本篇论文目录导航：
【题目】自动钢琴的发展与传承探究
【绪论 第一章】自动钢琴产生的历史背景回溯
【2.1】钢琴自动化意识萌芽时期
【2.2】柜式纸卷自动钢琴的诞生与发展
【2.3】内置纸卷自动钢琴的成型与原理
【2.4 2.5】纸卷自动钢琴成熟期--复奏纸卷自动钢琴
【第三章】电磁原理自动钢琴四大制造商及其系统
【第四章】自动钢琴在现代钢琴文化发展中的现实意义
【结语/参考文献】自动钢琴的发展脉络研究结语与参考文献
绪论
第一节 本文研究的对象和范围
一、研究对象
“自动钢琴”一词由英文“player piano”翻译过来，在不同的音乐词典中对于这一名词有着不同的解释。因各词典的编纂年代不同，各处解释都具有特定的历史属性和局限性，本人对这些释义进行归类并将其分为两种：一种是以自动钢琴的特殊结构为中心，对这种乐器进行概括性的解释，例如在《新格罗夫美国音乐大辞典》中自动钢琴被解释为“一种依靠穿孔纸卷记录音乐并能自动演奏音乐的钢琴”;《牛津音乐指南》将自动钢琴的概念归纳为机械复奏乐器的一种，解释中认为这是“利用气动原理和穿孔卷轴自动演奏钢琴的装置”.另一种解释是根据具体乐器的发声原理不同对其进行细化，例如《新哈佛音乐词典》将自动钢琴解释为“一种包含传统机械钢琴和机械演奏装置两部分的自动乐器”,并且将自动钢琴分为外置的“木手指”自动钢琴、内置的卷轴自动钢琴以及可以记录音乐家演奏的再现钢琴；《牛津简明音乐词典》将其划分为三种不同类型的钢琴：第一种于 1895 年后出现，“这类乐器装有一种机器，用它按键而不是用手指弹奏，通过风箱和踏板或是靠电力提供压缩空气。
压缩空气由一个逐渐展开的纸卷上的孔控制，这些孔是根据乐曲来安排并用于演奏。纸上的孔不受双手（或四手）所能弹的音符的数量所限制”;第二种是 1904 年出现的“再现钢琴--可以记录和重现艺术家演奏的钢琴”;第三种是 1978 年“利用将演奏转录成磁带或其他载体的技术，通过计算机的辅助自动演奏的钢琴”.伴随着科技水平的不断提高，自动钢琴在形态和演奏原理上与之前的定义有了更多变化。所以本人以词典中的释义为基础，结合对自动钢琴的理解和研究，将本文的研究对象自动钢琴一词认定为：一种不改变传统机械钢琴①击弦发声原理，且不以人的手指作为击键动力，安装有特殊装置的钢琴。依据其型制和工作原理的不同，可分为纸卷自动钢琴和电磁原理自动钢琴两种。
纸卷自动钢琴和电磁原理自动钢琴作为出现在自动钢琴发展历史中的两种不同形态，均以传统机械钢琴为演奏基础，并按照不同工作原理进行自动演奏。纸卷自动钢琴流行于十九世纪九十年代至二十世纪二十年代期间，以气动原理和穿孔卷轴为其主要特征，按照激发演奏的形式和功能性的不同，又可以划分为外置的柜式纸卷自动钢琴、内置纸卷自动钢琴和复奏纸卷钢琴等。电磁原理自动钢琴出现于二十世纪八十年代并流行至今，是以计算机控制，依据电磁感应原理触发琴键运动，完成自动演奏的钢琴。可见自动钢琴区别于传统机械钢琴，但又与传统机械钢琴相联系。
二、研究范围
对于自动钢琴演变与发展的学术探讨，是乐器工艺学和乐器发展史相结合的一个研究课题。有关乐器工艺学的定义是，研究和总结利用材料的自然属性，建构乐器工艺化过程和工艺形态的规律，及其所蕴含的人文特色和科技因素的一门应用性学科。它的研究范畴包括乐器的形态演变规律以及乐器工艺所承载的文化内涵和艺术价值等，其中形态演变规律是乐器工艺学研究范畴中的决定性核心。本文以自动钢琴激发装置的差异作为断代的主要依据，集中阐述自动钢琴结构形态的发展和演变，总结自动钢琴发展历程与其中所蕴含的人文特征及科技因素之间的关系。
研究乐器发展史即研究乐器发展的演变过程及其规律，侧重于乐器发展过程中历史事件之间的相互联系。本文以自动钢琴所产生的社会文化和科技发展水平为出发点，深入挖掘自动钢琴的结构特征与传承，并对自动钢琴的未来进行合理的展望。
第二节 本文研究的现状和意义
一、研究现状
目前，国内学者对于自动钢琴的研究还存在缺乏整体性和综合化的情况，对于自动钢琴结构演变的系统化研究少之又少，有关自动钢琴的历史意义和地位的分析与研究更是缺乏。
这使得在国内很难找到相关的书籍、资料。只能从仅存的少量国外参考文献中挖掘与之相关的内容，如在 《Player Piano Treasury》②一书中，依据历史发展顺序，对纸卷自动钢琴的结构演变和应用情况作以介绍；《Player Piano: Servicing and Rebuilding》③一书以转述的形式归纳了自动钢琴的修理修复。通过总结分析这类外文资料，对本文研究自动钢琴的演变与发展提供了有益的参考和借鉴。
二、研究意义
