过去有一段时期，有同志曾对戏曲锣鼓有着不同的看法，认为它的音响太“吵人”，要求少用或改变它的音响，甚至有以弦乐间奏行式来代替锣鼓的设想。后来通过实践，发现问题不在于锣鼓的本身，而是在于使用者在运用方法上的不恰当所造成，从而给人以吵闹烦躁的感觉。例如《十品村官》来顺出走的一场戏。田来顺为了借助李彩珠的养狐技术，准备和李彩珠采取股份制来合作养狐。但事与愿违，没有得到徐干娘和对象小月的理解，再加之刘六妈从中作梗，来顺夹在矛盾中间受气，在一个风雨交加的夜晚，被逼无奈离家出走。一句倒板后，人物出场。通过这段打击乐与弦乐的结合，体现轻重缓急，抑扬顿挫，渲染了剧中人前思后想、忍辱受屈、欲管难管、欲罢不能那种复杂的内心冲突。有力地推进了剧情的进一步发展。如果说田来顺上场不是用前面说的上场方法，按照过去的老传统倒板下来后就打 [ 急急风 ]、[ 四击头 ]、[ 撕边一锣 ] 上场，便没有新鲜感和时代感。
近年来似乎很少听见有人再提戏曲锣鼓音响“吵人”的问题了，说明大家在认识上已达到一致。戏曲锣鼓的音响虽响，特别是配合剧情武打的锣鼓，遇到水战或天兵、天将在作战时还要加用大缸鼓和大铙，音响最为强烈，但看戏人并不讨厌它，还感到听了来劲，原因就在于这种强烈的音响效果和紧张的武打表演凝为一体，所以不但不觉吵闹，反而感到非有这样的锣鼓敲打不可。像《水漫泗洲》、《百岁挂帅》这种大开打场面，如果把锣和鼓去掉，让演员就在舞台上闷打，试问将变成什么样子呢？还有观赏性吗？
这样说来，戏曲锣鼓“吵人”的问题是否就完全不存在了？也不尽然，前面说过，如用得不恰当，打得不合适，它不但会“吵人”，甚至还要破坏剧情和演出效果。
比如说司鼓演奏员和下手演奏员的技术差，手眼慢，没有音乐天赋，不能准确而有节奏地配合演员在舞台上所表演的动作时，便会起到破坏作用。当然，出现这种情况，有时责任也在演员身上，演员不熟悉锣鼓，不给司鼓演奏员以明确的交待，或者不在“节骨眼”上变换身段动作等等，都会引起混乱。锣鼓与演员的动作一乱，艺术效果受到破坏，观众听了别扭，自然就要感到锣鼓“吵人”了。说到这里我又想起老前辈们留下的一句“谚语口诀”：会唱不会敲，有本事也不高；会敲不会唱，拿不到一股账；会唱不会拉，不是老行家；有本事玩戏，没本事玩脾气。
现在有很大一部分演员，既不懂锣鼓，又不识简谱，润腔润得没味，还说曲子谱得不对。我认为一个好演员不但要演好戏，还要懂得锣鼓。说到锣鼓运用不当就会出现“吵人”现象，这种情况即使在文戏中也会出现，比如说一场戏里反复用一种锣鼓开唱，也会叫人听了生厌。
例如《王华卖父》，需要多次用 [ 小锣凤点头 ]，那么有几处就可以改用 [ 小锣三击 ] 和 [ 单扦一小锣 ] 开唱。但这样的改动，必须结合具体情况妥贴安排，不能草率。
过去京剧界有句俗话，叫做“糟”戏多锣鼓，这并不是意味着锣鼓一少戏就好，而是指的不问剧情，随便乱用锣鼓的意思。记得有一次我们送戏到大学校园，有位大学生在看了我们的演出后，谈到戏曲锣鼓是否“吵人”的问题，他认为：淮剧锣鼓，当它完全和表演节奏以及剧情所需的音量、气氛吻合一致时，再响一些也并不觉得“吵人”，只觉得它有力地烘托舞台气氛，使演员的感情和动作节奏更为鲜明突出；但当它脱离表演或不起作用时，就会使人感到厌烦而不舒服。这位大学生所说的话正是一语中的，同时也给了戏曲锣鼓的一个正确评价。可以相信我们戏曲打击乐的本身也是相当完美的，在现在的年轻大学生们的心目中看来，也没有低估我们的艺术价值。锣鼓点子的本身虽是死的，问题就在于如何巧妙地运用，当它演奏得不恰当时，就会失去它的光彩和作用，变为使人感到厌烦嘈杂。
由此看来，作为戏曲乐队的武场人员来说，如何正确掌握锣鼓的音响，责任重大。运用得当，就能耳目一新，引人入胜；运用不当，就会使人感到吵闹。
