释义学音乐哲学视域下音乐表演分析

　　音乐表演毕业论文（范文10篇）之第五篇

　　摘要：释义学是主要是围绕意义的理解和解释开展的研究活动，并在十九世纪后期逐渐演变成为西方近现代人文科学的理论形式，其核心概念是“视界融合”，重点突出在针对特定艺术作品理解时，不仅仅是要将其完整的表现出来，而是要立足当下视界，并与艺术作品呈现的视界融合起来。它的提出，既使音乐表演逐渐丰富起来，而且也给音乐表演带来了新的方向与视角。

　　关键词：释义学,视界融合,音乐表演

　　释义学自提出以来共经历了两次重大变革，即近代释义学和现代释义学。本文主要就现代释义学展开研究，不仅可以使现有的音乐表演理论逐渐丰富起来，而且为后续的音乐表演的实践发展提供了新的方向与思路，同时也给音乐表演提供了良好的发展前景。

　　现代释义学是基于近代释义学产生的，是对部分观点，如作品意义传达是单一不变的还是无尽的、欣赏者在相应活动中是处于被动状态还是主动状态等问题给予修正或发展逐渐形成的释义学，而德国哲学家海德格尔则是这场改革的发动着。之后，海德格尔的学生伽达默尔在其教师提出思想的基础上进行了深化与发展，从而使释义学哲学成为了西方不可忽视的思潮。伽达默尔的最突出贡献就在于其将解释学从原本的认识论领域引入到了本体论领域。他提出，人存在于世界最基本的模式不是主体对客观世界产生的认识和思考活动，而是其理解行为。传统释义学中狭义的文本理解和解释活动均是衍生于本体论的理解活动当中。同时，伽达默尔又指出，哲学范畴的释义学就是要以理解模式为核心，找寻与其相关的的东西，并认为，可以使理解相关的宏观性和历史性矛盾得以解决等等[1]。也正是由于此，由以往历史发展得来的文本理解和解释并不仅仅局限于认识论的范围，而是上升为本体论问题。另外，伽达默尔还对传统解释学进行了突破与重构，力图打破以文本所产生的历史背景或环境为基点和基础达到对文本正确理解的目的，而是将文本结构赋予绝对地自由化和开放化，旨在以“效应历史”为原则和参照进行文本理解，是在现有视界和历史视界相互融合，即“视界融合”的基础上来理解文本，将理解者对于文本作品熟悉性和陌生性的中间区域作为了解释学的最本质的平台，这也是其核心所在。

　　一、现代释义学对音乐表演的重要意义及新要求

　　（一）现代释义学对音乐表演的重要意义

　　借助以伽达默尔为代表的现代释义学，可以使现代音乐表演解释的视界更为明确和清晰。所以针对特定音乐作品进行音乐表演时，尤其是对于以往流传下来的作品，不仅需要深入挖掘其所处的历史视界，了解、掌握并能将其蕴含的意义给予解释，而且更为关键的是表演者还需要坚持自己的视界和立场，在现代化观点和立场的基础上，在其固有意义上对其进行重新的解读，以此实现历史视界和现实视界的融合。通过这个过程，既可以赋予音乐表演一定的创造性和新的内涵，又将音乐表演的艺术地位和重要作用上升到了更高的层次。

　　（二）现代释义学对音乐表演提出的新要求

　　随着时代的不断进步与发展，音乐表演的艺术功能和重要作用得到了充分的展现。现代释义学指出，音乐表演者除了需要深入挖掘音乐作品创作背景和意图，并将其融入到后续表演当中外，还需要具备对音乐作品进行创造性理解和表现的能力。也就是说，音乐表演者牢固的表演技能，能够使音乐作品完整地表现出来和能够以当下审美观为基准对音乐作品的意义进行全新的阐述是其必备的能力和素质，这也契合了音乐表演艺术对相应人才的具体需求。

　　二、现代释义学给音乐表演带来的启示

　　（一）“在他物中理解自身”给音乐表演带来的启示

　　伽达默尔针对人理解客观问题时，始终提倡将一种思想贯穿在了人的思维过程中，即人在理解客观问题时也包含了对自我理解的内容，即“在他物中理解自身”。

　　我们在表演一个音乐作品时，一般会按照曲谱分析、歌词意义分析、作品整体理解和表现内容等流程对其有整体的认识。虽然此种方式可以达到与作品原貌贴近的效果，但是却缺乏了表演者对其产生的个人理解，自然也就无法呈现音乐作品的深刻内涵。每部音乐作品都是其时代的缩影，每位作曲家的作品又融入了其对当时时代的政治态度、思想情感和感受等内容，只有表演者对歌曲以及作者的创作背景有清晰地了解与认识，才能在后续表演过程中将其呈现出来。同时，表演者在理解音乐作品内容时也是对自我的一种理解，是自身现代化思想、立场和观点相融合的重要过程。因此，作为演唱者，应始终保持客观的态度，既要严格遵循作品时代特征，又要将当下时代特征和自身理解与感受融入到其中，避免单纯依靠作者感受?情感进行表现的方式。音乐表演着只有对音乐作品作出了客观、正确的理解，才能将正确的歌曲处理艺术运用到自己的演唱过程中，从而做到“在他物中理解自身”，有效地将自身视界与音乐作品中的视界融合在一起。

