4、雷振邦影视歌曲对于当代影视歌曲创作的影响
众所周知，雷振邦一生当中创作了很多红色歌曲，其中有着很多的经典，其中创作了包括十分出名的《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等多部经典影片的电影音乐。而且他的作品质朴感人，民族风情浓郁，到目前也一直传唱不衰，可以称之为传世经典。这种传世之作对当代音乐家的影响自然深刻入骨。
电影《冰山上的来客》所给当代作曲家们带来的影响是巨大的。其中《花儿为什么这样红》更是一首给人感觉是脍炙人口的歌曲，所以在大江南北，一直被人们传唱几十年而且一直被人们所喜欢。而今，随着音乐剧《冰山上的来客》（导演陈蔚，词曲作者肖克来提·克里木、努斯勒提·瓦吉丁等）的再次上演，再一次引爆了人们的眼球，《冰山上的来客》、《怀念战友》、《天山雪莲》等一些耳熟能详的歌曲经过流行音乐的重新诠释后俘获了众多观众的心。这个由新疆歌剧院来演出的《冰山上的来客》，以相同的电影蓝本并注入一些比较流行的新疆民族的歌舞为特色，从而在以一种全新的音乐剧形式展现给人们。优美的舞曲、现代化的舞美、以及一种全新的灯光音响，再去将那段让人难以忘怀的故事重新展现在人们对面前，依然激情四射。良好的剧情铺垫以及音乐素材的信手拈来都与包括雷振邦在内的老一代艺术家的贡献不可分割。
4.1 深入民间
雷振邦电影音乐之所以能够如此的成功，其最重要的原因还是离不开生活，离不开他的早期生活经历。雷振邦毕生的大部分时间都居住在少数民族村落，为其进行音乐素材搜集提供良好条件。雷振邦虽然是为了电影本身去创作音乐的，但是所有听过他的歌的人都不会认为这些歌仅仅只是电影的配角，反而认为是这些歌让整个电影变得更加生动和贴近生活，相信很多的艺术家很难做到这点。注重深入民间取材，注重对少数民族音乐的吸收和创新，已成为雷振邦的创作风范，几乎可以称之为一种楷模，一种人们学习的典范。他的民歌作品集合了不同地区少数民族音乐文化的精华之处，然后经过经他的千锤百炼、并且再次的塑造，最终唤起听众的共鸣。《婚誓》、《蝴蝶泉边》、《刘三姐》、《花儿为什么这样红》等代表歌曲已经深入了人心，所有听过的人或多或少都能哼上两句，已经是几代人的一种精神寄托了。
“民族的才是世界的”.雷振邦身体例行的实践结果正是对这句话的最好诠释，因为他深深懂得“艺术来源于生活，才能高于生活”的真谛。在每一首影视歌曲背后，无不显现出雷振邦的言必行、行必果。为了寻找创作素材，他跑遍了大半个中国，先后步足过 20 多个省、市、自治区，为了熟悉景颇族的民间音乐，他曾十下云南，六次到过西双版纳，每次去都是长时间逗留，利用所用的时间深入生活、体验生活，与民间艺人交流，学习他们的演唱、演奏，甚至与大山、丛林对话，努力让自己融入到当地的环境中去，让自己反客为主。正是这份坚持和一丝不苟，雷振邦每次都是满载而归，忘记疲劳艰辛。他所做的这一切似乎难为外人所知，但实际上雷振邦式的音乐创作之路已然在作曲界、音乐界刮起了一阵风，那就是取自于民间，用自于民间，这是创作中的一种精神升华。雷振邦的这种创作精神不仅延续到了女儿雷蕾身上，也传递并影响了他以后的诸多作曲家，如张千一、赵季平、谭盾、王铭等。
