一、戏曲基本功概述
权威的出版资料对于基本功是这样注释的：戏曲演员表演程式和技巧的基本功夫。如腰、腿、台步、圆场、山膀、云手、毯子功、把子功等。（《中国戏曲·曲艺词典》）而实际上对于戏曲演员来说，基本功无非就是指演员日后舞台表演不可或缺的功底，是四功“唱、念、做、打”和五法“手、眼、身、口、步”的训练与练习。
现行的基本功训练课，涵盖腿功、小毯子功（小技巧）和“兼容身韵”等三个主要内容。腿功顾名思义是指戏曲演员腿部的功底，另外在曲艺词典里提到的小毯子功也成为现行基本功训练的重要部分。“小技巧”主要训练的是基本功中毯子功的一小部分普及性技巧，难度简单的比如各种翻身，此外还有扫堂、飞脚、旋子等。难度较强一些的有单腿飞脚和组合小技巧等等一系列的动作。除曲艺词典注释的一些身体上的功底之外，对于目前的基本功训练来说，身韵的兼容也是一个重要的部分。戏曲是一种舞台表演，因此在训练时不可避免地需要模仿专业舞蹈训练学生的肢体语言和自我感知能力，有些学校的身韵基训还兼容了“民族舞”和“中国古典舞”等。
二、戏曲基本功的重要性
（一）分别从文戏、武戏探究基本功的重要性
在武戏之中，怎样才能在不说一个字不唱一句词的情况下，把人物的形象塑造出来，把观众带入激烈的情景之中呢？四功中的打功是技术性最强的一门学问，武打的套路大多用来表现不同的战斗场面。这些套路有的意在表现陆地作战，有的展现的是马上交锋，有的则为了表现出激烈的袭击场景。而这一切场景的构建都要靠演员的打功技术来表现。
在现代京剧《奇袭白虎团》中戏曲表演者扮演尖刀班战士，其中高难度的翻打、下高等技巧都是为了塑造激烈的战斗场景。如果基本功没有训练到位，腿功、腰功不足，这些富有表现力的动作都将难以实现。
而在文戏之中，唱和念的基本功基本上决定了一个人物甚至是整台戏是否有表现力。戏曲《汉明妃》一剧中尚小云先生扮演的王昭君令人印象深刻，尚先生在这出戏中表现出了三个不同的王昭君：离家前的昭君聪明活泼；第二个王昭君，惨遭打入冷宫，她愁怨满腹，泪如雨下；第三个王昭君则显得春风得意，她封妃后仪态优雅、光彩照人。这些都通过尚先生优美的身段和飘洒的舞姿体现了出来。
（二）以基本功“开软度”、“圆场功”为例探究基本功对于戏曲的重要性
戏曲说到底是一门表演的艺术，对于人的身体灵活度、体能等等方面都有着严格的要求。许多戏曲艺术家不但有着很深的艺术造诣，而且还能保有很长的艺术生涯，这就得益于“开软度”这一基本功的训练。开软度从生理的角度讲，就是通过练习拉伸韧带，使得韧带开、软。它可以锻炼关节的灵活度，增强肌肉的弹性和力量，提高身体的灵活性和协调性。这一练习在两个身体发育时期，即儿童和青年时期都非常重要。
开软度的重要性在于，软度好的戏曲演员可以完美地实现一系列技巧、武打、舞蹈动作的塑造，把握好戏曲动作的节奏，得心应手地处理动作的快、慢、动、静，使得整套动作刚柔并济、刚而不硬、柔而不软。圆场功扎不扎实，只要演员一出场就能看出来。甚至可以这么说，基本功里最重要的就是圆场功。圆场功扎实的演员，身体不摇纹丝不动，圆场跑得快如风、稳如钟，人就像在水上飘一样神奇。演员能够很好地掌握好节奏，将人物表现得光彩照人、活灵活现。
其身法可以用“稳快美”来形容。如果圆场功没有学扎实，身体摇摇晃晃，跑起来甚至有点跌撞的感觉，节奏紊乱看不出条理，十分影响表演。
（三）基本功是戏曲舞台表现力的根本
戏曲并不需要依靠大量的道具和布景来营造气氛，也没有复杂的音乐和太多的人物，但是它依然可以带给观众一种强烈的表演震撼。这就说明戏曲的舞台表现力主要通过演员来体现，甚至可以说是通过各种独特的表演技法来实现的。
最高意义的舞台表现力是演员把技巧“化”到自己身上，将基本功技巧融会贯通，塑造人物时能够游刃有余。观众沉浸其中，看不出是演员在玩技巧，而当成是人物的嬉笑怒骂，是人物的一举一动。达到这种效果，那么一台好的戏就诞生了，由此可见，良好的基本功是舞台表现力的精髓所在。
三、结语
俗语说“冬练三九，夏练三伏”,戏曲的基本功是戏曲演员自幼练习的一种重要功课。当然，对于戏曲演员来说，基本功虽然重要，但是也不能忽视自己的综合素养的提高，尤其是对于文学、音乐方面的学习，这样祖国的戏曲艺术才能够不断精进，大放异彩。
参考文献：
[1] 郭墨浪 . 浅谈戏曲艺术基本功 [J]. 艺海，2013（08）。
[2] 周振东 . 戏曲基本功 的重要性 [J]. 东方艺术，2009（S2）。