　　（二）“视界融合”给音乐表演带来的启示

　　目前人们在欣赏音乐表演时，除了注重其声音表现能力，而且对表演过程中情境交融、声情并茂的表演方式更乐于接受。也正是基于此，许多从事音乐表演的人员也在为其不断追求与努力。那么怎样才能准确把握作品中的情感呢，现代释义学为我们提供了解释和参考：一方面要追溯音乐作品的历史视界，并对其具有的历史意义作出解释，另一方面，也是至关重要的一点就是解释者必须有自己的立场和观点，以此对音乐作品作出新颖化的理解与诠释，从而实现历史视界和现实视界的融合。“视界融合”的提出，为我们深刻认识音乐表演艺术提供了新的视觉和路径[2]。解释者在这里也就是音乐表演者其视界形成的是否正确对其后续表演有着重要意义，我国著名的声乐教育家喻宜萱曾经提到，文化修养是从事艺术表演人员的重要支撑，也是必不可少的条件。无论是表演何种形式的声乐作品，如果对特定作品其创作人、创作背景、时代环境等方面没有清晰的认识，或只知其一不知其二，那么他就无法真正理解音乐作品，也就上升不到艺术的境界。所以只能将其看做是演唱音符、歌词的过程，其艺术水平和造诣也就永远停留在现有水平上。

　　（三）“视界融合”给音乐表演再创造带来的启示

　　现代释义学认为，音乐表演中提到的创造主要是基于解释者在现实视界中的创造来体现的，这也就是说，音乐表演者是在当代视界上，运用目前的审美观和艺术理念对音乐作品做出的解释与理解，从而使流传下的音乐作品因赋予了现代化元素而焕发出新的光彩。而“视界融合”也正是对此观点的总结，也是此观点的核心概念。它不仅与历史释义学提出的“重现音乐作品”不同，而且也不局限于现实视界中“脱离原作随意发挥与理解”，而是将两者进行了整合，并在此基础上，对音乐作品产生的一种新的理解。也正是由于“视界融合”的提出，也为当下音乐表演提出了更高的要求。

　　据了解，我国自始以来的音乐表演就是始终以历史释义学为依托来对音乐作品进行诠释的。音乐表演过程中再创造的侧重点也仅仅放在了作品内容呈现上，仍然是围绕作品重新开展的，忽略了现代视界下观点和审美等方面的融入[3]。音乐艺术作品究其本质是特定时期下的重要缩影，一首音乐歌曲也是当时时期政治、社会风尚的侧面体现等。因此，作为一名优秀的音乐表演者，除了要力求将原作品中的内容和思想本质重现外，还要注重现代化视界的融入。以《铁蹄下的歌女》为例，它是我国著名音乐家聂耳所作，将敌人铁蹄下歌女饥寒交迫、到处流浪的悲惨形象生动形象地表现了出来。为了能够帮助表演者更好地将其展现出来，就需要立足历史释义学和现代释义学对其进行深入分析。例如针对中段进行表演时，由于此段是对歌女痛苦生涯的倾诉，因此在对此作品进行表演时，表演者要着重将歌女到处卖唱和尝尽各种人间苦楚的妇女柔弱的一面表现出来，使作品原貌再现，同时还应将当下时代观点、立场和审美融入到其中，即女性并不是只会借助软弱等博取别人同情，而是在其背后隐藏着反抗的情绪，因此可以将现代人的精神面貌融入到其中，从而给观众呈现出更饱满的内容。将现代释义学融入到表演中可以对其产生新的理解与解释，即此作品呈现的并不单单是唤醒人们的同情心，而是要借助此歌曲激发人们勇于斗争、勇于反抗的精神，这也是“视界融合”的体现。

　　结语

　　音乐表演是借情带声、借声传情最终达到情景交融，引发观众共鸣的表演艺术形式。因此为了契合现代人们的审美艺术，要始终坚持以现代释义学为导向，从而更好地达到技巧、音乐、语言和情感的最高默契，实现历史性与现代性的艺术统一。

　　参考文献
　　[1]汪月丽.从释义学音乐哲学视角论音乐表演的本质和意义[J].北方音乐, 2017, 37 (14) .
　　[2]马磊.论现代释义学的“前世”与“今生”[J].人民论坛, 2016 (11) .
　　[3]王坤应.现代音乐美学对于声乐表演艺术作用[J].戏剧之家, 2016 (05) .