张千一是一位多产的作曲家，创作了许多脍炙人口的歌曲，其中许多经典的带有民族韵味的影视歌曲成为他创作中的一个亮点。《在那东山顶上》、《青藏高原》、《走进西藏》等歌曲都是影视中的歌曲作品，在创作电视剧《成吉思汗》的音乐创作时，张千一曾三次远赴蒙古，亲力亲为，他在当时曾说过这样一句话，“我是有意识的去接触各民族的音乐，我有想法一个接一个地搞各民族的作品，成熟一个退出一个，我对《成吉思汗》的音乐有信心。生活在这丰富的民族文化生活中对艺术家来讲真是太幸运了。”①如他所言，《成吉思汗》电视剧获得了巨大成功，音乐亦然。
赵季平是作曲家中的常青树，经他创作的影视音乐及歌曲有许多长盛不衰，他的影视歌曲中民族风格的作品一样俯首可拾。2001 年电视剧《大宅门》获得了极高的收视率，好评如潮，电视剧中的音乐正是出自赵季平笔下，他使用的恰是素有国粹之称的京剧音乐素材。紧接其后的电视剧《乔家大院》主题曲《远情》则晋味十足，晋胡和二股弦的韵味一下子将主人公的内心心境展露出来，那么贴切，又富有生活，这正源自于作曲家深入民间的生活体验。在为电影《黄河在这里拐了个弯》配乐时，赵季平亲自到陕西榆林找到当地的老艺人交流，在《桃花满天红》、《活着》写歌时，他又辗转到陕西偏远的山村请皮影戏艺人演奏，所有这一切都是为了创作捕捉灵感。赵季平的成功是因为他的谦逊，更是因为他扎根于民间。
王酩是活跃在 20 世纪七、八十年代的可谓盛产的作曲家，他的影视歌曲在中国内地占有一席之地，不容忽视。他为电影《黑三角》谱写主题歌《边疆的泉水清又纯》，为电影《小花》谱曲《绒花》和《妹妹找哥泪花流》，为电影《海霞》谱曲《渔家姑娘在海边》，这几首影视歌曲都在当时引起了巨大的轰动，尤其是第一首《边疆的泉水清又纯》更是饮誉全国，其中充满的富于民族气息的语音语调使歌曲既清灵透彻，又幽美真切，朗朗上口，这与作曲家的民间生活体验是弥补可分的。王酩的民间生活体验还是他在上海音乐学院读书期间就已经开始了，他曾根据江西民间音乐曲调创作歌曲《巧姐妹》，70 年代在为电影《海霞》创作歌曲之前他一直奔波在福建及海南岛体验渔民生活，后写成《渔家姑娘在海边》一曲，而歌曲《妹妹找哥泪花流》中体现出的上海沪剧与西北音乐融合的风格则源于他早期的生活历练。后来有人对他评价到：“他的歌曲在创作中力求口语化，运用凝练的素材反映深刻的内容，探索一条通俗的群众性的艺术的歌曲创作道路，使作品具有鲜明的时代特征，浓郁的民族风格和生活气息。”
像张千一、赵季平、王酩这样的以民间音乐素材创作影视歌曲的作曲家可不仅仅是一个小群体，更不是个案、孤例，更不仅仅体现在影视歌曲创作这一小片领域中。实际上，中国 20 世纪 60 年代以后的作曲家，包括 21 世纪的新生代作曲家，他们在音乐创作中广泛运用民间音乐素材。中国地大物博、人文底蕴丰厚的意义在音乐方面的解读更应该着眼于民间，正是民间音乐的地域化、个性化特征使其可塑性更强而为众多作曲家赖以成瘾，相因成习。虽然这些音乐家在创作生活中与雷振邦没有必然的交叉，但老一辈作曲家的感召力和创作精神，尤其是在影视歌曲方面做出的卓越贡献一定在他们的内心当中早已深深扎根，潜移默化、润物无声的民间实践的创作洗礼已经深入每个创作者的心田，从而汇细流以成海，把中国民族音乐的精髓不断发扬光大。因此，不得不说，雷振邦对中国影视歌曲的创作发展影响是巨大的。
4.2 洋为中用
雷振邦在创作民族歌曲的时候，采用创新的手段，将民族歌曲中融入了一些西洋音乐因素，其中包括了一些西洋的乐器，一些西洋的唱法，还有一些西洋的理念。雷振邦博采众家之长，形成了自己的特色，他曾经把我国古典经典音乐《悲歌》与现代音乐融合到了一起，重新进行了改编与创作，并用西洋管弦乐演奏，这是雷先生首次公演的曲目之一。可见他对西洋音乐元素从最初的认知已经上升至创作实践，所以他希望后来者能够跟他一样一起尝试着将国外的一些精华融入到国内的影视歌曲中来。
