地域文化在钢琴表演作品中的体现

　　摘    要：　民族记忆潜藏在每一位中华儿女内心深处,并通过地域文化来进行展示。其中,钢琴音乐作品作为主要的表达模式之一,经过有效地结合地域文化来升华情感、提升意境。与此同时,作为西洋音乐主要组成内容之一,钢琴音乐作品发展历程久远,自身的价值较高,并且极富有研究意义。本文主要研究对象为钢琴音乐作品中的地域文化,通过提升二者的结合程度来更好地去探索其中的意境美与文化美,优化和升华高尚的民族记忆。

　　关键词：　钢琴; 音乐作品; 地域文化; 意境;

　　纵观我国的钢琴事业发展,其经历了诞生、探索与优化阶段,整体的发展历程已经超过一个世纪。在钢琴事业发展的过程中,整体的主题基本不变,主要是民族记忆、民族内涵和和民族文化等方面内容。随着探索程度的不断深入,钢琴音乐作品愈发成熟与饱满,并逐渐同地域文化相融合,民族化发展水平大幅提升。其中,我国优质的作曲家们更加注重对于色彩斑斓的地域文化进行挖掘与探索工作,并呈现出良好的发展态势。

　　一、钢琴音乐作品中特有的地域风格文化

　　1. 陕北音乐风格

　　陕北民歌以其硬朗高亢的曲风和别致一格的歌词而深受群众的喜爱,微调与商调是主要的调式分格,作品内容由地区英雄事迹和传神的爱情故事组成,代表作品有《山丹丹开花红艳艳》、《兰花花》和《变奏曲》等,整体作品韵味十足,朗朗上口。其中,陕北民歌具有极强的抒情意味,曲调构成模式较为简洁,并且富有凄楚与苍凉之情。与此同时,其自身富有甩音特征,即通过有效地提升上行来达到提升装饰音高的效果,整体词曲更加富有柔美委婉以及曲折优雅的特点。

　　2. 西南音乐风格

　　在我国的四川、云南等西南地区,整体的钢琴音乐作品呈现出不一样的淳朴坦率的特点,曲艺手法大多为跳进手法,并且整体的结构性较强,其中代表性的作品为《巴蜀之画》和《云南民歌五首》等曲目。当地的音乐主要采用的是民歌素材,并呈现出独特的山野风味,使人乐在其中并流连忘返。与陕北音乐不同的是,当地的曲目主要特征为滑音,主要通过提升旋律的下滑性来优化曲风,使其呈现出良好的演绎性。

　　3. 广东音乐风格

　　粤调钢琴曲总体结构特征差异性较大,曲风华美并各不相同,在天马行空的曲艺演绎下,人们对于其中的美了解更加深入,其中的代表性作品主要有《旱天雷》、《卖杂货》、《平湖秋月》以及《双飞蝴蝶变奏曲》等。就具体的音调特征而言,其中主要采用的是乙凡调式,并通过优化演绎效果来真正实现曲风自然柔美、轻快优雅的特征。除此之外,当地乐队在钢琴曲演奏过程中会加入加花装饰来达到旋律修饰与美化效果,使其作品不仅能够直抒胸臆,而且自身的韵味性不断提升,达到境界升华的效果。
 

　　二、钢琴音乐作品中的地域文化意境研究

　　1. 地域人文

　　在结合我国优质的钢琴音乐中,我们可以发现其中富含人文特性与民俗特征,在聆听的过程中仿佛进入了一副趣味性十足的历史画卷,人们在其中游览并乐在其中,而其中最富有代表性的是蒋祖馨先生的《庙会》钢琴曲。在我国的地区风俗中,庙会是一种最为常见且受欢迎程度最高的形式,其中主要包括北京东岳庙庙会、上海龙华庙会、湖北武当山庙会和山西的晋祠庙会等,由于地区之间文化差异较大,因此整体庙会形式和内容也不尽相同。除此之外,社戏同样能够行之有效地突出人文特性,其作品与地区文化结合程度较高,演出时间为每年一次。就其源头而言,浙东一带最先开始并且自身发展速度较快、规模较广,曲艺总体人文特征明显。与此同时,地区曲艺家们往往会使用组曲模式来进行民俗展示和内容优化工作,乐曲中各类人文场景一应俱全、琳琅满目,富含人文气息。