自动钢琴作为钢琴发展史上的一个重要阶段，对于它的整理和研究不容忽视，但就目前的研究现状来看，有关自动钢琴整体化的研究较少。此次对自动钢琴演变和发展的研究，是希望能够较为务实地将目前钢琴发展史和乐器工艺学在自动钢琴这一领域的某些空白方面加以填补与充实。乐器的发展史是音乐发展进程中必不可少的组成部分，甚至决定着音乐的发展状况和音乐艺术的表现水平，所以有关自动钢琴的研究成果不仅可以丰富钢琴发展史，而且对未来音乐艺术的传播、多媒体音乐技术等文化事业的发展也具有深远的影响和作用。
第一章 自动钢琴产生的历史背景回溯
第一节 自动钢琴出现前的音乐文化背景
自动钢琴最早产生于十九世纪九十时代，在这段时期最显着的历史事件是第二次工业革命在欧美地区爆发。科学技术的飞速发展，极大地推动了社会生产力的进步，生产技术的垄断加剧了资产阶级和无产阶级之间的斗争，追求自由解放的思潮逐渐开始萌生。
这种特殊的政治背景对音乐思想和创作风格的扭转产生了十分重要的影响。十九世纪中后期，浪漫主义音乐思潮兴盛，此时的音乐受到资产阶级革命的影响，在作品中更加追求对人主观情感的满足，力求表达人的精神面貌，充满对于大自然的美好向往和自由的渴望。其中最能体现浪漫主义色彩风格特征的代表就是不和谐音程关系的广泛应用，例如七和弦、九和弦以及半音和转调都在乐曲中灵活自如地使用。到十九世纪末二十世纪初，为了表达这种复杂的和弦，作曲家和演奏家们急需一种可以更好编排和演奏音乐的钢琴，由于自动钢琴对于音乐的表达可以远远超出人手的能力范围，因此这种乐器自然而然的被推上了历史的舞台。
第二节 早期钢琴出现前的科技发展水平
如果以机械运动自动演奏乐器作为自动乐器的界定，那么自动乐器的历史已经超过两千年。早在公元前二世纪埃及亚历山大城的一名伟大作家和发明家克特西比乌斯④就发明了世界上第一个通过机械运动原理自动演奏的乐器--水钟，这台水钟的水流由多个活塞控制，达到准点时水流便驱动小锤敲击响铃。此后，随着科技进步和乐器种类的发展，自动化演奏的乐器也变得越来越丰富，如十三世纪出现在钟楼上准点演奏的钟琴，十八世纪出现的汽缸音乐盒和十九世纪的光盘音乐盒。到了二十世纪初，自动钢琴、自动管风琴和奥开斯里特翁琴（能模仿管弦乐队各种音色的机械乐器）都达到高精细化水平。
除此之外在自动钢琴产生的十九世纪末，人类开始进入“电气时代”⑤,这与第一次工业革命中机器代替工场手工业相似，科技的发展是其最为核心的变化，它以电机的发明为起点，以电力的广泛应用为标志，完成了机械化生产到电气化生产的迈进。其中与自动钢琴发展密切相关的新科技众多，例如电机的发明，为纸卷自动钢琴的动力输出系统由脚踏式鼓风进阶为鼓风机鼓风提供了条件；汉斯·奥斯特提出的电流磁效应原理⑥,为现代电磁原理自动钢琴的产生提供了理论基础；麦克斯韦在总结电磁现象的基础上首次发现的无线电传播技术，为电磁原理自动钢琴的传感控制器的发明奠定了基础等等。
第三节 自动钢琴出现前钢琴的发展状况
自动钢琴出现前，钢琴制造业正处于日臻成熟，不断完善的阶段。就钢琴结构本体而言，三角钢琴和立式钢琴的机械联动装置已基本成熟，其中包括弦槌开始使用毛毡附盖榔头、立式琴利用攀带控制弦槌更好复位等，钢琴分层交叉张弦结构，全铸铁支架和弯缘的曲线琴壳被广泛应用。为了追求音色变化的丰富多彩和音量的洪亮穿透，琴键和击弦机的配重开始加大，钢琴的工艺设计日趋成熟。
在自动钢琴出现前的历史时期，全球的钢琴生产制造商已经超过了一千家，过去那种小作坊式的制造规模已经逐步发展成为了工业化大生产企业，许多钢琴制造商都已经具备了大规模的生产能力。同时在地域上也改变以往欧美独占钢琴生产制作和销售市场的情况，在亚洲的日本和韩国也出现了英昌和雅马哈等实力派钢琴生产厂家。此时的钢琴制造业正处于飞速发展时期，钢琴在社会的影响力超过了其他任何乐器，逐渐成为了人们音乐生活的重要内容。根据相关数字显示⑦,在十九世纪末至二十世纪初始之际，欧美各国每年购买钢琴的人均比例，英国是 1:360⑧,美国是 1:260,德国是 1:1000,法国是 1:1600.但到了 1910年英国已经拥有 200 万至 400 万架钢琴，平均每 10 人到 20 人当中就拥有一架钢琴，这已达到当时人均占有钢琴比例的世界之最，人均占有钢琴比例的迅速提高充分的说明了钢琴产量的飞速增长⑨.这些数据表明钢琴音乐已经成为当时人们文化生活中一种必不可少的精神享受，然而，培养钢琴演奏人才并不是一件易事，因此不用学习演奏就能享受音乐一直是人们的梦想，正是这一梦想为自动钢琴的产生奠定了扎实的基础，自此以后自动钢琴开始以多元化、个性化的形态登上历史舞台。下面本文就以自动钢琴的历史发展脉络为研究中心，从自动钢琴这一乐器的结构发展、历史地位等方面开始阐述。