雷振邦内心十分期待我国的民族音乐可以引入一些国外的元素，取其精华去其糟粕。国外的音乐有着它的特色，我国的音乐也是有着自己独特的风格，可以说各有所长。在不同的环境，选择不同的歌曲，最终形成自己的东西，这样才能从根本上创新出一个新的作品，乃至于风格出来。
与雷振邦一样，中国大批影视歌曲作曲家在创作上积极开拓民族音乐的声响空间，将民族音乐创作与西方现代创作因素积极结合，歌曲中不仅保留了浓郁的民族风，且在音响上富有现代气息。赵季平创作的电视剧《大宅门》主题曲《远情》在配器中就体现出明显的中西结合的韵味。在歌曲前奏部分，乐队中的大提琴低沉而带有忧伤的音色将听众带回到古色古香的传统时间隧道中，发人深思，引人动情。这首歌曲的配器中大提琴的旋律适时的“轻拢慢捻”着，不断勾挑着人的心弦。与大提琴不断唱和的则是富有山西风味的民间乐器晋胡和二股弦，低沉却又粗犷的两件拉弦乐器在恢宏的交响乐队中不仅没有被“埋没”音色，倒是万绿丛中一点红的点缀并渲染了《大宅门》的时代主题。而在 2007 年 6 月 16 日由中国爱乐乐团首演的民族交响组曲《乔家大院》也是由赵季平老师根据自己所创作的同名影视音乐改编而成，整场演出由大提琴低沉而浑厚的齐奏开场，青年歌唱家谭晶与合唱团一咏三叹歌。这些足以证明中西结合的创作手法，民族音乐与西洋管弦乐之间能够达到完美的融合，且拥有着无限的音乐魅力。
4.3 品誉当今
翻阅雷振邦的生活记录，我们看到上面记载了他生活、工作的点点滴滴，尤其在音乐创作上的事无巨细。雷振邦的家境殷实，生活环境非常良好，可以说是衣食无忧，但是他放弃了这样的生活条件，因为他坚信一点，音乐素材是从生活中发掘的，只有贴近生活，走进生活，才能创造出最优秀的作品，才能抓住音乐的灵魂，赋予音乐作品独特的生活气息。为了搜集音乐素材，雷振邦饱尝艰辛，他每到一处都会竭尽全力去寻找素材，他经历了各种恶劣天气和自然灾害，但是他没有被吓到，而且没有放弃对音乐的追求。他为了获得谱曲的灵感和素材，千里奔袭，到远处的地区，并且找到当地的百姓对酒当歌，雷振邦最终的目的是为了将逐渐失传的音乐素材记下来，并流传下去，他对音乐的执着可以说前人前所未有的程度。正是这种对歌曲创作的追求和执着，雷振邦创作的作品也一首胜过一首。
根据雷先生的女儿自己的回忆，在自己小的时候，父亲经常不在家，甚至一年中有超过三五个月，乃至大半年的时间，都在少数民族地区采风，在为电影《芦笙恋歌》创作影视歌曲的过程中，他数次下云南，并把云南作为了自己的第二故乡。
雷振邦收到《冰山上的来客》作曲这个任务之后，便亲自到新疆前去收集素材。为了能够收集到哨兵的素材，他跑遍了很多的哨所，有的哨所在海拔很高的地方，风雪很大，路途又遥远，危险性很高，很多人劝雷振邦不要去，但是雷听不进去。最终还是出发了。走了很长时间，终于到了一个哨所，没进屋子就，身后发生了雪崩，他吓出了一身冷汗。在这个哨所里，他被一个美丽感人的故事打动，经过他再次的改良创作，历经半个多世纪被人们广泛传诵的的经典歌曲《花儿为什么这样红》诞生了。雷振邦总共为影片谱写了四首歌曲，那四首歌可以说是鼎鼎有名的，同样的为了能够写好音乐，他再次的深人民间，走遍天山的所有的，与广大的牧民交朋友，也同样使用一种极具特色的少数民族音调和少数民族乐器，将当时天山的南北、以及帕米尔高原的那种苍凉，我军民对于敌人的那种刻骨铭心的仇恨，以及男女主人公对爱情的向往，展现得入木三分①.