　　2. 地域方言

　　在我国语言发展过程中,各式各样的方言百花盛开,不仅能够有效地提升乡民间的情感,达到民族融合特点,更能够行之有效地推动先进文化的传承与发扬工作,使得我国文化呈现百花齐放、百家争鸣特征。在钢琴乐曲的发展过程中,各式各样趣味性十足的方言作品不胜枚举,不仅有效地提升了乐曲文化的多样性发展,而且极大程度地增添了多样化的旋律特征,地域色彩随着作品而不断加重。其中,富有代表性的作品为东北地区的《喜丰年》、《丢戒指》等,曲艺整体呈现干练与简短的特征,并且人们心中的喜悦之情随着优雅的曲目而更为直观地呈现。除此之外,东北地区的优质作品《刺儿山》则通过强化呼吸来提升整体的乐曲效果,使之呈现出浓浓的方言特征。

　　3. 地域音乐

　　作为优质的中华文化的缩影,地域音乐因其多变性与流畅性而深受不同地区人们的喜爱,整体的曲式结构虽然各不相同,但是其中浓浓的地域文化却能够生动形象地展示在每一位听者面前,使其能够在欣赏乐曲的过程中更好地了解伟大的祖国。作为同新疆地区文化特性一致的钢琴音乐作品,孙以强的《春舞》体现出了浓浓的西域风情,其自身旋律优雅,结构隽永,使得民族美能够更为直观地体现在其中。就整体的作品风格而言,一七声音阶为主要的音调模式,内容主要取自维吾尔族民歌,通过二者的有机结合,整体作品更加多元与流畅,内在美油然而生。在古老的中国,新疆被称之为西域,因其位置特殊,神秘感十足。在新疆乐曲中,其自身体系同中国传统乐曲模式不同,主要采用的是欧洲音乐体系,主旋律主要为上行结构,通过缓慢地上升来进行旋律优化工作,并随着音乐的结束整体的曲风呈现缓慢下行状态。在优质作品《春舞》169～175中,段落特征尤其明显,新疆人民内心的豁达与不羁形象跃然纸上。与此同时,新疆音乐节奏性特征明显,整体的表现手段多样,其中往往会采用与中部地区不同的弱起节奏,音节主要集中在最后的结尾部分,整体的起伏性较大。维吾尔语在演奏过程中往往会更加深入地体现出歌曲节奏,使得人们在听钢琴曲的过程中不禁扭动身体,舞蹈性同样是重要的曲艺风格之一。

　　4. 地域戏曲

　　作为古老戏剧起源地之一,我国的戏曲文化起源较早,发展速度较快,截至目前,整体的戏曲作品多样性较大并且曲风极尽优雅与鲜明,形形色色的戏曲作品可以达到360种以上。在地区戏曲发展过程中,戏曲文化相互借鉴、共同提升,在发扬本地区特征的基础上形成了共同进步的良好局面。纵观我国地域戏曲,因为其生长环境各异,历史背景与文化背景各不相同,使得其中的地域性特征明显,并且已经被烙上了属于自己地区的文化烙印。

　　三、结语

　　作为深受各个地区人们喜爱的表演形式,钢琴曲目自身具有极强的表现力和创造力,经过作曲家们的雕琢,其自身具有极强的文化特性与时代特性,能够最大程度地体现人们内心对于家乡和国家的热爱与依恋。随着钢琴的普及程度大幅提升,总体的受众性优化明显,优质的钢琴音乐作品越来越多地出现在了人们的面前,其中独特的地域文化情怀同样得到升华与优化。

　　参考文献

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