐的交流会，深度挖掘地方性音乐的特色和声乐演唱技巧。还可以不定时、有组织的到一些社区进行社会实践活动，从中获取大众对地方性音乐的接受程度和认知程度的信息，再次反馈到教学中去。
四、独立学院声乐教学中引入地方性音乐的意义
（一）有利于丰富课堂教学内容，提高学生的学习兴趣。
传统的声乐教学多是教师示范演唱，不停地给学生讲解、纠错。但是声乐学习有其特殊性，学生并不能直观地看到，因此学生学习起来十分被动。地方性的音乐有其自身的独特魅力，对于土生土长的当地人多多少少都听过看过一些，将其引入课堂，使得声乐课堂教学就能把抽象的讲解具体直观化，使呆板、沉闷的课堂变为生动活泼的课堂，这样音乐教学会变得更加开放和更具创造力。学生有兴趣学、乐于学，教师也不再是一味的说教，这样的课堂氛围更加融洽，教学效果自然也就提高了。
（二）有利于亲情互动。
目前，地方性的音乐多是一些上了年纪的长辈会，而年轻一辈基本都不会。让学生去自己的父辈、祖辈那里进行讨教，使他们有了一个共同的话题，无形中加深了亲情。
（三）有利于学生实践能力的培养。
通过让学生自己搜集整理，通过听、记、背、唱、演，一系列的自主学习，不仅提高了自身视唱练耳的能力，同时也增强了与人沟通，独立动手动脑的能力。
（四）有利于提高就业率。
独立学院学生录取分数低，知识的基础性和扩展性都相对薄弱，多数独立学院的毕业生缺乏自信心去面对当前巨大的就业压力。很多学生反映在学校里演唱的专业歌曲在实际工作中都用不上。地方性音乐的学习和作品的积累，无论是面试还是在具体的实际工作中，都更能引起人们的共鸣，可以给独立学院的学生提供竞争力，成为他们应聘和今后工作中的亮点。
（五）有利于地方音乐文化的保护和传承。
地方性音乐的传唱，离不开优秀的音乐人才。将地方性音乐运用于课堂教学，学生既是地方性音乐的学习者，也是地方性音乐的传承者和传播者。学生在学习演唱时，还要学会从不同的角度，例如历史背景、民族差异、地域差异等多个角度来认识它、了解它。同时，认真做好这些当地音乐的编撰工作，对各种各样的音乐进行分类，这样才能够对于当地的音乐进行更好的保护，最终达到传承的目的。
现如今，当代流行音乐已经占据主导地位，很多人特别是青年一代都对流行音乐情有独钟，而地方性音乐就被人们逐渐忽视甚至是忘却。地方性音乐经过历史的考验，符合大众的审美，贴近人们的生活，反映民众的心声，学生应该是易于接受的。青年一代的大学生是传承和发展音乐文化的主力军，且传播音乐文化最重要的场所也应该是在高校。音乐作为文化，不仅仅只是用来审视和辨别的，它更应该成为学习的教材。因此，将地方性音乐运用于声乐教学中，这样的做法是可行的，是值得尝试和推广的。学生在学习中，逐步地去接受并爱上地方性音乐，去理解和拥抱地方性和自然性的音乐，树立起学生的家国情怀，培养学生的文化自信，这是声乐教学质的提升。
独立学院是高校教育的一部分，不能总是依附于母体学校，应成为独立的个体，不断进行探索，走出一条新路。独立学院的声乐教学也应该大胆创新，寻找有特色的教学内容和方式，只有这样才能培养出真正的实用型人才。
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