最后要提的是，影片主题歌《花儿为什么这样红》一共在这部影片中，总共出现了 6 次，起着推动电影发展的作用，也预示着‘阿米尔’和‘古兰丹姆’的爱情不断地升华。经过反复练习，终于找到当时应该拥有的感觉。
《花儿为什么这样红》和整个电影有着很高的契合度，是当时最为着名的电影插曲。然而这样一首好歌在当时却因为一些原因差点被删除。当年导演赵心水把修改后的剧本根据流程送去检查时，当局的领导提出了两个让人无法接受的建议：班长这个英雄人物不能死，然后是主题歌《花儿为什么这样红》里面的内容不符合当时的审美标准，一定要删除。为此，导演甚至和领导起了冲突，最后以保留歌曲告终。而雷振邦在创作这些歌曲时的经历，也成了一个个饱含着血泪情感的故事，给当代作曲家们产生了很大的影响。如 1995 年，张千一为电视剧《孔繁森》创作主题曲《走进西藏》，第一次走进高海拔的雪域高原。显然，张千一本人并没有做好充分的思想准备，因为赶路，他没有在拉萨落脚后适当调整以适应高原气候，而是跟随进藏队伍直接进入到海拔 4500 米的阿里地区，结果严重的高原反应接踵而来，呼吸困难、大小便失禁，用他自己的话来说就是“九死一生”.因为这次艰难的经历，张千一被剧中人物孔繁森身上的那种人格魅力所感动，歌曲《走进西藏》完成后不仅为电视剧增色，也引起了巨大的社会反响。
这与雷振邦前往新疆不畏风雪最终创作出传世经典作品如出一辙。雷振邦影视歌曲对于民间音乐的本色展现是建立在作曲家一颗赤诚拳拳的“中国心”上，凝结着作曲家的辛酸和艰难，也正是因为这种精神的感召，才有了大批优秀的中国影视歌曲和音乐人接踵而来，并形成一股潮流，为中国音乐的发展做出了卓绝贡献。
从这里可以看出，雷振邦的创作不是凭空想象，也不是空穴来风，他的历历成果恰是体现在他的一种创作精神上，一种不畏艰难、敢于冒险的精神，一种敢于冲破阻力、获得新生的精神。正是这种精神让他一次次的获得对不同民族的新的认知，汲取了不同民族音乐的养分，是他成就了音乐还是音乐成就了他？雷振邦不是影视歌曲创作第一人，但正是因为他的坚守--对民族民间音乐的坚守，才最终使这些音乐广播天下，为世人熟知。
4.4 香泽后世
雷振邦不仅自己为我国的影视音乐事业做出了巨大的贡献，还为我国的影视音乐培养出了新一代的接班人，她的的女儿雷蕾就是其中之一。作为当代影视音乐作曲家，雷蕾或许比他的父亲要少些名气，但其为影视音乐作出的贡献却是有目共睹的。上世纪八十年代，他在父亲的悉心指导下为电视剧《四世同堂》谱曲，主题曲《重整河山待后生》那股带着浓郁京腔京韵的大鼓味迅速引起了观众的好评如潮。从此雷蕾从幕后走向台前，也让大家意识到了虎父无犬女的事实，随后和丈夫创作的《渴望》主题曲《好人一生平安》更是被人们广泛传唱。
“耕读继世”的传统家风在雷家亦有良好的体现。雷蕾从小耳濡目染，受父亲影响很重，并且从小就十分喜欢父亲创雷振邦创作的影视歌曲。而他的父亲雷振邦作为知名的作曲家，也为她提供良好的学习环境，在其父的艺术熏陶下，雷蕾对影视音乐创作展现了浓厚的兴趣。文革时期，雷蕾在东北一个村子里做知青，艰苦的生活没有消磨掉她的意志，到为她后来的音乐创作积累了丰富的生活体验。1977 年，随着我国高考制度的恢复，雷蕾凭借优异的成绩考进了沈阳一所音乐学校进行学习，经过四年的努力最终以优异成绩毕业，被组织分配到长春电影制片厂的一个影视歌曲的创作组工作。虽然雷蕾很有天赋，但可能在父亲的光环下一直没有能够拥有自己的出色的作品。她有着坚持不懈的秉性和迎难而上的精神，终于凭借对艺术的痴迷和永不停止的追求，最终在中国的影视乐坛上获得了成功。1984 年一个偶然的机会，一位知名导演邀请雷振邦为电视剧《四世同堂》写一首曲子，雷蕾在父亲大力推荐下，获得了一次极为难得的机会，谁知这次意外的机会，给了雷蕾一次意外的惊喜，让这个名不见经传的年轻电影音乐工作者因为这部电视剧一炮而红，家喻户晓。雷蕾的成功，不仅仅在于她自己不懈的努力，更在于她对父亲创作风格的了解。因此她的歌曲风格如同其父一样内中充满了民族情怀，正是这样的创作风格让雷蕾取得了一次又一次的成功，不断攀登高峰。
在 1982 年，骆玉笙先生受邀到长春表演，而当时雷振邦虽也恰逢在长春居住，但是由于身体原因无法到演出现场来一睹骆先生演出，但是还是专门让女儿雷蕾拿着录音机去现场，目的是为了骆老先生的声音录下来。而在雷振邦先生将翻录下来的演出听完以后，他特别激动和开心，并连连夸赞骆先生表演精湛，他还说：“没想到骆先生现在年岁已高，其音色竟然还这么苍劲、雄厚，特别是高音区的演绎竟然这么有张力！”在骆先生演唱了《剑阁闻铃》这一代表曲目后，雷振邦又称道：“这首经典作品之所以被世人所广泛传唱，是因为他简直演唱到了艺术的最极致！”虽然没能够面对面的交流，但也为今后二人的合作埋下了伏笔。
一直到 1984 年，在《四世同堂》还在紧张的拍摄当中，导演林汝专门邀请了雷振邦先生，让他来负责整个电视剧的音乐创作以及策划。因此雷先生就同自己的女儿、以及从中央音乐学院毕业的温中甲，三人共同为《四世同堂》主题曲编曲。作为老舍先生笔下的一大经典，雷振邦先生认为《四世同堂》的编曲选择一些特色的韵律是很有必要的，然而京韵大鼓正是老北京的一种独有的特色文化，其韵律也恰恰符合这种表达方式。京韵大鼓是老百姓最为熟知、也是最通俗的一种音乐形式，而且这也是老舍先生最喜爱的音乐，因此通过多次商榷，最终决定将京韵大鼓作为《四世同堂》主题歌曲的曲风。而在明确曲风后，主题曲初稿迅速完成，并且得到整个创作团队的认可和喜爱。
这样新的问题来了，作品已经创作完成，让谁来演唱则成为了一个重要的问题？如果邀请大牌歌星来演唱，那么一定要具备能够模仿京韵大鼓的唱腔，但是这种唱腔不是短时间里可以学会的。可是邀请专门的演员来演唱这个歌曲的话，又怕将整个歌曲唱成别的韵味，从而失去了这个歌的初衷，因此最终还是决定让真正的京韵大鼓艺术表演人员来进行演唱。于是，雷先生就想到了骆玉笙。所以，创作团队最后决定邀请骆先生来演绎这首《重整河山待后生》。但是雷振邦也有担心，因为这首歌曲虽然是按照京韵大鼓的韵律来进行的编曲创作，不过它同时也是一个影视歌曲，所以必然要融入一些特别的元素，成为充满流行意味的现代歌曲，而骆玉笙先生已是歌曲届的泰斗，名望很高的京韵大鼓演唱者，究竟能不能接受这样的演绎方式，来演唱这首有现代流行元素的曲目呢？所以雷先生决定让女婿易茗回到家中，当时易茗是东北师范大学教文学的老师，通过雷先生口头授意，易茗写了一份邀请信，并让雷蕾专门到天津邀请骆玉笙先生①.
雷蕾在到了天津的艺术团见到骆先生，说明自己此次前来的目的，同时将雷先生口述的邀请信交给了骆先生，并将歌曲曲谱一并让骆先生查看，然后就回到家中等待骆先生的答复。让雷蕾感到意外的是，还不到一天，骆先生在阅读了信件以及曲谱后就立即与她联系，并表示十分期待这个曲目的后续演出。当时《重整河山待后生》的录制是在北京电影制片厂完成的，而且相关设备并不是非常完善，甚至有些落后，乐队和歌手需要同时进录音棚进行录音，所以一点点偏差都不能有。直到录音那天，骆先生和数十人以及两个乐师一起到录音棚进行录制。
一开始当骆先生走进来这个录音棚的时候，他说道：“我唱了一辈子，头一次在管弦乐队的伴奏下演唱，又是我一生中第一次唱影视剧主题歌，有点紧张。”不过就当时的条件来说，不仅是演唱者，雷先生以及整个创作团队都非常的紧张。
录音开始了，因为骆先生在西洋乐方面不具备较高天赋，无法在短时间内完全理解全部乐队指挥动作。为了弥补自身发展不足，骆玉笙先生聘用了专业琴师进行个人辅导，琴师会将正确的指挥意见向其表述，通过这样的一种方式和管弦乐队相互合作。录音结束的一瞬间，录音棚内鸦雀无声，人们都被音乐的美妙所惊呆，数十秒后，录音棚内响起了雷鸣般的掌声，包括导演在内全部被音乐所震撼，骆玉笙先生扎实的音乐功底感动了在场的每一个人。
1985 年，电视剧《四世同堂》的播出受到了社会各界的广泛关注，《重整河山待后生》这一主题曲也因此一炮走红，其原唱者骆玉笙先生对这一曲目的精湛表演，充分展示了京韵大鼓独树一帜的魅力经典。雷蕾曾在之后采访中表示：“骆玉笙先生对这首歌曲进行的二度创作不仅完全体现了我当时的创作意图，而且超越了我最初的创作高度，所以这首歌才会如此成功。”
根据影视剧情风格的需要，大胆取材、不拘形式和固有模式的创作风格无疑对女儿雷蕾的创作产生很深的影响。民族音乐的波澜壮阔和丰富色彩不仅让雷振邦功成名就，也开拓了女儿雷蕾在此领域的眼界，并不断在创作实践中加深着感受和体会，这最终让她坚定的走向了影视歌曲创作的道路，延伸了父亲的创作生命，也使自己的创作才能获得了释放的空间。在以后的创作中，雷蕾的创作取材和创作风格一直在尝试和探索，并崭露头角。
雷振邦对于雷蕾的影响不仅在于创作风格和创作取材方面的影响，同时还影响了雷蕾在于创作特色方面的影响，如前所述，雷振邦创作影视歌曲的特点多是采用对唱的方式抒情、叙事，轻快的节奏，富有民族特色的乐器，使音乐充满了民族特色。在雷蕾创作的乐曲中可以看到雷振邦的影子，雷振邦创作音乐的特色，已经潜移默化影响到了雷蕾的作品。就在早前不久的 2014 年 12 月，雷蕾也曾担任歌剧《冰山上的来客》的作曲者。当时，她以电影中的六首脍炙人口的经典歌曲作为主题旋律，依然保留了塔吉克民族特色的旋律，将新疆民族乐器热瓦普、手鼓等加入歌剧的伴奏当中。剧中，维吾尔族花腔女高音歌唱家迪里拜尔出演真古兰丹姆，维吾尔族优秀男高音阿布杜热依木饰演阿米尔汗，他们在歌剧第三幕中“相认”的时刻演唱了二重唱《花儿为什么这样红》让全场观众情绪沸腾不已，这些都为整部歌剧增添了浓郁的少数民族韵味。由此可以看出，雷蕾在音乐创作特色方面延续了父亲的民族乐器的大量使用，以及民族特色浓郁的特点。另外，在《重整河山待后生》之中我们感受到了整首歌的悲壮以及歌唱者的高昂的情绪，让人深深被这个情绪所感染，渐渐地将自己带入其中，感受到当时一种对命运的不满，想要抗争的想法。雷振邦的歌曲一般都包含的是一种对于亲情、爱情的一种阐述，将自己内心对于亲情爱情的向往包含在其中，将一种浓浓的情感放在了歌曲中进行表达，这样歌曲更容易引起人们的共鸣，让人对这样的音乐心生依恋。
作为雷振邦女儿的雷蕾，意识到只有在歌曲中注入情感，才能够让歌曲得到人们的共鸣，让人们从内心中喜欢自己创作出来的歌。除了浓郁的民族特色之外，在歌曲创作中融入丰富真挚的感情也是雷振邦对于雷蕾创作特色方面的影响。
